Ellen Pompeo, présente sur la couverture de Variety sur « Grey’s Anatomy », a joué Meredith Grey depuis le tournage du pilote de l’émission en 2004, alors qu’elle avait 33 ans. Tout au long de l’interview, Pompeo a été franche, tout comme son style, en discutant de certains de ses hauts et bas personnels de son temps sur le drame médical.
Elle a également dit — un peu de nulle part, comme vous le verrez — que cette 17e saison à venir, qui débute en novembre. 12, pourrait être son dernier. Pompeo est actuellement dans la dernière année de son contrat — mais voyons ce qui se passe. Elle semble également incroyablement excitée par la nouvelle saison, qui tourne à Los Angeles selon les protocoles COVID-19, et parle des médecins du Grey Sloan Memorial vivant dans le monde du coronavirus.
Et Pompeo a affirmé que l’ancien président d’ABC Steve McPherson n’aimait pas ”Grey’s Anatomy », ce que la showrunner Krista Vernoff — qui était scénariste en chef des sept premières saisons de la série — a également raconté à Variety pour la couverture. (La créatrice de ”Grey’s » Shonda Rhimes a dit la même chose dans d’autres publications.) La réponse partielle de McPherson a été incluse dans l’histoire principale, mais sa réponse complète se trouve au bas de cette histoire, avec le contexte. De plus, l’acteur Pompeo a déclaré avoir appelé McPherson pour savoir quand la date de diffusion de « Grey’s” serait Kate Walsh, mais quant à savoir de qui elle parle quand elle dit que le spectacle n’est pas une famille à cause de ce qui se passe lorsqu’un acteur est licencié, c’est la supposition de n’importe qui.
Et devinez s’il vous plait !
Que retenez-vous de l’obtention du rôle de Meredith Grey?
On m’a proposé le rôle, et j’envisageais de le prendre ou non. Je craignais d’être dans une émission de télévision — vous devez signer ces contrats pour six ans. Et à cette époque, je n’avais jamais fait de films. Je n’avais jamais fait de télé auparavant. Donc, l’idée de participer à une émission de télévision pendant six ans était un peu effrayante. Et mon agent m’a dit : ‘Oh, fais juste le pilote et gagne l’argent. Ces choses ne vont jamais.’ Si. »
Avait-on l’impression que « Grey’s” faisait quelque chose de différent ?
Avant d’accepter, je suis allée m’asseoir avec Shonda Rhimes. Et je n’avais jamais rencontré personne dans ma courte période dans l’entreprise qui était une femme, encore moins une femme noire. Je n’avais jamais travaillé pour une réalisatrice. Je n’avais jamais vu d’écrivaines. Je veux dire, toutes mes expériences dans les quelques films que j’avais fait étaient toutes des moulages complètement dominés par les hommes. Et c’était juste un monde complètement dominé par les hommes. Personne ne savait qui elle était à ce moment—là – je pense qu’elle avait fait le film de Britney Spears et Dorothy Dandridge.
Et donc je me suis dit : » Wow! C’est une femme noire ? C’est vraiment quelque chose de spécial, je veux vraiment travailler pour elle. C’est une femme ! »Et puis j’ai entendu dire que Sandra Oh était dans le casting. Et je me suis dit: « Si Sandra Oh est dans cette émission, je veux y participer. »
Cela a du sens.
Une fois que j’ai rencontré Shonda I, elle m’a convaincu et j’ai voulu faire le rôle. Et puis nous avons parlé des hommes qui auditionneraient avec moi. Elle avait son préféré — elle aimait vraiment Isaiah Washington. Je savais que le réseau n’irait jamais pour mon amour étant un homme noir sombre. Je savais que ça ne volerait jamais. Mais il est venu au test d’écran malgré tout. Et puis Patrick Dempsey est venu au screentest. Et je pense qu’une autre personne qui était censée venir au test d’écran, mais qui ne s’est pas présentée, était Rob Lowe, je pense.
Wow!
Dès que j’ai rencontré Dempsey, je me suis dit : » Ça doit être ce gars-là. C’est le gars. »Nous avons eu une chimie instantanée dès la minute où nous nous sommes rencontrés. Et c’est drôle, je n’avais jamais vu aucun de ses films auparavant. Beaucoup de filles avaient vu « Je ne peux pas m’acheter de l’amour. » J’aimais les films gays campy. J’aimais les films de John Waters et « Twin Peaks— – ce David Lynch, des trucs campy. Je n’aimais pas vraiment les trucs normaux des adolescentes.
