Disney a constitué une énorme collection de films classiques au fil des décennies, et tout a commencé avec le tout premier long métrage d’animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. Toutes ces années plus tard, la Maison de la souris produit encore des films fantastiques que les gens de tous âges peuvent apprécier. Que vous ayez grandi au régime Disney ou que vous découvriez ces merveilles à l’âge adulte, vous trouverez forcément quelque chose à aimer chez Mickey et cie.sa vaste bibliothèque.
Nous avons rassemblé les 30 meilleurs films Disney de tous les temps, allant des premiers films comme Dumbo aux essentiels modernes comme Frozen et Moana. Vous pouvez danser dans la verdure avec Le Livre de la Jungle, survoler Londres de nuit avec Peter Pan ou partir en voyage intergalactique avec Treasure Planet. En plus de la gamme de contes de Disney aussi vieux que le temps, il y a aussi des histoires modernes comme Big Hero 6 ou Zootropolis à essayer. Faites défiler pour consulter nos choix – bien que, pour cette liste, nous n’ayons pas inclus les films Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ou Fox, car nous avons d’autres listes pour ceux-ci. Ce sont tout simplement les meilleurs films Disney.
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Pocahontas
Disney avait longtemps joué avec l’idée de faire un Roméo et Juliette animé, alors, lorsque le réalisateur légendaire Mike Gabriel a lancé Pocahontas, le film a été éclairé presque immédiatement. L’histoire est vaguement basée sur la vie d’une vraie femme amérindienne et sa rencontre avec un colonialiste anglais appelé John Smith. Cependant, l’adaptation a reçu un accueil mitigé pour son traitement de la culture Powhatan. Certains Amérindiens prétendent que Pocahontas déforme l’histoire, tandis que d’autres la louent pour être l’un des premiers cas où la culture populaire reconnaît les intentions brutales des colons anglais anéantissant les tribus indigènes.
Quelle que soit votre conviction, on ne peut nier que Pocahontas est magnifique, avec une animation nette et des séquences magnifiques – qui pourrait oublier la craie qui coule dans « Colours of the Wind? »Avec des chansons emblématiques qui ont remporté deux Oscars et une histoire qui a lancé une conversation, Pocahontas est l’un des films Disney les plus divertissants et les plus stimulants.
Le Bossu de Notre Dame
Le Bossu de Notre Dame porte le roman gothique de Victor Hugo au grand écran , et ne lésine pas sur son traitement de l’infanticide, de la violence sexuelle, de la damnation religieuse et du génocide. Pourtant, en quelque sorte, en dépit d’être l’un des films Disney les plus sombres jamais réalisés, Le Bossu de Notre-Dame est également l’un des plus beaux et poignants.
Quand Esmerelda regarde le visage de la Vierge Marie dans les salles caverneuses de l’église et chante: « Oui, je sais que je ne suis qu’une paria, je ne devrais pas te parler, je vois toujours ton visage et je me demande si tu étais aussi une fois une paria? »le film souligne à quel point la société peut être hypocrite. Avec une direction soignée de Gary Trousdale et Kirk Wise, le film prend de nombreux risques dans le ton et la narration, pointant du doigt le public et nous enseignant que ceux qui sont sur leurs grands chevaux ne sont pas toujours moraux.
Cendrillon
Trop de gens sous-estiment Cendrillon. Bien sûr, elle n’est pas aussi fougueuse et indépendante que les Belles et les Mulans de ce monde, mais elle est aussi bienveillante et attachée à ses croyances – ce sont des leçons qui sont tout aussi précieuses dans le monde d’aujourd’hui.
Cendrillon est un film peint dans des tons pastel doux et avec un esprit mélancolique. C’est un endroit où il est toujours si réconfortant de revenir. Pensez aux petites souris dans leurs petites robes, se baladant avec des aiguilles et du fil, ou à la façon dont les bulles de savon pourraient dériver dans l’air et créer des kaléidoscopes de couleurs. Et puis il y a le meilleur moment de tous: lorsque la Marraine Féerique fait passer une robe que Cendrillon peut porter au bal et qu’elle se matérialise par la poussière d’étoiles et les souhaits. Cendrillon en est une pour les rêveurs.
Planète au trésor
Disney a une longue histoire de mettre des tours innovants sur la littérature classique. Le Grand Détective de la Souris a réduit Sherlock Holmes à la taille, tandis que le Roi Lion a amené Hamlet dans la savane africaine. Treasure Planet, quant à lui, envoie l’île au trésor de Robert Louis Stevenson dans l’espace – offrant un fil aventureux et démodé avec Emma Thompson en capitaine de mer.
Les éléments familiers de l’original sont tous ici. Il y a le jeune protagoniste, Jim Hawkins, exprimé par Joseph Gordon-Levitt, qui trouve une carte au trésor qui promet de mener à la gloire et à la fortune. Il y a le shifty John Silver, bien que sa jambe de cheville soit dotée d’améliorations cybernétiques. Les navires qu’ils utilisent ressemblent toujours à des galions du 18ème siècle, arrachés de l’océan et envoyés tirer à travers les étoiles.
