Peut-être beaucoup d’entre vous qui ne savent pas qui c’était Konstantin Stanislavski. Surtout pour ceux d’entre vous qui n’ont pas étudié le rôle de l’art de manière académique. Parce que c’est le nom qu’il ne sera familier qu’aux oreilles de ceux qui apprennent à jouer académiquement ou du moins à barboter dans le monde du théâtre. À l’extérieur, il serait très rare que les gens connaissent Konstantin Stanislavski. Mais calme, après avoir lu cet article, vous saurez de qui il s’agit Konstantin Stanislavski. Au moins un peu familier figure celui-ci.
D’accord, tout d’abord, Konstantin Stanislavski, c’est un rôle de premier plan du monde de l’art. Il peut également être considéré comme le père du rôle du moderne. En raison du concept et de l’idée sur le rôle de l’art, qui a ensuite reçu le nom de Système Stanislavski (Nous en discuterons dans le point suivant), est né beaucoup de méthodes jusqu’à présent utilisées par de nombreux acteurs, qui peuvent être les seules. Comme par exemple, Lee Strasberg avec la Méthode d’Action de son, Sanford Meisner avec la Technique de Meisner et Stella Adler. Plus vous ne connaissez pas le nom de celui-ci? Calme, en tête-à-tête, nous avons d’abord discuté de Stanislavski.
Parcours de vie Court Konstantin Stanislavski
Stanislavski c’est un praticien du théâtre qui est né à Moscou, le 17 janvier 1863. Son nom complet est Konstantin Sergeievich Stanislavski. Stanislavski est issu de l’une des familles les plus riches de Russie nommée Alexeievs. Et saviez-vous que le nom du Stanislavski est en fait un nom de scène ! Son vrai nom est Konstantin Sergeievich Alexeiev. Il utilise le nom de Stanislavski depuis 1884 pour garder secrètes les activités de son théâtre des parents et de la famille élargie.
Bien qu’il soit issu d’une famille éminente et riche de Russie, il a choisi de ne pas aller à l’université. Stanislavski préfère travailler dans l’entreprise familiale et l’argent de l’entreprise familiale qu’il utilisait pour mener des expériences à la fois dans la réalisation ou quoi que ce soit dans l’acteur. Bien qu’il ne soit jamais allé à l’université, Stanislavski a brièvement étudié le théâtre à l’École de théâtre de Moscou, mais il ne peut durer que 2 semaines. Stanislavski a senti que les méthodes d’enseignement n’étaient pas conformes à ce qu’il voulait. Malgré cela, il a toujours étudié le théâtre dans un groupe de théâtre en Russie appelé le Théâtre Maly, qui est devenu la maison du Théâtre psychologique de Russie. Au théâtre Maly, il a appris le principe de l’actorish Shchepkin. Début d’une approche disciplinée, d’un ensemble, d’un exercice intensif, de l’utilisation d’une analyse minutieuse, de la connaissance de soi, de l’imagination, jusqu’aux émotions. Où tout a été utilisé comme base de la création de keaktorannya.
Stanislavski assez sérieux à chaque match. Il y a une période où Stanislavski a eu la chance d’exécuter une méthode similaire à la Méthode Agissant maintenant, en devenant un rôle dans la vie quotidienne. Il a également étudié le chant en 1884 sur Fyodor Komissarzhevsky. Où Stanislavski apprend également à explorer la coordination du corps et de la voix.
Konstantin Stanislavski est également le fondateur du Théâtre d’art de Moscou. Il a cofondé le théâtre de groupe avec Vladimir Nemirovich-Dachenko en 1898. À travers ce groupe, Stanislavski a présenté les œuvres de théâtre russe des manuscrits appartenant à Anton Tchekhov, Maxime Gorki, à Mikhaïl Boulgakov. L’une des mises en scène porte son nom est La Mouette (Mouette) d’Anton Tchekhov en 1898 et le Hameau des œuvres de Shakespeare dans les années 1911-1912.
Stanislavski a également collaboré avec d’autres artistes tels que Edward Gordon Craig, réalisateur et designer. Où les résultats de la coopération qui a donné naissance à certains pratiquants de théâtre assez célèbres tels que Vsevolod Meyerhold, Michael Tchekhov et Evgueni Vakhtangov. Pour votre information, Meyerhold de Stanislavski considéré comme son seul héritier au Théâtre.
Stanislavski et son groupe, le Théâtre d’Art de Moscou non seulement les performances dans le cours de russe. Il a également fait une tournée en Europe en 1906 et une tournée aux États-Unis dans les années 1923-1924. En tournée en Amérique, Stanislavski et son groupe arrivent le 4 janvier 1923. Il a fait de la scène à quelques reprises et aussi une partie de l’atelier jusqu’au 31 mars 1923. L’un des ateliers organisés MAT est un atelier de promotion du jeu d’acteur qui est rempli par Richard Boleslavsky où l’atelier a ensuite donné naissance au livre 6 Leçon d’Abord Pour l’Acteur (Jeu d’acteur: Les Six Premières Leçons). Puis il retourne en Russie et tourne à nouveau aux États-Unis le 7 novembre 1923. Une tournée du second Moscow Art Theatre a eu lieu dans plusieurs villes, de Philadelphie, Boston, New Haven, Hartford, Washington, D.C, Brooklyn, Newark, Pittsburgh, Chicago, à Detroit. La tournée entreprise par Stanislavski et MAT a un impact énorme sur le développement du théâtre en Amérique. Dans la tournée que certaines des figures du rôle du monde sont nées. À partir de Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, jusqu’à Sanford Meisner.