Tant de choses ont été écrites sur le casting de l’émission en termes de race. Pouvez-vous en parler de votre point de vue?
Dans tout le calcul racial que nous avons eu maintenant, ce qui est vraiment intéressant, c’est que le spectacle — elle faisait déjà une telle déclaration politique. Juste en ayant des médecins noirs, et une actrice coréenne principale. C’était assez politique ! Comme, nous n’avons pas du tout mentionné la course dans l’émission; si vous regardez les 10 premières saisons, nous ne parlons pas de course. Ce n’est pas une chose, tu sais? Et c’était très délibéré, je pense. Je pense que l’idée de Shonda était juste de montrer que les gens de toutes les races ne sont que des gens.
À droite.
Et c’était vraiment rafraîchissant! Et incroyable! Elle embauchait une actrice coréenne en tant que chef de file, et des actrices noires et des acteurs noirs en tant que chefs de file. Et nous n’en faisions rien. On n’en parlait pas ! Shonda a dit: « Je viens de voir tous les types pour tous les rôles. Et je viens de lancer le meilleur acteur pour le rôle. »Non?
Oui.
Maintenant, en tant que producteur, lorsque nous développons des projets, dans l’écriture, vous pouvez dire que le personnage est asiatique par son nom ou autre. Je dis toujours: « Pourquoi ne commençons-nous pas le pitch en disant: « Tous les acteurs de toutes les races seront vus pour tous les rôles. Et la meilleure personne pour le rôle obtiendra le rôle’ » non? Mais les gens disent: « Nous ne pouvons pas faire ça. Parce que nous devons faire savoir aux gens que nous avons l’intention de lancer des acteurs noirs, des acteurs asiatiques et des acteurs latinos. »Et c’est comme, je n’ai pas à leur faire savoir ça — je vais le faire parce que je ne suis pas un connard!
Je veux dire, certainement aucune actrice avec mon niveau d’attention que j’ai eu alors n’oserait sortir en dehors de leur race. L’auraient-ils fait ? Je suis avec l »homme qui est maintenant mon mari depuis avant ”Grey’s Anatomy, » et marchait avec lui sur les tapis rouges avant « Grey’s Anatomy. »
Mais il me semble que le processus de casting est maintenant si, si vous voulez que ce soit un personnage asiatique, vous devez écrire le nom asiatique, et vous devez dire que ce personnage est asiatique. Et vous devez chercher un acteur asiatique pour ce rôle. Mais je préférerais simplement voir toutes les races pour tous les rôles. Gardons tout le monde à l’esprit. Si vous êtes fondamentalement une personne qui sera toujours inclusive, nous n’avons pas besoin de les avoir.
Mais tout le monde ne l’est pas. C’est pourquoi nous devons avoir ces règles. Parce que les gens étroits d’esprit le font pour tout le monde.
Oui. Oui. Nous savions que Steve McPherson n’aimait pas le spectacle parce qu’il ne nous donnerait pas de date d’antenne. Et une fois que nous avons finalement obtenu une date d’antenne, deux semaines avant cette date d’antenne, ils ont voulu changer le titre de l’émission, dont on a également parlé auparavant, en « Complications. »
Je ne mentionnerai aucun nom spécifique, mais c’est drôle — j’étais dans la bande-annonce du maquillage avec une actrice. Et j’ai dit : » Nous n’avons pas de date d’émission. Je ne sais pas si cette émission sera diffusée un jour. » Et elle a dit: « Oh, attends. »Elle l’a appelé, et elle a dit: « Allez-vous mettre « Grey’s » à l’antenne? » Il a dit: « Oh, oui, oui, on va le faire. »
Elle a raccroché le téléphone, elle s’est tournée vers moi et elle a dit : » Oh, ça va avoir une date d’antenne, ça va être cette date. » Et je me suis dit : » Oh. Les actrices ont Steve McPherson sur la numérotation abrégée et découvrent des choses. »
Je laisserai cela à votre imagination pour savoir qui c’était.
