Au cours des 10 dernières années, des milliers de films ont atteint les multiplexes du monde entier. Il est presque impossible de les regarder, et encore moins de les revoir, tous. Pourtant, en regardant en arrière au cours de la dernière décennie, il est facile de se souvenir de ceux qui ont laissé des marques indélébiles. Ceux qui ont poussé le public à quitter le théâtre englouti (ou le cœur brisé, ou époustouflé). Pour nous chez WIRED, cette liste (par ordre chronologique) représente ces films. Tout ici n’est pas un film de genre — notre spécialité — mais il y a probablement plus de films de science-fiction, de fantasy et de bandes dessinées ici que sur tout autre best-of. Bien. On adore ce genre de choses. J’espère que vous aussi.
Revue de la décennie: WIRED revient sur les promesses et les échecs des 10 dernières années
Le réseau social (2010)
« Le film”, comme l’appellent encore avec indignation les dirigeants de Facebook, donne le ton à la décennie dans le cinéma et la métanarrative technologique. Le meilleur scénario d’Aaron Sorkin, un cauchemar lisse en peau de dauphin, et la meilleure performance de Jesse Eisenberg, la paranoïa mégalomaniaque à son plus délicieux, ont cloué (spirituellement, sinon entièrement factuellement) les origines glissantes de Facebook et présageaient ses attaques contre la vie privée, la démocratie et la conscience. Tout cela a été complété par une partition d’horreur techno-industrielle primée aux Oscars qui a lancé Trent Reznor et Atticus Ross en tant que compositeurs de la décennie des angoisses américaines (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). « Hand Covers Bruise », la piste d’ouverture, qui souligne l’errance de Mark Zuckerberg entre les dortoirs en briques rouges de Harvard avec une préfiguration maléfique, pourrait aussi bien être la bande-son de la décennie. Nous, les gens, sommes le piano solitaire, plissant nerveusement au premier plan, cherchant une mélodie. Un drone nerveux et des explosions de basse inquiétantes (scandales, notifications, atrocités) nous noient lentement, jusqu’à ce qu’il ne reste plus que discordance, désunion, dévolution. —Zak Jason
Attaque le bloc (2011)
L’attaque de Joe Cornish the Block est un film d’aventure drôle et nerveux sur un groupe d’adolescents du sud de Londres qui défendent leur maison contre une invasion extraterrestre. Mis à part ses pitreries, c’est le film qui a lancé la future star de Star Wars John Boyega à la notoriété. (Il présente également le futur Seigneur du temps de Doctor Who, Jodie Whittaker.) Palpitant, effrayant, souvent hilarant – Attaquer le bloc est ce que les films d’action-aventure pour adolescents devraient tous s’efforcer d’être. – Angela Watercutter
Looper (2012)
Des années avant d’entrer dans l’univers de Star Wars avec Les Derniers Jedi, le scénariste-réalisateur Rian Johnson a bouleversé les tropes du voyage dans le temps avec Looper. Situé dans un futur proche où les tueurs à gages doivent un jour quatre-vingt—six de leur futur moi, l’histoire de Johnson est finalement un noir, mais plus que cela, c’est un regard méchamment intelligent sur ce que quelqu’un ferait s’il pouvait essayer de réparer le passé – ou le futur. Plus précisément, c’était le meilleur film de voyage dans le temps de la décennie, même s’il ne s’agissait pas vraiment du voyage dans le temps. — Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
Œuvres de science-fiction métaphoriquement, bien sûr. Les extraterrestres sont vraiment nous, etc. Ici, dans le futur de Bong Joon Ho, la métaphore fonctionne davantage, littéralement. Le Snowpiercer est un train labourant à travers les restes glacés de la Terre. C’est tout ce qui reste. C’est la société, c’est la stratification sociale — verticalisée et dynamisée. Les personnes à l’arrière, dirigées par Chris Evans, se frayent un chemin vers l’avant. Ils subsistent sur des barres gélatineuses d’insectes broyés. Tilda Swinton et ses fausses dents commettent des atrocités. Alors que les pauvres dépassent les privilégiés, les secrets sont dévoilés et des compromis sont faits. C’est une balade à bout de souffle, une prémisse étroite qui s’ouvre si largement que la métaphore menace de dépasser le sens. Ce n’est jamais le cas. — Jason Kehe
