Comment créer des Portraits avec un Fond Noir

Qui n’aime pas un fond noir vif et profond pour un portrait? Vous pouvez y parvenir avec l’application de seulement deux idées, et juste un peu de post-traitement aussi.

Nous parlons de quelques choses techniques, espérons-le, d’une manière non technique. Ces deux idées vous donneront des conseils pour créer des arrière-plans noirs pour vos portraits.

Aucun calcul nécessaire

En tant qu’ancien professeur de mathématiques, je ne devrais pas m’excuser pour les chiffres, devrais-je? Il y a beaucoup de mathématiques en photographie. Cependant, vous serez peut-être heureux de savoir que je pense que vous pouvez tout réaliser, sans penser beaucoup au-delà des bases. Si vous avez une large compréhension des concepts, tout ira bien.

Ces techniques ne sont pas seulement applicables aux portraits.

Tout d’abord, veuillez considérer les arrêts de lumière comme des unités. Utiliser le terme stop, c’est comme dire que quelque chose pèse 12 kilogrammes ou qu’il se trouve à 10 miles. En tant que photographes, nous avons tendance à parler d’arrêts et d’arrêts, mais il est tout aussi valable de dire unités. La chose n’est pas de s’enliser dans les détails techniques, le terme stop n’est qu’une unité de mesure.

La chute de la lumière

Le premier concept pourrait être énoncé simplement comme la lumière tombe rapidement. En étoffant cela un peu, la quantité de lumière disponible diminue considérablement à mesure que vous vous éloignez de la source de la lumière. Mais nous sommes photographes et nous avons tendance à penser qu’une image vaut mille mots, alors regardez le diagramme ci-dessous:

Dans l’exemple ci-dessus, une unité de lumière arrive sur notre sujet, à un mètre de la fenêtre. Si elle s’éloigne de deux mètres, à peine un quart d’unité de lumière arrivera sur elle. Ensuite, si elle s’éloigne de trois mètres de la fenêtre, qui est la source de lumière, il n’y aura qu’un neuvième d’unité de lumière. La lumière disponible disparaît très rapidement.

Cela pourrait convenir à certains si j’illustrais le même point avec un graphique (que, dans le passé, j’avais tendance à présenter aux étudiants comme une image mathématique).

Comment cela affecte-t-il l’arrière-plan?

Lorsque vous essayez d’obtenir un fond noir, vous êtes intéressé par la quantité de lumière qui le frappe. Encore une fois, les images racontent le mieux l’histoire. Ces deux photos n’avaient que la balance des blancs et de très petits ajustements pour équilibrer l’exposition effectués en post-traitement.

L’image de gauche a l’arrière-plan proche du sujet, à environ trois pieds (un mètre) derrière elle. Ensuite, à droite, le fond blanc est à environ treize pieds (quatre mètres) en arrière. Vous n’avez pas besoin de moi pour faire des calculs, citer de belles formules, pour prouver ce qui se passe ci-dessus. C’est évident, non ?

Sur ces photographies, le sujet n’a pas bougé et l’exposition ne change pas. L’arrière-plan s’éloigne et la quantité de lumière qui l’atteint diminue rapidement. Même lorsque l’arrière-plan est blanc, plutôt que le noir souhaité, il devient beaucoup plus sombre plus il est éloigné de la source lumineuse.

Dans le monde pratique, il peut y avoir des limites à ce que vous pouvez faire, peut-être par l’espace de prise de vue dont vous disposez. Cependant, le message est simple, poussez l’arrière-plan aussi loin que possible, et même une distance apparemment petite aidera à le rendre plus sombre.

L’arrière-plan de cette photographie était l’intérieur d’une pièce. L’adolescent philippin était debout dans une porte, profitant pleinement de la source de lumière. L’arrière-plan, le mur du fond de la pièce, n’est peut-être qu’à huit pieds (un peu plus de deux mètres), mais il se rapproche du plus noir des noirs, n’est-ce pas?

Combinez cette science assez simple, la façon dont la lumière s’éloigne, avec la science de la gamme dynamique des capteurs de caméra et vous serez un long chemin vers la réalisation d’arrière-plans noirs pour vos portraits.

Plage dynamique

Veuillez comprendre que les nombres que j’utilise ici sont approximatifs. Ils varient d’une caméra à l’autre et de la conclusion donnée par une source à une autre. Mais je vais utiliser ce qui est facile, ce qui est vraiment nécessaire pour que vous compreniez.

La plage dynamique est la mesure de l’élément le plus sombre à l’élément le plus clair visible. Votre appareil photo a beaucoup moins de plage dynamique que l’œil humain. Il est beaucoup moins capable de voir dans les zones sombres et claires en même temps. C’est pourquoi, lorsque votre appareil photo produit une image avec des reflets soufflés et des ombres bloquées. Mais votre œil peut toujours voir le détail d’un oiseau, qui était assis en plein soleil, et vous pouvez également voir le chien noir qui était assis dans les ombres les plus sombres. Votre appareil photo ne peut tout simplement pas voir les deux en même temps.

Allumez le sujet, pas l’arrière-plan

Cela peut être une évidence, mais il faut le dire – la première étape pour obtenir un arrière-plan noir consiste à utiliser un arrière-plan noir. Ensuite, si vous pouvez éclairer le sujet plus brillamment que l’arrière-plan, cela poussera l’arrière-plan dans les zones sombres sous-exposées, en dehors de la plage dynamique plus limitée de l’appareil photo.