Je pense savoir qui c’était ! A-t-elle le même nom que moi et l’une de vos publicistes nommée Kate?
Elle est magnifique, je dirai ça. C’est une fille magnifique. C’est un pétard, et je l’aime à mort!
Comment était-ce après la première du spectacle, et était si énorme?
Eh bien, c’était sauvage, car nous avions déjà terminé le tournage de toute la première saison. Il nous restait un jour. Nous avons donc fait la première le dimanche soir, et nous avons dû y aller lundi pour notre dernier jour de tournage. Donc, notre dernier jour de tournage pour la saison 1, nous sommes entrés et les notes étaient sur le toit. Et nous avons eu une avance incroyable – nous avions des « Desperate Housewives », qui était un monstre — nous avons eu la bénédiction d’être introduites par ces femmes.
Nous sommes entrés au travail ce lundi, comme, « C’est un succès. »C’était donc une fin vraiment douce pour cette première saison, car la vérité est que nous tournions toute cette première saison en sachant vraiment qu’ils n’aimaient pas la série. Et ils faisaient tellement de changements, elle a dû faire tellement de réécritures et de reprises. Donc, le fait que les chiffres étaient si énormes la première fois que nous avons diffusé était comme, tu sais, un grand f—k vous à McPherson.
Il y a eu beaucoup d’agitation dans ces premières années avec le casting, dont certaines se sont répandues dans le public. Quelle en a été votre expérience ?
À l’époque, c’était juste une véritable combinaison d’épuisement, de stress et de drame. Acteurs en compétition les uns avec les autres, et envieux. C’était beaucoup de drame à l’époque. Mais je pense que les jeunes acteurs sont de toute façon sujets à beaucoup de drames. Et avec le recul, avec des gens vraiment talentueux, il y a de grandes personnalités vraiment compliquées. Tout en valait la peine. Parce que c’est un groupe d’acteurs tellement talentueux et talentueux. Je ne l’aurais jamais fait autrement; Je n’aurais rien changé.
À la télévision en série, vous devez vraiment faire face à ce comportement 10 mois par an. Et je vais profiter de cette occasion pour dire ceci: La façon dont nous tournons la télévision, tous les problèmes que vous pourriez ou pourriez avoir sont exacerbés par le surmenage de l’équipe, des acteurs, des producteurs — tout le monde est tellement épuisé et surmené que c’est une atmosphère mûre pour les ennuis et les problèmes. Personne ne devrait travailler 16 heures par jour, 10 mois par an — personne. C’est complètement malsain. Et ça rend les gens épuisés, énervés, tristes, déprimés. C’est un modèle vraiment, vraiment malsain. Et j’espère que post-COVID, personne ne reviendra jamais à 24 ou 22 épisodes par saison. C’est pourquoi les gens tombent malades. C’est pourquoi les gens ont des pannes. C’est pourquoi les acteurs se battent! Vous voulez vous débarrasser de beaucoup de mauvais comportements? Laissez les gens rentrer chez eux et dormir.
Wow, oui! Dans cet esprit, il y avait des acteurs qui, pendant cette période, ont acquis la réputation d’être difficiles. Vous savez qui ils sont — Isaiah Washington et Katie Heigl. C’était juste ?
Je préfère ne pas commenter l’une ou l’autre de ces personnes. Parce que pour être honnête, chaque fois que dans le passé j’ai essayé de défendre un comportement, c’est pris dans le mauvais sens. Isaïe, je ne peux même pas le commenter.
Avec Katie, j’ai essayé de défendre le comportement dans le passé. Et pour une raison quelconque, il est toujours mal interprété dans le mauvais sens. Donc, pour être honnête, je préfère ne pas commenter du tout, ou même essayer de les défendre. Parce que comme je l’ai dit, j’ai essayé de les défendre par le passé. Pour une raison quelconque, il n’est pas reçu de la manière dont je l’entends. Je préfère donc ne blesser les sentiments de personne involontairement.
Je suis un vase ouvert et disposé à l’entendre, si vous changez d’avis. Quand avez-vous eu des moments où vous avez dû vous battre pour Meredith?
