Tout Est Une Chanson de Mashup
Interview avec top Ministry Of Sound &Artiste de la chanson de mashup X Factor Robin Skouteris
Artiste de mashup de renommée mondiale, Robin Skouteris, est né à Londres mais a grandi en Grèce. Obsédé par la musique dès son plus jeune âge, on le voyait souvent courir avec son baladeur, écouter des joyaux de la pop des années 80 tels que Cyndi Lauper, Michael Jackson, Black, Pet Shop Boys et bien d’autres. Après avoir étudié la réalisation de films, il s’est vite avéré difficile de trouver du travail en Grèce, alors la prochaine étape logique a été d’apprendre la technologie musicale et de commencer à produire les idées musicales qui existaient dans son esprit depuis des années.
« J’ai toujours été un grand fan de musique, dépensant toute mon allocation pour de nouveaux albums, des singles, des cassettes et des vinyles. J’ai toujours rêvé de faire de nouvelles versions des tubes pop que j’écoutais. Alors quand le moment est venu, j’ai pensé que je devrais prendre un ordinateur et faire de ces pensées une réalité. J’ai entendu mes premiers mashups lors de la recherche de musique sur le web vers 2004. Je pensais que c’était une chose tellement intéressante. Deux chansons que je connaissais déjà mais les mélanger les deux sonnait frais, avec une nouvelle personnalité! J’ai immédiatement commencé à travailler sur mes propres idées et à les jouer dans un café local où j’avais commencé à faire du DJ. Je pensais que cela pourrait être la chose différente qui pourrait faire ressortir mes sets de la concurrence. Cela donne votre propre personnalité à des tubes déjà connus, alors j’ai voulu investir là-dedans. En tant que DJ, je n’aimais pas simplement jouer la musique des autres sans y ajouter mon propre art. Quelque chose n’allait pas jusque-là until ”
Bien qu’un créateur hors pair n’ait jamais existé pour Robin, il cite Marc Kinchen et Michael Cretu comme ses producteurs les plus influents et admire des artistes comme Dan Mei, Titus Jones, les DJ de Mars et Kill_Mr_DJ de la scène mashup.
« Je dirais « Bad » de Michael Jackson, « MCXMC a.D « Enigma.’et ‘Introspective’ des Pet Shop Boys sont quelques-uns de mes albums les plus influents. « Bad » était un bijou pop. Incroyable production cristalline, et un son si différent de tous les travaux précédents de MJ. Qui n’admirait pas ce type à l’époque ? Le premier album d’Enigma était un chef-d’œuvre. Les gens ne savaient même pas que le producteur Michael Cretu était derrière ce projet. Tout était si mystérieux, si maussade. Son utilisation d’échantillons au début des années 90 était impressionnante, mais l’ensemble du projet était si original et unique qu’il a en fait lancé tout le mouvement New Age pendant toute la décennie. « Introspective » par les Pet Shop Boys était également très différent pour son époque. C’était un album de 6 pistes étendues qui ont ensuite été éditées en singles. Ces versions longues permettent aux morceaux d’évoluer et de respirer d’une manière très house et créative pour la musique pop. Pour autant que je sache, c’était aussi l’un des premiers disques de danse grand public à inclure des enregistrements d’un orchestre complet. J’admire toujours les albums qui changent la donne et apportent quelque chose de nouveau à la table. »
Du remixage des Scissor Sisters à la création d’une chanson mashup officielle pour Ministry of Sound et the X Factor, la collaboration a toujours été une grande partie de son éthique de travail.
« Ministry of Sound m’a demandé de produire une chanson house mashup pour une collection de titres house qu’ils ont sortis sous le nom DECADE, et qui comprend des succès des années 2000 à 2009. Un projet tellement amusant et qui plaît à la foule – je joue toujours cette chanson de mashup dans mes sets! De plus, X Factor UK m’a demandé de produire un remix pour marquer leur 10e anniversaire, y compris les gagnants et les stars qui sont sortis de l’émission! Je ne connaissais pas toutes les stars qui en ont résulté au fil des ans, principalement parce que je ne vis pas au Royaume-Uni, alors c’était amusant de découvrir autant de musique pop cool parmi laquelle choisir! Dans la scène des chansons mashup, j’ai également fait de belles collaborations avec Kill_mR_DJ et je pense que nous avons une bonne chimie et des idées lorsque nous travaillons ensemble! »
Mais de quelle création de chanson mashup est-il le plus fier jusqu’à présent?