Si vous pouvez jeter un peu de lumière supplémentaire sur le sujet et le faire exposer correctement, à l’extrémité la plus claire de la plage dynamique, cela aidera à envoyer le reste de l’image dans l’obscurité. Le sujet fortement éclairé doit être correctement exposé. Il y a alors de fortes chances que l’arrière-plan se trouve en dehors de la partie de la plage dynamique pour laquelle vous exposez. Il se dirigera, à tout le moins, vers le noir.

Configuration du portrait

Voici la configuration pour un portrait, avec seulement la lumière naturelle frappant le sujet. Ce n’est pas aussi évident dans ce jpeg réduit que dans le fichier RAW d’origine, mais l’arrière-plan est plutôt boueux, allant certainement vers le noir, mais pas le noir pur que vous recherchez. Dans l’original, vous pouvez clairement voir les plis dans le tissu.

Voici à nouveau la même configuration, avec un peu de lumière supplémentaire sur le sujet.

Je pense que le point est illustré. Est-il clair que le fond est digne de la description classique « inky »? D’autres choses pourraient être améliorées avec quelques ajustements de post-traitement. Ils sont présentés pour montrer les arrière-plans, pas comme des portraits finis, et j’ai seulement changé l’équilibre des couleurs et essayé d’équilibrer les expositions.

Utilisez la loi naturelle (on l’appelle la Loi du Carré Inverse) qui dicte que la lumière s’éloigne rapidement de la source, et la plage dynamique limitée de votre appareil photo et vous êtes loin d’obtenir un bon fond noir profond. Ensuite, vous pouvez aider à le compléter plus loin dans le post-traitement.

Post-traitement

Je fais référence à Lightroom ici, mais il existe des outils équivalents dans d’autres logiciels.

Ceci est la photographie du haut de l’article, telle qu’elle est apparue pour la première fois hors de l’appareil photo. Vous ne voulez pas entendre mes excuses, mais je ne l’ai pas compris aussi parfaitement à huis clos que je voudrais normalement le faire. Cependant, il s’avère que c’est chanceux, car cela constitue un bon exemple de post-traitement dans ce cas. Parce que le fichier a été produit avec l’application des idées évoquées ci-dessus, il est très réalisable.

Modifier intuitivement

L’un des meilleurs conseils que j’ai jamais reçus, que j’arrive parfois à appliquer, est d’ignorer les chiffres. Vous devez déplacer ces curseurs jusqu’à ce qu’ils donnent le look qui, selon vous, convient à l’image. Regardez la photo et voyez ce qui se passe, respirez, faites une pause un moment et jugez si cela vous donne ce que vous cherchez. Souvent, cela implique d’aller un peu trop loin (que ce soit avec la netteté, l’exposition, les ombres ou autre), puis de revenir un peu en arrière.

J’ai réussi à le faire avec cette image. Cela me fait sourire quand je le regarde maintenant, quelques semaines plus tard, car je suis légèrement surpris de voir jusqu’où je suis allé. J’ai ajusté la balance des couleurs, brossé un peu de clarté négative sur le visage de maman, tourné un peu l’image dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, mais l’exposition n’a pas été ajustée du tout car les visages me semblaient beaux. Puis j’ai commencé à pousser les curseurs.

Repoussez les limites

C’était un peu une surprise de voir à quel point j’avais déplacé le curseur de contraste vers le négatif. Cela peut être contre-intuitif lorsque vous essayez de rendre certaines parties de l’image plus sombres, mais comme nous avons un fichier raisonnablement bien produit, nous pouvons nous en tirer en réduisant le contraste, ce qui a pour effet agréable d’éclaircir les cheveux et de les séparer de l’arrière-plan.

Le curseur des ombres qui a été déplacé dans la direction opposée à celle habituelle est le plus important pour cet exercice. Il a été déplacé vers le négatif, pour bloquer les ombres, plutôt que vers la droite, pour essayer de retirer certains détails.

J’ai également été un peu surpris de voir à quel point j’ai déplacé le point noir. Cela semblait fonctionner, cependant. Comme je le dis, je pense que cela fonctionne souvent mieux si vous déplacez les curseurs, sans trop se soucier des chiffres qu’ils représentent. Essayez de regarder chaque photo individuellement, plutôt que d’appliquer une sorte de formule.

L’image finale n’avait plus que quelques petits ajustements détaillés.

Conseils supplémentaires

Quelques autres choses.

La façon dont vous décidez de jeter de la lumière sur le sujet de la photographie est pour d’autres articles. Il existe de nombreux autres articles de grande école de photographie numérique, qui offrent un grand nombre de suggestions pour éclairer les sujets. J’ai pensé que vous devriez savoir que j’aime beaucoup mes LED, car j’aime pouvoir voir la lumière. J’utilise aussi des réflecteurs. Cependant, la première source de lumière dans toutes les photographies ci-dessus est la lumière naturelle. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’un kit de fantaisie.

En ce qui concerne le tissu noir, la plupart des conseils vous suggéreront d’acheter du velours noir. Je suis sûr qu’il fait un excellent travail d’absorption de la lumière de toutes les directions. Mais c’est cher, et avec une technique soignée, il me semble qu’un autre tissu sombre et non brillant peut aussi faire le travail. Une chose à laquelle il faut faire un peu attention est de s’assurer que vous étirez un peu le tissu de fond. Essayez de l’obtenir aussi lisse et uniforme que possible, sans plis, car toutes les imperfections sont susceptibles d’attraper la lumière.

Conclusion

Le pouvoir de la photographie! 25 ans après l’événement, j’ai rendu un peu hommage à la photographie de Demi Moore d’Annie Leibowitz. Je n’essayais pas de le reproduire en tant que tel, je hochais simplement la tête dans la direction de la photographie. Mais j’ai réussi à avoir un fond vraiment noir, n’est-ce pas? Essayez-le vous-même.