C’est une chose constante, non? Pas de combat — mais nous avons constamment des discussions sur la façon de rendre le spectacle meilleur, tout le temps. J’ai parlé à Shonda aujourd’hui. Et Shonda n’a pas vraiment grand-chose à voir avec le spectacle, mais elle pèse sur les grandes décisions.
Nous ne savons pas encore quand le spectacle se termine vraiment. Mais la vérité est que cette année pourrait l’être. Et donc tout est vraiment important pour moi — que le spectacle soit bon, et que toutes les histoires des personnages soient bonnes. Même si ce n’est pas forcément à moi de me battre pour les personnages des autres, je me soucie beaucoup de l’intégrité du spectacle, des histoires que nous racontons et de la qualité. Donc j’appelle constamment Krista, j’appelle Debbie Allen. J’ai parlé à Debbie Allen deux fois aujourd’hui, et à Shonda une fois. J’ai parlé à Krista hier après une lecture à table.
Je me bats constamment pour que le spectacle dans son ensemble soit aussi bon que possible. En tant que producteur, j’ai l’impression d’avoir la permission de pouvoir le faire.
Attendez, vous venez de laisser tomber quelque chose d’énorme. Donc vous dites que cela pourrait être la dernière —
Je veux dire, c’est la dernière année de mon contrat en ce moment. Je ne sais pas que c’est la dernière année? Mais ça pourrait très bien l’être.
Wow. OK !
Voici votre soundbite! Voilà ton appât à clics ! ABC est au téléphone! »
Je pense qu’il y a une douzaine de personnes au téléphone en ce moment, Ellen.
Je dirai aussi que dans les premières années, j’étais tellement épuisé, que c’était vraiment dur de me battre pour les choses. Et vous devez choisir vos batailles, n’est-ce pas? Sandra Oh a toujours été vraiment, vraiment douée pour toujours prendre le temps de s’assurer qu’elle s’asseyait avec les écrivains et réglait ses scénarios. Et j’ai vraiment admiré son dévouement à ce morceau de l’œuvre.
Je n’ai jamais eu la bande passante supplémentaire. De temps en temps, je le ferais à coup sûr. Mais pas au niveau qu’elle a atteint. Elle est très impressionnante de cette façon, et les écrivains l’ont probablement trouvée misérable. Mais avoir un acteur qui se soucie tellement de ses histoires est une qualité vraiment admirable. J’avais tellement d’autres tâches que j’étais vraiment si fatiguée la plupart du temps. Vous ne pouvez pas obtenir les changements que vous souhaitez — ils peuvent ne pas être d’accord avec les notes que vous avez. Donc, c’est comme, « Ucch, est-ce que j’ai vraiment l’énergie pour choisir une bataille, et peut-être la perdre? »
Comment était-ce lorsque Patrick Dempsey quittait l’émission ?
Chaque fois que quelqu’un quitte le spectacle, c’est dévastateur.
Je ne veux pas dire que nous sommes une famille, parce que je pense que ce mot est galvaudé. Et la vérité est que ce n’est pas une famille, c’est un lieu de travail. Et les gens qui ont des spectacles et qui disent: « Nous sommes une famille— – vous ne devriez pas dire ça. Parce que si quelqu’un fait quelque chose de fou, il va les mettre à la porte si vite — personne ne peut leur parler, et la remorque est enfermée. Et ils sont traités comme un tueur en série. Les RH entrent en jeu, et l’équipe juridique entre en jeu, et ils prennent le relais.
Alors je dis toujours à Krista : » Arrête de nous appeler une famille. Nous ne sommes pas une famille, nous sommes un lieu de travail. » Parce que nous ne traitons pas les gens comme des membres de la famille lorsqu’ils enfreignent les règles. Et les gens ne devraient pas enfreindre les règles, non? Mais vous ne pouvez pas appeler une famille, n’est-ce pas? Parce que les RH s’impliquent, et tout est une question d’affaires — et ce que vous pouvez légalement faire et ce que vous ne pouvez pas légalement faire.
Cela étant dit, c’est familial de la manière dont la plupart des gens qui ont participé à l’émission que j’aime vraiment, vraiment et qu’j’adore. Peu importe ce qu’ils pensent de moi ou du spectacle, je suis tellement reconnaissant d’avoir eu la chance de travailler avec eux. Tous ceux qui ont participé à l’émission ont fait de l’émission ce qu’elle est. Nous avons eu des acteurs incroyables. Et comme je l’ai dit, je ne changerais rien. Qu’ils regardent leur époque avec tendresse ou non. Tout le monde sur le spectacle a été un talent énorme et une contribution massive. Et je suis très reconnaissant pour mon temps avec eux. Et se sentir vraiment, vraiment sentimental, et regarder la plupart de tout le monde avec beaucoup d’affection.