On a également demandé à Stanislavski d’écrire son autobiographie en ce moment publiée sous le titre Ma vie dans l’art. Mais au départ, Stanislavski ne voulait pas écrire le livre. Parce que pour lui, il n’y a rien de plus ennuyeux qu’une biographie d’un acteur. Il a également eu l’impression qu’il était interdit aux acteurs de parler d’eux-mêmes. Malgré cela, Stanislavski finit par céder et veut écrire un livre, Ma Vie dans l’Art, une sorte d’autobiographie Stanislvaski.
Parcours de vie Stanislavski assez intéressant. Il était une fois, lors de la seconde guerre mondiale, il était sur le chemin du retour en Russie. Au milieu du voyage, il a été capturé par l’armée allemande à cause d’un prétendu espion russe. À ce moment-là, Stanislavski a failli être massacré par des soldats allemands. Mais il a réussi à survivre grâce à un peu de chance, à partir de la lettre qu’il a jamais interprétée devant le roi d’Allemagne, jusqu’à ce que les balles aient disparu.
de plus, Stanislavski n’a jamais eu de crise cardiaque lors de l’anniversaire des Trois Sœurs au Théâtre d’Art de Moscou en 1928. Mais même s’il a eu une crise cardiaque au stade actuel, Stanislvaski a refusé de demander de l’aide médicale jusqu’à ce que les rideaux se ferment. La scène a immédiatement arrêté sa carrière d’acteur. Mais il est resté un praticien du théâtre, un metteur en scène, un écrivain, jusqu’aux professeurs.
Stanislvaski est décédé à son domicile le h 3,45 dans l’après-midi du 7 août 1938 à l’âge de 75 ans des suites d’une crise cardiaque. Il meurt quelques semaines avant la publication de son premier livre, An actor’s Work. Stanislavski a été enterré à Novodievitchi, à Moscou, non loin de manger Anton Tchekhov.
Aperçu Du Système
Pour ceux qui connaissent déjà Stanislvaski doivent également déjà connaître Le Système. Dans les grandes lignes, Le système est le concept, les principes, les techniques et la formation pour promouvoir le jeu de Stanislavski. Cette fois, nous discuterons de ce que Le Système, mais nous parlerons un peu de la façon dont Le Système pourrait naître.
Le système est né de l’habitude de Stanislavski de vous analyser et de critiquer son jeu. Sur la base des données que nous recherchons, l’embryon, Le Système a commencé à apparaître après qu’il a subi la tournée européenne dans sa première année 1906. A cette époque, le MAT et Stanislavski ont réussi à les mettre en scène et à recevoir beaucoup de compliments. Mais malheureusement, Stanislavski connaît plutôt une crise artistique très importante. Eh bien, les efforts de Stanislavski pour résoudre la crise sont exactement ce qui est devenu plus tard le début du système.
Pendant ce temps, selon Jean Benedetti, Le Système qui se produit vers le mois de mars 1906 lorsque le TAPIS travaille sur l’Ennemi Public (Un Ennemi du Peuple) par Hendrik Ibsen. Stanislavski a senti qu’il agissait sans flux d’impulsions et de sentiments intérieurs. Peut-être que dans la langue maintenant, Stanislavski se sentait agir sans motivation. Il a donc senti sa performance mécanique. Puis Stanislavski a passé 2 mois en Finlande, de juin à juillet, pour écrire, apprendre et réfléchir à tout le processus de promotion du jeu d’acteur qu’il traverse. Il a écrit sa propre expérience de 1889 à 1906. Stanislavski essaie ensuite d’analyser les fondements du rôle de l’art. En même temps, il a commencé à formuler une approche psychologique du processus d’actorish. Au moins, c’était une brève histoire de la naissance du système.
Lors de son développement, le Système se développe dans le Théâtre d’Art de Moscou, en particulier dans certains des studios qui ont créé Stanislavski. D’abord au Premier Studio, qui a été créé le 14 septembre 1912 avec Yevgeny Vakhtangov, Michael Tchekhov, Richard Boleslavsky et Maria Ouspenskaya. Le Premier Studio à être un lieu de croissance d’abord pour le système Stanislvaski. Puis en 1916, Stanislavski forme un Second Atelier et devient un lieu de Stanislavski développe la technique de formation qui sera la base du livre Un travail d’acteur. Alors que le moment qui a une grande influence sur le développement du Système est précisément le cas lorsque Stanislavski a enseigné et dirigé le Studio d’Opéra de l’année 1918.
C’était un peu de connaissances sur qui Stanislavski, la naissance du Système de la sienne, et certains événements intéressants qui se sont produits dans la vie de Constantin Stanislvaski. Discuter du Stanislavski et le système nécessite beaucoup de temps. Pour autant que nous le sachions, au moins pour apprendre le Système, il devrait se concentrer sur l’apprentissage du Système pendant 4 ans. Pour autant que nous sachions, en Indonésie, il n’y a pas eu un seul artiste qui maîtrise le Système dans son ensemble et complet.
Heureusement utile, acteur viva!