Her (2013)
Lorsque vous vous efforcez d’être prémonitoire, la science-fiction devient souvent un portrait tordu et myope du présent. (Je te regarde, le Premier Joueur Prêt.) L’étrange romance de Spike Jonze, Her, mettant en vedette Scarlett Johannson en tant que système d’exploitation et Joaquin Phoenix en tant qu’homme sensible et au cœur brisé en pantalon taille haute, saute facilement sur cet écueil. Plutôt que d’imprégner l’histoire d’un homme tombant littéralement amoureux d’un ordinateur d’une aura de freakshow, Elle est étrangement douce, sympathique à Theodore de Phoenix et à Samantha de Johannson.”C’est cette sympathie — ou, vraiment, cette empathie — qui l’a fait durer cette décennie, et la fera probablement durer la prochaine. La vision de Jonze est devenue réalité à l’ère des médias sociaux et de l’intelligence artificielle. Qu’ils adorent les influenceurs Instagram ou se considèrent comme de vrais digisexuels, beaucoup de gens sont maintenant vraiment amoureux de leurs ordinateurs, et cette ardeur ne montre aucun signe de décoloration. – Emma Grey Ellis
Couleur amont (2013)
Chut. Tu es confus. C’est BON. Il y a des cochons. Des fleurs étranges. Une sorte d’artiste maléfique. Un homme et une femme. Concentrez-vous sur eux, ces deux-là. Clairement, ils tombent amoureux. C’est une histoire d’amour. Pas facile — mais quand l’amour était-il facile? C’est la blessure et la réparation, la sensibilité et la dévotion. Les porcs et les parasites signifient quelque chose, sûrement. Quelque chose sur les cycles et les résonances et la valeur de la vie. Ça suffit. Trouvez un sens dans les moments, pas dans l’ensemble. Cette sortie — la deuxième de Shane Carruth – est incassable. Il vous demande d’abandonner le fardeau de savoir ou de comprendre. C’est une fiction des plus audacieuses, des plus vraies, une réalisation précieuse non seulement dans le genre mais dans l’histoire du cinéma: une histoire qui vous refuse l’entrée, même si elle vous accueille à l’intérieur. — Jason Kehe
Birdman(2014)
Ici chez WIRED, nous écrivons beaucoup sur les super-héros et les antihéros. Birdman d’Alejandro G. Iñárritu est à la fois – et ni l’un ni l’autre. Son protagoniste, Riggan Thompson (Michael Keaton), est un acteur qui a perdu sa crédibilité en tant que thespian sérieux parce qu’il a enfilé un super-costume dans ses premières années (à la manière de Keaton lui-même dans le rôle de Batman). Son chemin est un regard ouvert sur la valeur accordée à la gloire et ce que signifie vraiment trouver la rédemption. Il est également magnifiquement tourné et plein de performances brillantes de Keaton, Emma Stone et Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
Il est bien établi que le titre de ce film pue. Edge of Tomorrow — est-ce une chanson de Lady Gaga? C’est peut-être pour cela qu’ils ont essayé de le remarketing en tant que répétition de Die en direct, ce qui est en quelque sorte, pour être un deuxième essai, encore pire. Pas grave. Le film lui-même est un gardien pour les âges, le jour de la Marmotte pour ceux qui ont trouvé ce Poinçon un peu ennuyeux. Tom Cruise (dont l’efficacité en tant que star de cinéma a été une carrière – vive la mort – répétez) et Emily Blunt font normalement des choses en temps linéaire comme tomber amoureux et tuer des extraterrestres en une seule journée en boucle. Même si le récit se répète et se répète, il ne se sent jamais répétitif. Au lieu de cela, il avance sans relâche, vers l’inévitable bataille de boss et le buste chronologique – le meilleur film basé sur un jeu vidéo qui n’a jamais existé. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