Quelques personnes là-dedans que je n’ai pas, mais vous n’avez pas besoin de savoir qui elles sont.
Encore une fois, je le prendrais! J’ai parlé avec Debbie Allen, et elle a parlé de la proximité que vous êtes tous les deux. Pouvez-vous parler de votre relation avec elle? Je ne dirai pas que tu es une famille, promis.
Debbie et moi sommes très proches. Debbie est entrée dans la série en tant que productrice exécutive à un moment où nous étions vraiment brisés. C’était l’année après le départ de Patrick. Et tant de nos problèmes ont été perpétués par une mauvaise gestion masculine. Debbie est arrivée à un moment où nous avions vraiment, vraiment besoin d’une bouffée d’air frais et d’une nouvelle énergie positive. Et j’étais tellement reconnaissante pour son esprit.
Vous savez, je n’avais jamais rencontré quelqu’un comme Debbie dans ce métier, qui était comme moi dans la façon dont elle dit ce qu’elle pense. Elle est très authentique et très véridique. Et aime s’amuser. Et aime trouver un moyen de faire avancer les choses. Et Debbie a vraiment apporté un esprit au spectacle que nous n’avions jamais vu — nous n’avions jamais vu d’optimisme! Nous n’avions jamais vu de célébration. Nous n’avions jamais vu la joie!
Shonda est une superstar depuis longtemps — Shonda a toujours été très occupée. Donc, les gens qui dirigeaient l’émission, notre producteur en ligne, notre directeur de production d’unité, il y avait juste ce patriarcat de ces vieux mecs blancs qui viennent et qui aiment diriger! Parce qu’ils ne veulent pas rentrer chez eux. Et ils adorent diriger des scènes de sexe! Et ils veulent s’asseoir et regarder derrière le village vidéo. Et ils veulent que les scènes continuent jusqu’à 3 heures du matin, parce que c’est leur pouvoir!
Debbie est entrée et s’est dit : » allons enlever cette fille vendredi. » Et je me suis dit : » Quoi ? Comment? Vendredi, c’est fini ? »Elle était, genre, « Cette gamine va tomber, elle a besoin d’une pause! Et pourquoi faisons-nous cela de cette façon? Pourquoi ne faisons-nous pas les choses de cette façon? »Et Debbie est arrivée avec une approche si fraîche et pratique. Comme, « Nous n’avons pas besoin de tourner des journées de 16 heures, les gars. On devrait sortir dans 12 heures. Et puis plus loin, nous devrions être dans 10. Utilisons trois caméras! Nous n’avons pas besoin de 18 prises! »Et j’étais comme, j’aime cette femme.
Quand Krista est revenue dans la saison 14, elle a également pris la série dans une direction différente, et voulait revenir davantage à la com-rom « Grey’s Anatomy. »Qu’est-ce que cela vous a fait ressentir?
La direction dans laquelle le spectacle allait avant d’arriver, je pensais sérieusement que c’était la fin. Je n’étais pas inspiré. Je ne m’amusais pas. Je ne pensais pas que la narration était particulièrement intéressante. Ce n’était pas quelque chose avec lequel je voulais continuer plus longtemps. Et puis Shonda a dit: « Et si nous amenions quelqu’un de différent? » Et j’ai dit : « OK. Qui pourrions-nous avoir? Qui va reprendre « Grey’s Anatomy « , Saison 14? Qui veut ce travail? » Et puis Shonda Rhimes étant Shonda Rhimes, c’était comme: « J’ai quelqu’un. Et Krista Vernoff ? »Et je me suis dit: « Écoutez, Krista était dans l’émission à un moment où il y avait beaucoup de drames. Et ce n’était pas très heureux — je n’ai pas de bons souvenirs de travailler avec elle. »Je n’ai pas beaucoup de souvenirs heureux de cette période! Ce n’est donc rien de spécifique pour elle.
