Comment utiliser efficacement vos Registres Vocaux

En tant que chanteur, vous avez peut-être entendu dire que votre voix avait des « registres vocaux” différents, et à quel point il est important de les utiliser de manière appropriée. Savez-vous ce qu’ils sont pour votre propre voix? Avez-vous exploré comment améliorer et affiner vos propres registres vocaux?

Sinon, poursuivez votre lecture pour découvrir comment faire attention à vos registres peut améliorer votre tonus vocal, vous rendre plus professionnel et même vous aider à apprivoiser ces notes gênantes au milieu de votre gamme.

Que sont les registres vocaux ?

Votre voix a une certaine plage de hauteur, qui peut être mesurée en notes. Cette gamme est divisée en registres, et que vous le connaissiez ou non, vous avez régulièrement entendu des chanteurs (professionnels et amateurs) utiliser leurs registres graves et aigus. Ce qui distingue les registres d’une gamme vocale, ce sont leurs différences de hauteur, de qualité sonore et de couleur tonale.

Les registres sont séparés par des « pauses”. Les pauses peuvent être une seule note, ou plusieurs, qui, lorsqu’elles sont chantées, sont parmi les notes les plus difficiles de votre gamme à bien produire. Vous pourriez penser à cela comme faire du vélo sur un pont reliant deux chemins – c’est possible, mais c’est techniquement plus difficile que de rouler le long des chemins.

Rappelez-vous que vos cordes vocales sont un muscle, et comme tout muscle de votre corps, elles peuvent être étirées et renforcées. Étendre votre gamme globale implique d’étirer vos cordes vocales, et renforcer vos pauses implique la même chose.

Imaginez une minute que vous avez deux voix distinctes : une voix de « poitrine » et une voix de ”tête ».

1. Votre voix de poitrine est votre registre inférieur. Le son que vous produisez vibre partiellement à travers le haut de votre poitrine et lui donne une couleur de ton plus profonde.
2. Votre voix de tête est votre registre supérieur. Ceci est parfois appelé « falsetto », en particulier lorsqu’il s’agit de voix masculines. Le son que vous produisez vibre partiellement à travers votre crâne et lui donne une couleur de ton plus brillante.

Imaginez maintenant que ces deux voix se chevauchent. Cela signifie que vous êtes capable de chanter certaines notes au milieu de votre gamme à la fois dans votre voix de poitrine et dans votre voix de tête.

Voici quelques exemples de phrases courtes que je chante d’abord dans ma voix de poitrine, puis dans ma voix de tête:

Vous devrez peut-être écouter quelques fois et utiliser un casque pour vraiment entendre la différence! Le changement de son dû au contrôle de vos registres peut être subtil, mais au cours d’une chanson (ou de la vie d’un chanteur), cela peut faire une grande différence dans la qualité du son de la voix.

Combler l’écart

Les débutants ont souvent un grand écart de hauteur lorsqu’ils passent d’un registre à l’autre, ce qui signifie que vous serez limité dans les notes que vous pouvez chanter. Donc, vous devez d’abord combler le fossé entre votre voix de poitrine et votre voix de tête. Cela rendra votre voix plus polyvalente et vous la trouverez beaucoup plus à l’aise de chanter une gamme beaucoup plus large de chansons.

Utilisez un piano ou un instrument similaire pour vous aider à pitch notes. Les pianos en particulier sont utiles car les notes sont disposées très clairement devant vous. Il est très important de garder une trace des notes que vous frappez, et aussi de savoir si vous chantez en dehors de votre plage normale.

Commencez par votre voix de poitrine et choisissez une note assez basse qui est confortable. Une fois que vous savez sur quelle note vous commencez, montez lentement l’échelle sur n’importe quelle phonétique confortable telle que « aah” ou « la”. Au fur et à mesure que vous montez, n’oubliez pas de garder la voix dans votre poitrine, en gardant une note mentale du son général de votre voix. Si après quelques notes, vous entendez votre voix commencer à sonner différemment, essayez de changer la position du son afin de le faire sonner de la même manière que vos notes précédentes, plus confortables. Vous devriez vous arrêter lorsque vous entendez ou ressentez une tension sur votre voix.

Ensuite, faites de même en commençant par le haut, dans votre voix de tête. Une fois cela fait, notez quelles notes sont difficiles au milieu de votre gamme.

Alors Que Dois-Je Faire Pour Les Pauses?

Une fois que vous aurez comblé l’écart et que vous pourrez chanter une gamme plus large de notes autour du milieu, il y aura probablement encore une « pause” – ou peut-être plus d’une. Ensuite, vous devez avoir une meilleure idée de l’endroit où se trouvent vos pauses.

Même les chanteurs avancés qui peuvent chanter une très large gamme ont des points plus faibles dans leur voix! Au moins une partie de votre gamme sera plus confortable à chanter que d’autres et sonnera beaucoup mieux. Vos pauses, en revanche, rendront le son plus faible, plus respirant et seront plus difficiles à produire.

Voici un exercice rapide que vous pouvez faire pour vous aider à identifier où se trouvent vos pauses:
Avec un piano, un autre instrument ou un accordeur pour vous aider, chantez un court « ee” commençant dans votre registre aigu. Assurez-vous de choisir une note naturellement confortable. Ensuite, descendez l’échelle en chantant « ee” à chaque fois. Respirez chaque fois que vous en avez besoin et prenez votre temps pour aller de note en note. Lorsque vous vous dirigez vers votre registre grave, vous devriez entendre la qualité de votre son changer avant qu’il ne se pose bien dans le registre grave, tout comme dans l’enregistrement ci-dessous de moi chantant sur deux pauses. Vos pauses seront proches du milieu de votre gamme, alors expérimentez en chantant dans votre voix de poitrine et de tête à différents moments.