Si le début des années 2000 a été gâché par quelque chose, c’est une surabondance de redémarrages. S’il y avait un film qui a aidé à éliminer cette ternissure, c’était Mad Max: Fury Road. Trente ans après le dernier opus de Max, Mad Max Beyond Thunderdome, le scénariste et réalisateur George Miller a apporté toute la beauté et le grain de ses films précédents à Fury Road, puis l’a monté jusqu’à 11 avec le genre de cascades, d’effets pratiques et de messages féministes qui n’ont jamais fait partie de ces chapitres précédents. C’était une course à la mort alimentée par l’adrénaline qui a également réussi à s’attaquer aux problèmes environnementaux et à l’esclavage sexuel. Cela aurait pu être une renaissance d’une franchise massive, mais c’était aussi différent de tout ce que personne n’avait jamais vu auparavant — ou depuis. — Angela Watercutter
Tangerine (2015)
Prise de vue sur un iPhone 5, utilisant des acteurs principaux dont les histoires réelles ont alimenté l’intrigue, avec une bande-son influencée par Vine, Tangerine est le genre de film qui n’aurait pu être réalisé qu’en 2015. Même si Vine a disparu et que le restaurant Donut Time qui a servi de décor au film est fermé, le film témoigne de faire des choses incroyables avec peu de moyens. Le réalisateur Sean Baker a réalisé son film avec 100 000 Mark de Mark Duplass et des actrices – Mya Taylor et Kitana Kiki Rodriguez – qu’il a rencontrées au centre LGBTQ de Los Angeles. Son histoire doit être vue pour être crue, mais sa beauté est évidente dans le premier plan. – Angela Watercutter
The Lobster (2015)
Le film dystopique sombre du cinéaste grec Yorgos Lanthimos est la quintessence de l’étrange. Situé dans un futur proche où les célibataires sont envoyés à « L’hôtel” pour trouver un partenaire (s’ils ne s’associent pas en 45 jours, ils sont transformés en animaux et envoyés dans la nature), c’est finalement une histoire de connexion. Ou une histoire sur les valeurs fabriquées qui sont placées sur coupledom. Sa prémisse peut être futuriste et bizarre, mais son long regard sur l’âme des relations — ou son absence — est profondément déchirant. De plus, il a une fin semblable à Pi que personne ne peut jamais oublier. – Angela Watercutter
Moonlight (2016)
Cette décennie, les images nous ont définis — C’était inévitable, surtout, étant donné que les principaux moteurs culturels des années 2010 étaient des innovations centrées sur l’image: mises à jour de la caméra iPhone, Instagram, la permanence de la culture de surveillance, TikTok. Comparativement, les films pourraient sembler un peu moins excitants. Les structures d’Hollywood ne permettent tout simplement pas le même genre de perturbation culturelle, peu importe à quel point Netflix a essayé de briser ce modèle. En 2016, cela a changé avec la sortie de Moonlight, une histoire d’amour noire queer qui est devenue grand public. Adapté à l’origine du dramaturge Tarell Alvin McCraney dans Moonlight Black Boys Look Blue, le film regorge de scènes de tendresse qui mesurent avec précision les profondeurs de l’appartenance, de la vulnérabilité et de l’intimité masculine noire. Le triptyque angoissé est une extraordinaire étude à distance: Juan (Mahershala Ali) apprend à nager à un petit (Alex Hibbert) terrifié; Chiron (Trevonte Rhodes) retrouve Kevin (Andre Holland) dans un restaurant de Miami, transformant le restaurant en un eden de désirs non dits. La beauté du long métrage réalisé par Barry Jenkins, qui a remporté le Prix du meilleur film aux Oscars, est la façon dont il a abandonné toute sorte de remède soigné sur l’identité, l’orientation sexuelle ou la performance de genre. L’image résultante nous a donné une nouvelle façon de nous voir. – Jason Parham
