Ed Verosky est un photographe et auteur professionnel basé à New York. Dans cet article, Verosky explique comment créer des portraits en utilisant uniquement la lumière naturelle et ambiante. Pour en savoir plus sur la réalisation d’un excellent éclairage dans toutes les situations, consultez le livre électronique populaire de Verosky, « Photographie au flash 100% fiable. »
Remarque: Cet article contient une image avec une nudité très légère (en fait, si douce que vous pourriez même ne pas la voir).
Pour moi, l’utilisation du flash peut être le moyen le plus efficace de créer un portrait de haute qualité. Rien de tel pour une séance éditoriale lorsque vous avez besoin de cette combinaison de contrôle total de l’éclairage, de temps de prise de vue minimal et de résultats prévisibles. Bien sûr, vous devez savoir ce que vous faites pour que cela se rassemble comme ça. Mais cette capacité vient avec des connaissances et de l’expérience.
Maîtriser le flash signifie maîtriser votre lumière dans n’importe quelle situation. Parfois, cependant, il y a une belle lumière à trouver, attendant juste que vous l’utilisiez. La lumière ambiante naturelle et constante peut être votre meilleure amie si vous avez un peu de temps et de flexibilité avec l’environnement et votre sujet.
Une lumière constante, par opposition à l’éclairage flash / stroboscopique, vous permettra de voir et d’ajuster son effet sur votre sujet et l’environnement en temps réel. C’est un excellent moyen d’en apprendre davantage sur le placement de l’éclairage et ces connaissances et cette expérience se répercuteront certainement sur votre portrait au flash. Comme j’aime à le dire, « la lumière est la lumière », ce qui signifie que les principes d’éclairage d’un sujet et de l’environnement sont essentiellement les mêmes, que la source lumineuse soit un ”flash » rapide ou un éclairage constant.
La principale différence est que le flash est capable de produire une lumière plus intense mais avec une durée trop courte pour que le photographe puisse voir les effets de sa position sur le sujet en temps réel. Avec un éclairage constant, vous pouvez déplacer les lumières et votre sujet avec désinvolture et savoir instantanément comment les changements affecteront le portrait que vous réalisez. Avec quelques photos d’essai pour vérifier l’exposition, vous êtes prêt à partir.
Configurations d’éclairage
Lumière naturelle. La lumière de fenêtre est à peu près la plus belle lumière que vous puissiez trouver lorsque les conditions sont réunies. Il peut servir de boîte à lumière énorme et être manipulé avec n’importe quelle combinaison de pansements de fenêtre tels que des stores et des rideaux. Placez simplement votre sujet près de la fenêtre et laissez la lumière créer une grande partie du drame du portrait. J’aime positionner le sujet de manière à ce qu’il y ait beaucoup d’ombre d’un côté, offrant de nombreuses options pour des portraits classiques.
Lumière de fenêtre rétrécie avec des rideaux. ISO 800, 50mm, f / 2.8, 1/80 sec.
Lumières domestiques. Vous pouvez également faire un bon usage des lampes domestiques simples. J’aime enlever les stores des lumières de la pièce et les utiliser comme sources de lumière à ampoule nue. Pour commencer, placez simplement la lumière principale devant et d’un côté de votre sujet, de préférence plusieurs pouces plus haut que leur tête. Cela vous donnera un modèle d’éclairage classique avec lequel travailler. Une deuxième lumière peut être placée plus en arrière du sujet et servir de rétroéclairage ou de kicker, ce qui ajoutera de la dimension.
Une installation composée de deux lampes domestiques, moins les abat-jour. Le kicker est derrière Kelly, et la lampe principale est presque directement devant elle, juste à droite de la caméra. ISO 800, 50mm, f / 2,8, 1/60 sec.
Réglages de l’appareil photo
Mon conseil général pour toute prise de vue en intérieur est de penser « rapide et large. »Les réglages initiaux de votre appareil photo doivent être un équilibre entre l’ISO le plus élevé possible qui fournira toujours des niveaux de bruit acceptables pour vos objectifs, l’ouverture la plus large que votre objectif permettra et la vitesse d’obturation la plus rapide.
Bien sûr, chacun de ces contrôles est interdépendant et fait partie intégrante de l’exposition globale, vous devrez donc faire quelques ajustements et concessions pour l’environnement dans lequel vous travaillez et pour l’effet que vous essayez d’obtenir dans vos prises de vue.
Heureusement, la plupart des reflex numériques sont maintenant capables de réduire le bruit même en utilisant des vitesses ISO élevées, de sorte que la plupart des éclairages des pièces et même une faible lumière naturelle ne seront pas un problème pour vous. Mais même si votre appareil photo produit beaucoup de bruit à des ISOs plus élevés, ce n’est pas nécessairement une grande préoccupation. Laissez le bruit tel quel ou réduisez-en une partie en post-traitement en utilisant les techniques de réduction du bruit disponibles de votre choix.
En fait, de nombreux photographes ajoutent artificiellement du bruit dans leurs images afin de reproduire l’apparence du film, ou de réduire le look numérique ultra-propre et lisse qui sort de l’appareil photo. Conseil simple: Ne vous inquiétez pas du bruit à moins qu’il ne gêne l’image que vous essayez de créer.