Et Shonda disait : » Écoute, Ellen, 10 ans ont passé. On est tous adultes maintenant. Nous avons tous grandi et nous sommes installés dans notre pouvoir. » Et j’ai dit: « Tu as absolument raison. Parce que je sais que je suis différent de ce que j’étais à l’époque. Et je ne voudrais pas que quelqu’un me juge en fonction de mon comportement à l’époque. J’aimerais donc m’asseoir avec Krista. Si tu fais confiance à Krista pour venir prendre en charge ton bébé? Si tu lui fais confiance, alors je lui fais confiance. Et je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour que ça marche. »
Krista est entrée, et nous avons réussi, et nous nous sommes bien entendus. Et nous avons eu une conversation très honnête. J’ai dit : » C’est un environnement très différent maintenant qu’à l’époque. Il doit s’agir d’un environnement inclusif. Ce n’est pas dire chaque mot comme écrit ou sortir le f-k. Les acteurs doivent avoir l’impression que nous sommes au cœur du processus. Nous avons perdu trop d’acteurs dans un environnement non collaboratif – les gens ont l’impression de ne pas avoir leur mot à dire, leur mot à dire créatif, leur pouvoir. Ça ne sert pas bien le spectacle. Alors je vais avoir beaucoup de choses à dire ! »
Et Krista était comme – les bras ouverts. Elle était comme: « Je comprends. J’adore ça. Ça a l’air génial. Je vois à quel point vous êtes heureux maintenant, et les changements que vous avez faits. Et j’ai hâte de revenir. » Et ça a été fantastique.
Savez-vous quand vous allez prendre votre décision quant à savoir si ce sera la fin du spectacle?
Je ne le fais pas! Je suppose que je devrais prendre une décision d’ici la fin de la saison.
Vous savez, je ne fais que réfléchir de manière créative à ce qu’on peut faire. Je suis vraiment, vraiment, vraiment excité par cette saison, et c’est tout ce que je peux dire à ce sujet. Et ce sera probablement l’une de nos meilleures saisons. Et je sais que cela semble fou à dire, mais c’est vraiment vrai.
Je ne prends pas la décision à la légère, cependant. Et nous employons beaucoup de gens, et nous avons une plate-forme énorme, et j’en suis très reconnaissant. J’ai beaucoup réfléchi à ces décisions, car ce sont des décisions importantes.
Cette interview a été éditée et condensée. Pour lire la couverture de Variety sur « Grey’s Anatomy”, cliquez ici. Pour voir la vidéo de Pompeo, Debbie Allen, Chandra Wilson et Krista Vernoff filmée pour Power of Women Conversations, cliquez ici.
Et pour ce qui est de la réponse de Steve McPherson, je l’ai contacté avant la publication pour lui dire que Vernoff et Pompeo avaient tous deux parlé de lui n’aimant pas « Grey’s Anatomy”, et que la responsable du drame d’ABC, feu Suzanne Patmore Gibbs, s’était battue pour la série à chaque tournant. Je lui ai également dit que je caractérisais son départ d’ABC en 2010 comme faisant l’objet d’un nuage d’allégations de harcèlement sexuel.
Voici sa réponse en entier:
» Suzanne Patmore n’était pas seulement une championne de l’émission mais une championne de Shonda. Je ne peux pas lui donner assez de crédit pour tous ses efforts. Je suis toujours reconnaissante pour son travail et son amitié. J’ai fait le marché original avec Shonda. J’ai développé ‘Grey’s Anatomy’ au studio. Je l’ai ramassé à ABC, je l’ai programmé après notre émission # 1 DH, et je lui ai donné plus de 20 millions de dollars en marketing. Je lui ai ensuite donné la fente post Superbowl …..Je savais aussi que le pilote original avait besoin de reshoots TRÈS importants que j’ai payés de la poche du réseau.
Quant à me diffamer encore et encore, je ne sais pas quoi dire sinon c’est triste que quelqu’un ressente le besoin de répandre des mensonges à mon sujet. Le fait que tout le monde puisse mettre tout ce qu’il veut sur Internet indépendamment et qu’il soit là pour toujours est la triste réalité de notre société maintenant.
J’espère que vous honorerez Suzanne Patmore avec votre histoire. C’était une personne spéciale.”