« Ce serait une question difficile. Comment pouvez-vous choisir votre enfant préféré? Hahaha. Si je devais en choisir un, l’un de mes derniers mix, POPLOVE 8: 2019 Vs 2010s me vient à l’esprit, car le concept était de combiner les succès de 2019 avec des succès majeurs de toute la décennie, et c’était tellement stimulant et amusant à la fois. Pour être honnête, je n’aimais pas beaucoup la musique de 2019, alors j’ai trouvé ce concept où je peux insérer certains de mes tubes préférés de la dernière décennie. J’ai passé un bon moment à mélanger cela, avec beaucoup de nostalgie qui me frappait au visage, en écoutant tous ces succès des années précédentes. Je pense que la nostalgie est une partie très forte de mon mélange en général.
« Je viens de terminer mon 8e album de chansons mashup intitulé « Music Therapy » que j’ai publié via mon site Web et les médias sociaux. C’est pendant le confinement du coronavirus que j’ai vu tous mes projets et concerts annulés et cela a commencé à me sentir seul et isolé dans la maison. Mais je me suis poussé à rendre la situation créative, j’ai écouté beaucoup de musique pop rétro édifiante qui a fait ma journée et j’ai commencé à mélanger des choses avec elle. Le résultat est un album remix très coloré et optimiste, qui reprend des tubes des années 80, 90 et quelques tubes plus récents, ce qui lui donne une nouvelle image. Je suis tellement excité à ce sujet, j’aimerais avoir quelques concerts pour jouer ces morceaux et profiter des gens qui s’amusent avec. Ce disque est fait pour vous faire danser. »
Fait intéressant, avec 200 000 abonnés sur Youtube et des vidéos extrêmement vues, il dit qu’il n’y a pas de secret particulier à son succès.
» Je fais vraiment tout ce qui me fait du bien à l’époque. J’ai toujours aimé la musique pop, donc pop signifie populaire de toute façon. Parfois, il s’agit d’une idée géniale que vous pourriez avoir et parfois, c’est une pure chance que vos vidéos deviennent virales. Parfois, tout dépend de qui publiera vos articles et vous annoncera. Vous devez donc travailler par vous-même et essayer de vous pousser là-bas. Parfois, je me plains que mes mélanges préférés personnels n’obtiennent jamais le crédit que j’espérais, tandis que d’autres que j’ai faits pour le plaisir ou très rapidement, sont devenus viraux. Vous ne pouvez jamais savoir à quoi les gens sont d’humeur, vous pouvez toujours espérer et apprécier ce qui vous attend!
Préférant travailler sur des projets solo ces dernières années, il y prend son temps dans son home studio et croit que plus vous êtes jeune, plus vous êtes sociable et collaboratif, mais plus tard dans la vie, vous avez tendance à vous isoler davantage, à vous concentrer sur votre art et à faire vos affaires tranquillement.
« Au moins, je vois que c’est ce qui se passe dans mon cas. Je préfère travailler seul à la maison et ensuite présenter le travail devant la foule et le DJing ce qui est excitant! J’ai toujours principalement utilisé un ordinateur, rien de trop spécial. J’ai toujours cru que c’était la façon dont vous utilisiez les choses, pas l’équipement coûteux que vous avez. Je me souviens que pendant mes études de technologie musicale à Londres, alors que je livrais mes projets, deux professeurs m’ont dit que mes trucs ressemblaient à ceux que j’avais emmenés dans un studio professionnel et que je n’y travaillais pas dans ma chambre sur mon PC. J’étais tellement flattée parce que je savais combien de temps j’avais passé la nuit précédente à peaufiner les détails de mes écouteurs pour que ça sonne bien. Donc, mon ordinateur et mon équipement n’ont jamais rien été de cher et de spécial. Je pourrais même travailler sur un ordinateur portable économique, tant que j’ai mon logiciel préféré. C’est l’astuce que je suppose, je continue à améliorer la façon dont je travaille à travers les logiciels et les plugins.