La servante (2016)
Est-ce inacceptable exagération pour appeler une œuvre d’art shakespearienne? Ainsi soit-il: The Handmaiden, le psychodrame lesbien scandaleux de Chan-wook Park sur le vol, l’art et la loyauté dans la Corée occupée par les Japonais, est positivement shakespearien par sa portée et sa splendeur. Les relations, les personnages, les retournements et les retournements: En deux heures et 48 minutes, pas une seule perdue, le film vous donne tout ce que vous ne saviez pas que vous vouliez. Je ne savais pas que tu avais besoin. Rien ne condescend à votre intelligence; tout se sent gagné. (La pieuvre que Choi Min-sik mange vivante dans Oldboy obtient une sorte de vengeance ici, dans la révélation la plus effrayante du film.) La plupart du temps, même les pièces de Shakespeare ne se sentent pas shakespeariennes. Cette qualité a plus à voir avec l’élargissement de notre esprit. La servante pourrait bien faire éclater la vôtre. – Jason Kehe
Arrivée (2016)
Louise Banks (Amy Adams) coupe une figure étrange dans la galerie des héros de films de science-fiction. Ce n’est ni un militaire, ni un élu, ni un spationaute d’aucune sorte. C’est une professeure de linguistique chargée de maîtriser un alphabet extraterrestre incroyablement étrange, et elle est merveilleuse. Sans jamais être prêcheur ou ennuyeux, Arrival ose mettre la recherche académique au centre d’un blockbuster, et il se déroule comme l’histoire de science-fiction la plus réfléchie de la décennie. Il n’imagine pas un avenir où l’humanité domine la galaxie. Il ne combat pas ou ne conquiert pas. Au lieu de cela, le film tourne entièrement autour d’une quête pour communiquer avec les énormes extraterrestres à sept pattes qui ont atterri dans 12 endroits sur Terre dans d’énormes vaisseaux spatiaux énigmatiques. Avec Banks, Arrival révèle que la compréhension d’un peuple si étranger nécessite beaucoup d’humanité. – Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele n’a pas toujours été un maître de l’horreur en devenir — un expérimentateur agile et élégant capable de fusionner les frictions du monde moderne (conflits raciaux, immobilité de classe) avec des pierres de touche de genre (remarquez comment il a remixé le dernier trope de fille en Nous). Avec Get Out, le véhicule d’évasion de Peele en 2017, il a presque révolutionné les conventions de l’horreur, voyageant profondément dans l’intérieur tordu de nos esprits et projetant ce que beaucoup de Noirs soupçonnaient depuis longtemps mais craignaient de dire à haute voix: Certains blancs sont fous. À première vue, l’histoire de Chris Washington (Daniel Kaluuya) et Rose Armitage (Allison Williams) est simple. Un mec rencontre une fille. La fille invite le gars à rencontrer sa famille pour le week-end. Seulement, les Armitages ne sont pas n’importe quelle famille américaine libérale blanche (ou le sont-ils?!?) – ce sont des psychopathes qui kidnappent des Noirs et les vendent au plus offrant. Le film, comme le meilleur du genre, s’est penché vers la réalité. C’était un thriller social haut sur la paranoïa raciale mais ancré dans l’effroi quotidien. Get Out a été plus qu’un succès au box-office; avec le film, Peele est devenu son propre Dr Frankenstein, injectant au genre une nouvelle nuance et montrant finalement que l’horreur pouvait être plus que ce à quoi nous nous attendions. — Jason Parham
Star Wars: Les Derniers Jedi (2017)