D’autres choses à écouter sont:

• Si la hauteur sonne légèrement décalée. Sur votre pause, vous devez parfois répartir l’air différemment lorsque vous expirez par rapport à vos notes plus fortes, sinon la hauteur peut se pencher vers le haut ou vers le bas et être désaccordée.
• Si la couleur tonale change. En plus de la voix de poitrine qui sonne plus bas, de la voix de tête qui sonne plus haut et plus résonnante, vérifiez s’il y a une différence de couleur de tonalité entre vos registres.

Maintenant Je Sais Où Ils Sont, Et Maintenant?

Une fois que vous savez où se trouvent vos ruptures dans vos registres, l’étape suivante consiste à les renforcer. Dans beaucoup de genres, les chanteurs ont des sons distincts dans différents registres, mais pour alterner de l’un à l’autre rapidement, vous devez également avoir une bonne endurance vocale dans les zones entourant vos pauses. Pop et R &B sont les plus importants lorsqu’il s’agit d’avoir un registre de poitrine bas et un registre de tête haute, en particulier avec les chanteuses.

Écoutez des artistes comme Adele ou Amy Winehouse pour avoir une idée de cela, et essayez d’entendre où sont leurs pauses dans leurs registres. Vous remarquerez que même si leurs voix de poitrine sonnent au départ beaucoup plus « fortes » que leurs voix de tête, la différence est en fait beaucoup plus liée au timbre qu’à l’endurance vocale. Il y a une grande différence entre une voix qui sonne tendre et une voix qui sonne simplement faible.

Pour renforcer vos pauses, vous devez y chanter fréquemment, en appliquant les mêmes techniques de chant que les parties les plus fortes de votre registre. Il est important, cependant, de renforcer vos pauses en chantant en utilisant vos deux registres.

Placement vocal

Saviez-vous que vos cordes vocales changent réellement de position selon que vous chantez haut ou bas? Cela signifie que si vous voulez que les notes de nos pauses sonnent aussi fort que les autres, vous devrez travailler sur le placement vocal. J’ai un peu souligné cela en parlant de combler l’écart, mais c’est là que cela entre vraiment en jeu.

Chaque note que vous chantez doit être placée dans l’ordre pour que le son soit produit. À mesure que vous progressez, vous apprenez à utiliser différents styles de placement afin de développer une gamme plus large de couleurs et de timbres. Il est de notoriété publique parmi les chanteurs, cependant, que vous devez apprendre une manière presque entièrement nouvelle de placer la voix quand il s’agit de vos pauses!

Le placement vocal est contrôlé par les techniques suivantes:

1. Contrôle respiratoire et vocal
2. Registre
3. Positionnement des muscles (cordes vocales, bouche, langue etc.)

Alors c’est le moment d’expérimenter vos pauses. J’ai déjà parlé des registres vocaux, et dans un autre article, je parle de la façon d’améliorer votre contrôle vocal et votre respiration. Vos oreilles sont primordiales pour le placement vocal, car vous devrez commencer à analyser plus en détail la qualité du son de votre voix, en particulier en ce qui concerne le troisième aspect énuméré ci-dessus.

Biologiquement, l’utilisation des cordes vocales est très naturelle car nous parlons tout le temps. Par conséquent, il est extrêmement difficile de sentir physiquement nos cordes vocales changer de position lorsque nous chantons. L’écoute et l’analyse de votre son aideront vos pauses à devenir plus fortes et à être plus cohérentes avec le reste de votre voix. Vos muscles feront simplement le reste.

Voici quelques conseils pour vous aider à analyser plus en détail le son de votre voix. Rappelez-vous, il ne s’agit pas simplement de savoir si vous sonnez bien ou beau!

• Des notes plus fortes / plus silencieuses et un maintien constant de la note peuvent être améliorés avec la respiration et le contrôle. N’oubliez pas de continuer à travailler ce diaphragme et de ne pas pousser le son d’un seul coup.
• Un changement soudain de couleur de tonalité peut être amélioré avec le registre. Expérimentez la façon dont votre voix sonne dans un registre de poitrine ou de tête, ou même quelque part entre les deux.
• Le ton Breath-y / husky, le ton instable / vacillant et le manque de force / résonance peuvent tous être améliorés avec le positionnement des muscles. Essayez de changer la position de votre tête et de votre langue.

Pour vous aider, utilisez un ensemble spécifique de notes afin que vous sachiez toujours où vous êtes. Si vous ne pouvez pas entendre les différences vous-même, vous pouvez également essayer de vous enregistrer et de réécouter.

Renforcez soigneusement votre force

Enfin, faites attention à votre endurance vocale. Il vaut mieux faire un peu souvent plutôt que de grandes longues séances de ces exercices. N’essayez jamais de forcer quoi que ce soit, et donnez plutôt à vos cordes vocales le temps de s’ajuster. Si jamais vous êtes fatigué, il est préférable de vous reposer, car cela vous aidera à renforcer votre force et votre endurance plus efficacement.

Écoutez-vous toujours – si vous remarquez un changement de son, en particulier dans vos registres plus confortables, déterminez ce qui se passe et faites les ajustements appropriés.

Utilisez les conseils et les exercices ci-dessus pour connaître vos registres et trouver vos pauses – puis comblez l’écart, renforcez vos pauses et développez une voix chantante plus forte, plus polyvalente et plus fiable!