Mon processus a changé au fil des ans et j’aime essayer différentes choses. Parfois, vous avez juste une idée qui fonctionne dans votre tête, alors vous essayez cela. Mais peut-être que certaines paroles sonnent bien combinées? Chaque fois, la raison de réunir certaines chansons peut être différente et c’est la beauté de cela. Il n’y a pas de recette spécifique et la musique fait ressortir différentes choses en vous. Je pourrais essayer de mixer deux choses dans un logiciel de DJ, ou je pourrais essayer quelque chose dans un programme d’édition. Je commence TOUJOURS par deux chansons, puis je décide de ce que je peux en créer, à moins d’avoir une chanson de mashup à thème et cela m’oblige à assembler de nombreuses pistes sous un même toit. C’est généralement le type d’approche le plus difficile, mais les récompenses sont excellentes au final. Par exemple, sur mon nouvel album, il y a un titre intitulé « Solitude » et toutes les chansons qu’il contient parlent d’être seul. Je ne savais pas s’ils s’emboîteraient, alors j’ai essayé beaucoup de choses et je pense que le résultat semble assez bon. Ironiquement, ce n’est pas une chanson triste.
Alors qu’est-ce qu’il aime le plus dans Hit’n’Mix Infinity?
» C’est très original. J’ai vu la démo en ligne et j’ai été stupéfait de ce qu’elle pouvait faire. J’ai encore beaucoup à apprendre, et j’ai hâte de l’utiliser à temps plein sur mes prochains projets. Je l’ai utilisé sur trois pistes de mon dernier album et c’était tellement utile pour hacher et alterner les voix et nettoyer les sons et les acapellas pour le remixage. Ce que j’aime le plus, c’est la façon dont il analyse le son et ses nombreuses couches, et manipule un son spécifique sans affecter les autres. Par exemple, sur ma chanson de mashup disco « Funking Outside », George Michael chantait sur des choristes, et toute l’acapella sonnait si pleine, que je ne pouvais pas utiliser une phrase spécifique qu’il chantait. Avec Hit’n’Mix Infinity, j’ai pu séparer sa performance solo de l’arrière-plan et n’utiliser que les phrases dont j’avais besoin. Je n’ai jamais pu le faire auparavant avec un autre logiciel et l’analyse polyphonique est étonnante. Hit’n’Mix Infinity semble être une toute nouvelle technologie qui sera très utile à l’avenir pour les remixeurs américains. Il y a tellement d’autres choses que le logiciel fait, et j’ai hâte de vraiment creuser! On dirait que je ne fais que commencer! »
Alors, selon lui, quel est l’avenir de la technologie musicale et des médias interactifs?
« Hit’n’Mix est sur la bonne voie, en prenant les fichiers audio qui sont là-bas, et en les manipulant d’une manière que nous ne pouvions pas faire auparavant. Je suppose que la technologie se dirige dans cette direction. Nous utilisons des sources naturelles depuis le jour où nous avons commencé à faire de la musique, mais la technologie apporte tellement de nouvelles possibilités au jeu en manipulant ce que nous avons déjà. Si je devais parler de nous remixeurs, mashupers et DJs en particulier, nous comptons beaucoup sur la technologie et la manipulation du son. Toute notre vie et notre carrière sont en ligne et cela fait bouger les choses si vite, que nous ne savons même plus quelles sont les tendances, mais c’est ce dont nous devons tirer parti. Maintenant que toute la scène musicale repose sur l’exposition en ligne, chacun d’entre nous peut faire la différence. NOUS pouvons définir les tendances parce que nous avons une voix. N’importe qui d’entre nous pourrait être la prochaine grande chose, si nous prouvons que nous faisons notre truc avec passion. C’est un moment où tout le monde peut briller. »
Enfin, pour tous ceux qui veulent être une future star de la chanson mashup, il a de précieux conseils.
« Je ne dis rien de nouveau que les gens ne disent pas cela depuis des années, mais soyez vous-même et faites ce que vous faites. Fais ce que tu aimes. Ne faites pas de compromis. L’industrie de la musique a évolué vers une compagnie de disques – conduisant des tubes robotiques qui n’ont pas d’âme, et qui ne viennent que de personnes qui font des compromis. Ils font des compromis sur la renommée et l’argent, mais nous devons changer cela et ramener la musique à sa place. Art.
Nous devons donner notre personnalité à tout ce que nous faisons, sinon cela ne sert à rien de le faire. Ironiquement, cela vient d’un DJ de chanson mashup qui a travaillé toute sa vie autour de la musique pop, mais le tout est que nous devons mettre nos propres idées sur les choses et créer de nouvelles choses. Même si un remix est basé sur quelque chose que quelqu’un d’autre a fait, c’est comme ça que les choses fonctionnent dans l’art. Vous prenez une idée, ajoutez la vôtre, puis prenez les choses dans de nouvelles directions. Alors exprimez-vous, n’ayez pas peur de vos idées, montrez-les au monde. Tout peut être de la création, tout peut être de l’art, tout est une chanson de mashup. »
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