Fermer en haut, internet. Ferme-la. Votre position est visible. Si vous détestiez ce film, si vous faites rage sur tous les forums de désespoir à cause de cette « trahison”, vous êtes un faux. Tu n’es pas un vrai fan. Simple. Tu pourrais le croire. Tu as grandi avec ces films. Vous connaissez le nom de tous les Jedi du Conseil, même celui à face de poisson. Mais tu l’as manqué. Le point entier. L’esprit de l’entreprise. Comme Empire avant lui, les Derniers Jedi ont fait ce que chaque point médian digne d’une trilogie est censé faire: faire exploser la merde. Enlevez certaines parties du corps. Prenez des risques dans une quête parallèle qui est peut—être plus pratique narrative qu’un enrichissement thématique cohérent – mais qu’importe! Casinos d’un autre monde et chevaux de l’espace! De plus, cette scène silencieuse où Laura Dern fait la tranche suicidaire a pris des tripes qu’aucun d’entre vous n’a de haine. Alors ne retirez pas votre malheur personnel et votre estime de soi réduite de la contribution impressionnante et expansive de Rian Johnson à la franchise — la meilleure, en effet, depuis Empire. Déconnectez-vous. Promenez-vous. Peut-être allez-vous jusqu’à une île introuvable au milieu de l’océan, où vous pourrez méditer sur vos échecs, comme Luke, pour le reste du temps. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
Dans cette décennie de superproductions de super-héros, nous avons passé beaucoup de temps à nous demander ce que devraient être les films de super-héros. Une réponse est l’autonomisation, et pour cela, nous avons des films comme Black Panther et Wonder Woman et Spider-Man: Dans le Spiderverse sur cette liste. L’autre réponse est amusante. Par conséquent, Thor: Ragnarok, qui est absolument le film de super-héros le plus drôle (et le plus étrange) de la décennie. Les stars Chris Hemsworth et Tessa Thompson sont indispensables, mais une grande partie du mérite doit revenir aux côtelettes comiques de la réalisatrice Taika Waititi, qui a repris un mythe nordique sur la fin du monde et en a fait un jeu spatial psychédélique sur Led Zeppelin. – Emma Grey Ellis
La forme de l’eau (2017)
Dans des décennies, On se souviendra probablement de la forme de l’eau pour deux choses: (1) gagner à Guillermo del Toro un Oscar bien mérité pour la réalisation, et (2) sexe de poisson. Ce dont il faut se souvenir, cependant, c’est d’être une histoire d’amour tout à fait transfixante entre une femme et un poisson qui a fini par être le film le plus efficace de 2017. À la fin de cette année, j’ai écrit que Shape of Water était « un examen sensible de la façon dont la société traite « l’autre » et un merveilleux témoignage du fait que l’amour peut vraiment prendre n’importe quelle forme. » C’était tout aussi vrai à l’époque qu’aujourd’hui. — Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
Je ne vais pas utiliser cet espace pour re-plaider la morosité de l’univers cinématographique DC (c’est sombre, allez-y et @moi), mais s’il y a eu une lumière brillante dans tout le bourbier, c’était Wonder Femme. Réalisé par Patty Jenkins et mettant en vedette Gal Gadot dans le rôle de Diana Prince, c’était tout Justice League et al. n’étaient pas: rusé, amusant (et drôle), léger sur ses pieds, plein de but et de rythme, agréable. Beaucoup de thinkpiece a été écrit sur l’importance du premier film de super-héros dirigé par une femme, et ceux-ci sont valables, mais plus que tout, Wonder Woman vient de réussir à être un excellent romp qui vient de mettre en vedette une demi-déesse Themysciran. – Angela Watercutter
Black Panther (2018)
Pour vraiment encapsuler la grandeur de Black Panther du réalisateur Ryan Coogler, je vais devoir emprunter un sentiment à mon collègue Jason Parham: « Que devrait être un film de super-héros? Que peut-il être? Avec Black Panther, nous avons enfin une réponse digne de notre époque. »Comme il l’a souligné alors, avant T’Challa, les super-héros noirs n’ont jamais eu la même déification cinématographique que leurs homologues blancs, qu’ils soient des frères scientifiques milliardaires comme Tony Stark ou des dieux nordiques comme Thor. Sur la scène de Black Panther, T’Challa a eu l’occasion non seulement de diriger l’un des meilleurs films de super-héros de la décennie, mais aussi de diriger un film qui tissait presque sans effort des héroïnes Marvel, des pierres de touche culturelles noires et des commentaires sur le colonialisme. C’était une merveille à voir. — Angela Watercutter