Une autre chose qui aidera vraiment à réaliser de beaux portraits dans des situations d’éclairage inférieur est un objectif rapide. Par « rapide », nous faisons référence à un objectif avec une grande ouverture d’au moins f / 2,8. Plus l’ouverture est large, plus l’objectif laisse passer de lumière dans une unité de temps donnée. Cela vous donnera plus de liberté avec vos paramètres ISO (car ils ne devront pas être si élevés pour compenser moins de lumière à travers l’objectif) et des vitesses d’obturation plus rapides (car ils ne devront pas être si bas pour compenser moins de lumière à travers l’objectif). Les lentilles avec des ouvertures plus larges ont également la capacité de faible profondeur de champ, ce qui peut grandement ajouter à l’intérêt et à la mystique de votre portrait.
La vitesse d’obturation est une considération importante non seulement en raison de son effet sur l’exposition globale, mais aussi en raison du flou potentiel avec des vitesses d’obturation plus faibles. Comme avec l’ISO, cependant, l’effet des vitesses d’obturation supposées moins qu’optimales est ce que vous en faites. Vous pourriez trouver une image floue occasionnelle qui fait une déclaration plutôt artistique. Chaque portrait n’a pas besoin d’être aussi net qu’une pointe.
Une autre configuration d’ampoule domestique, avec Chris. J’ai utilisé une ampoule domestique nue à gauche de la caméra pour l’éclairer d’un côté et de l’arrière-plan en même temps. La lumière principale arrive de la droite de la caméra. ISO 800, 85mm, f / 1,8, 1/60 sec.
Donc, compte tenu de ces facteurs, vous voudrez peut-être essayer la combinaison d’exposition suivante comme point de départ et l’ajuster en fonction de vos besoins:
En mode Priorité à l’ouverture, votre appareil photo réglera automatiquement la vitesse d’obturation pour vous pendant que vous contrôlez tout le reste. Vous devrez faire attention à votre vitesse d’obturation pour vous assurer qu’elle ne tombe pas si bas que de créer un flou indésirable. Encore une fois, ce ne sont que des points de départ. Avec une pose fixe et une main ferme, j’ai réussi des vitesses d’obturation à la main aussi basses que 1/15 sec. et j’ai produit de bons résultats. Vous pouvez également essayer le mode manuel de votre appareil photo pour garder le contrôle total de vos paramètres. Si vos conditions d’éclairage vont être assez statiques, je le recommanderais.
En outre, vous bénéficierez probablement de la prise de vue au format RAW (NEF) de votre appareil photo afin que les ajustements critiques, tels que la balance des blancs, l’exposition et le contraste, puissent être effectués facilement et avec une perte minimale d’informations en post-traitement. Bien que les paramètres de balance des blancs ne soient pas réellement imposés au fichier RAW, vous pouvez définir la balance des blancs comme vous le souhaitez pendant la prise de vue afin d’avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler l’image finale. De plus, un paramètre WB choisi indiquera à votre logiciel de traitement les paramètres de température de couleur et de teinte à utiliser au mieux pour chaque image.
Le voyant de la fenêtre illumine Satu. ISO 800, 50mm, f / 4, 1/200 sec.
Post-traitement
Outre le post-traitement créatif possible avec vos images de lumière ambiante, il y a certaines choses que vous voudrez peut-être aborder dans l’effort de post-traitement initial:
Balance des blancs:Toutes les sources lumineuses ne produisent pas les mêmes températures de couleur. Malgré ce à quoi ils ressemblent à nos yeux, la caméra enregistrera différents types d’éclairage domestique (fluorescent, tungstène, lumière du jour équilibrée) et de lumière naturelle (coucher de soleil, nuageux, ombre) en produisant des moulages de couleurs différentes.
Donc, si vous photographiez un portrait en utilisant une lumière au tungstène brillante comme lumière principale de votre sujet, mais que vous avez une forte lumière de fenêtre en arrière-plan, vous pourriez avoir un mélange de couleurs indésirable à gérer.
Heureusement, vous pouvez corriger ces types d’incompatibilités de couleurs en post-traitement en choisissant un réglage général de la balance des blancs dans votre logiciel et en modifiant sélectivement les couleurs incriminées dans des parties spécifiques de l’image. Si ce n’est pas quelque chose dont vous aimeriez vous inquiéter, alors ne le faites pas. Les couleurs pourraient être acceptables telles qu’elles sont. Sinon, vous avez toujours des effets de modification de couleur artistiques et même des options de conversion en noir et blanc. Alors, tout va bien.
Problèmes de bruit: Personnellement, j’aime un peu de bruit dans mes images la plupart du temps. Mais si vous deviez utiliser des paramètres ISO très élevés pour obtenir vos photos et que vous deviez réduire une partie du bruit, il existe un certain nombre de bonnes options logicielles intégrées, autonomes et plug-in pour gérer cela. J’utiliserai occasionnellement les outils de réduction du bruit dans Lightroom ou mon plug-in Photoshop Noise Ninja, par exemple.
La photographie à la lumière naturelle et ambiante à l’intérieur peut être un excellent moyen d’apprendre les points les plus fins de l’éclairage de vos portraits. L’expérience réelle pour vous et votre sujet est également différente de l’effet stroboscopique et de studio du travail avec le flash. Contrairement à la prise de vue en extérieur, le travail en intérieur sans flash peut présenter des problèmes liés à des situations d’éclairage plus faibles. En utilisant certains des conseils ci-dessus, vous devriez être capable de relever les défis du portrait en basse lumière et de repartir avec de superbes images.