En raison de la proximité de ces théâtres avec des formes de divertissement controversées et sexualisées comme le burlesque, le terme « grindhouse » a souvent été associé à tort à des théâtres burlesques dans des zones de divertissement urbaines telles que la 42nd Street à New York, où la danse et le strip-tease « bump and grind » ont été présentés. Dans le film Lady of Burlesque (1943), l’un des personnages fait référence à un tel théâtre burlesque de la 42e rue en tant que « grindhouse », mais Church souligne que la définition principale dans l’Oxford English Dictionary est pour une salle de cinéma distinguée par trois critères:
- Montre une variété de films, en succession continue
- Faibles droits d’entrée
- Les films projetés sont souvent de mauvaise qualité ou de faible mérite (artistique)
Church déclare que la première utilisation du terme « grind house » remonte à un article de Variety de 1923, qui a peut-être adopté l’utilisation de l’argot contemporain de « grind » pour désigner les actions des aboyeurs exhortant les clients potentiels à entrer dans le lieu.
Les factures doubles, triples et « toute la nuit » sur une seule entrée encourageaient souvent les clients à passer de longues périodes dans les théâtres. Le milieu a été largement et fidèlement capturé à l’époque par le magazine Sleazoid Express.
Parce que les salles de cinéma grindhouse étaient associées à un public de classe inférieure, les salles de cinéma grindhouse sont progressivement devenues perçues comme des lieux peu recommandables qui montraient des films peu recommandables, quelle que soit la variété de films — y compris les films hollywoodiens ultérieurs – qui étaient réellement projetés. Des projections similaires de deuxième série ont lieu dans des théâtres à prix réduit et des théâtres de quartier; les caractéristiques distinctives de la « grindhouse » sont son cadre urbain typique et la programmation de films de première diffusion de faible mérite, pas principalement de films de deuxième diffusion qui avaient été largement diffusés.
Pression télévisuelle
L’introduction de la télévision a considérablement érodé le public des salles de cinéma locales et à écran unique, dont beaucoup ont été construites pendant le boom du cinéma des années 1930. En combinaison avec la décadence urbaine après la fuite des blancs hors des zones urbaines plus anciennes du milieu à la fin des années 1960, l’évolution de l’économie a forcé ces théâtres à fermer ou à offrir quelque chose que la télévision ne pouvait pas. Dans les années 1970, beaucoup de ces théâtres sont devenus des lieux d’exploitation de films, tels que la pornographie pour adultes et sleaze, ou slasher horror, et ont doublé des films d’arts martiaux de Hong Kong.
ContentEdit
Les films tournés et projetés dans des grindhouses contiennent de manière caractéristique de grandes quantités de sexe, de violence ou de sujets bizarres. Un genre présenté était les « roughies » ou films de sexploitation, un mélange de sexe, de violence et de sadisme. La qualité variait, mais les valeurs de production à faible budget et la mauvaise qualité d’impression étaient courantes. Les opinions critiques variaient en ce qui concerne les plats typiques de Grindhouse, mais de nombreux films ont acquis un culte et des éloges de la critique.
DeclineEdit
Dans les années 1980, les chaînes de vidéo à domicile et de cinéma par câble menaçaient de rendre le grindhouse obsolète. À la fin de la décennie, ces théâtres avaient disparu de Broadway et Hollywood Boulevard de Los Angeles, de Times Square à New York et de Market Street à San Francisco. Un autre exemple était le « JO-LAR Theater » à Nashville, Tennessee, sur lower Broadway, qui était actif jusqu’à ce qu’il brûle vers 1976.
Au milieu des années 1990, ces théâtres particuliers avaient presque disparu des États-Unis. Très peu existent aujourd’hui.