Annihilation (2018)
Nous aurions pu choisir Alex L’autre étourdissement de science-fiction de Garland de cette décennie, Ex Machina, et dormait profondément. C’est un film fantastique — intelligent, subversif, avec des pivots de hanche éminemment bienvenus d’Oscar Isaac. Mais il s’agit toujours de (les terreurs de) l’IA, une obsession pas inconnue du genre. Comparativement, Annihilation n’a pas de points de contact, rien à retenir pour nous alors qu’elle nous plonge dans un éco-cauchemar surréaliste, avec cinq femmes (dirigées par Natalie Portman) comme guides troublés. Basé sur le premier livre de la trilogie Southern Reach de Jeff VanderMeer, le film est un véritable acte d’adaptation. Garland, l’un de nos auteurs les plus engagés, a déclaré qu’il n’avait même pas relu le livre pour le préparer; il a fait le film sur la base de ses souvenirs sensoriels, de ses impressions, des thèmes prémonitoires de VanderMeer. Laissez-le vous envahir, les images surprenantes et les grotesqueries – sanctuaires d’un désert extraterrestre. Vous ne dormirez certainement pas profondément. – Jason Kehe
Spider-Man: Dans le verset araignée (2018)
D’accord, je vais le dire: Spider-Man a toujours été mon super-héros le moins préféré. Il est terne comme une flaque d’eau boueuse, un adolescent avec une piqûre d’insecte qui est au mieux puppy et au pire insupportable emo. Puis j’ai vu Spider-Man: Dans le Verset Araignée. Selon les mots de ma collègue Angela Watercutter, « après une énième version de Peter Parker, le nouveau long métrage d’animation donne aux fans le héros multidimensionnel qu’ils méritent. »Spider-Verse est centré sur un Spider-Man moins connu (mais très aimé), Myles Morales, un adolescent afro-latino qui, comme tous les autres Spideys qui se sont soudainement écrasés dans son univers, est devenu un justicier en toile après avoir été mordu par une araignée radioactive. Le box-office est devenu fou pour celui-ci pour une raison: c’est drôle, c’est incroyablement animé, et c’est incontestablement l’avenir de Spider-Man. – Emma Grey Ellis
Désolé de Vous déranger (2018)
Le premier long métrage capitaliste tardif de Boots Riley, Désolé de Vous déranger, est aussi perturbé qu’ils viennent. Mais glorieusement. L’activiste vétéran et ancien rappeur transforme habilement une coutume américaine séculaire — l’exploitation du travail – en une balade de joie surréaliste mettant en vedette certains des talents les plus séduisants de la décennie (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Ce qui commence comme une chronique sans douleur d’un jeune homme essayant de récupérer l’argent du loyer s’épanouit dans une allégorie raciale complexe sur la classe et les maux de la société. Un crédit à son scénario intelligent, le film a déballé les perversions du capital humain — l’économie à la demande, l’incarcération de masse — et fait allusion à une réalité qui ne se sent pas trop éloignée de celle que nous habitons maintenant. Le meilleur de tous, Désolé de vous déranger était sans sourciller dans son approche, enquêtant effrontément sur la question de l’avenir des Noirs. Il a proposé une question fondamentale: Qui aura le contrôle à l’avenir? La réponse était aussi ébouriffante qu’hilarante. — Jason Parham
Parasite (2019)
Nous ne réitérerons pas tout notre meilleur La liste des films de 2019 est ici, mais nous dirons que Parasite du scénariste-réalisateur Bong Joon Ho était génial. Tu devrais regarder ça. — Angela Watercutter
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