101 Dalmatiens
Compte tenu de la façon dont un seul éternuement de chien peut générer 10 000 retweets, il est peut–être surprenant que la plus grande star des 101 Dalmatiens ne soit pas un adorable chiot – mais un méchant bouffant de cigarettes avec une mauvaise ombre à paupières. Cruella De Vil se cimente fermement comme l’un des criminels les plus emblématiques de tous les temps, repéré lors des fêtes d’Halloween dans le monde entier. Sa chanson thème reste un ver d’oreille, même si l’histoire réelle du film est un peu fade.
101 Dalmatiens est un triomphe sur l’adversité au sein d’un studio Disney en proie à des soucis financiers. L’équipe d’animation a pincé les poursuivants en expérimentant un nouveau processus appelé xeroxgraphie, où leurs lignes étaient essentiellement photocopiées d’une image à l’autre, ce qui a donné un effet à la fois grattant et élégant.
Big Hero Six
Tout le monde pouvait faire avec un câlin d’un robot géant gonflable. Si seulement nous avions tous notre propre Baymax – l’étoile de six pieds et d’une attention inébranlable de Big Hero 6. Chaque fois qu’il entend un « ow » ou tout autre signe de détresse, il se dandine et demande d’une voix apaisante et plate: « Sur une échelle de un à dix, comment évalueriez-vous votre douleur? »
Il devient une sorte de gardien pour Hiro, un technicien adolescent. Il vit à San Fransokyo, un mélange vibrant et Blade Runner de San Francisco et de Tokyo où le Golden Gate bridge est orné de portes shintoïstes traditionnelles. Comme tant de films Disney, Hiro est un orphelin aux prises avec une perte soudaine. Mais Big Hero 6 parvient à équilibrer les émotions à la fois intimes et grandioses, de l’apprentissage du deuil à la sauvegarde du monde. C’est une adaptation Disney d’une bande dessinée Marvel qui n’implique pas que Nick Fury se présente à la fin avec une proposition.
Les Aristochats
Dans le sillage de 101 Dalmatiens, les Aristochats – le dernier projet Walt Disney Disney a travaillé sur avant sa mort à mi–chemin de la production – façonne le style visuel de ce film en quelque chose de doux. Les fortes performances vocales de Phil Harris dans le rôle de Thomas O’Malley – qui interprète également Baloo dans Le Livre de la Jungle – et d’Eva Gaboor dans le rôle de Duchess donnent vie au scénario.
Ensuite, il y a les chansons comme « Everybody Wants To Be A Cat » qui restent des classiques à ce jour. Ce sont les derniers numéros musicaux écrits par les légendaires frères Sherman avant de quitter le studio, disant que l’atmosphère était devenue trop toxique après la mort de Disney. Ce sentiment de malaise parvient cependant à rester en dehors des Aristocrates, qui reste un charmant conte Disney.
Mulan
Mulan est l’histoire d’une jeune fille qui, pour protéger son Père malade, lui coupe les cheveux , dépouille son identité féminine et part en guerre contre l’armée envahissante de Hun. Basé sur un ancien conte populaire chinois, Mulan combine le meilleur de la culture orientale et occidentale pour un film qui ne semble jamais choquant. C’est un témoignage de l’incroyable scénario de Mulan selon lequel, lorsque le numéro musical hilarant « Une fille qui vaut la peine de se battre » est interrompu à mi-note par la dévastation brutale d’une ville en feu, le passage soudain du rire à l’horreur ne donne pas le coup de fouet au public.
La Sainte Trinité de l’histoire, de la chanson et du décor de Disney est couronnée par un art époustouflant: tout, d’un champ de bataille fumant au jardin accueillant de Mulan, prend vie avec des courbes calligraphiques qui ne ressemblent à rien de ce qui a été vu précédemment dans un film Disney. Mulan est une histoire qui ne vieillit jamais.
Peter Pan
Une histoire d’un garçon qui ne veut pas grandir et qui vit plutôt dans un pays fantastique – sonne comme brillant matériel pour Disney. Le frère de Walt, Roy, a obtenu les droits de transformer la pièce originale de J.M. Barrie en un long métrage d’animation après le succès de Blanche-Neige, et Peter Pan reste l’un des projets les plus emblématiques du studio.
Il a apporté de la magie et de la poussière de fée littérale au cinéma, ainsi que l’idée que caché juste au coin de la rue pourrait se trouver un monde entièrement nouveau. La population de Neverland est remplie de personnages fascinants – des garçons perdus effrayés aux pirates accrochés terrifiants, eux-mêmes effrayés par les crocodiles et les horloges à retardement. Un casting aussi important serait facile à perdre de vue, mais l’équipe d’écriture de Disney gère facilement la narration.
Robin des bois
Il y a un certain charme robuste à l’animation de robin des bois. Au lendemain de la mort de Walt Disney, de nombreux chefs créatifs se sont démenés pour essayer de comprendre ce que leur ancien patron aurait voulu faire, plutôt que de réfléchir aux nouvelles histoires uniques qu’ils pourraient raconter. Le film de 1973 a donc été précipité pour le temps, et il recycle ainsi des séquences de Blanche-Neige, Le Livre de la Jungle et les Aristochats. Le résultat est un méli-mélo d’idées qui.
Malgré tout, Robin des Bois est un » buddy movie » réussi, qui nous offre l’une des meilleures représentations cinématographiques des contes emblématiques reproduits à l’infini. Le renard éponyme est particulièrement divertissant, et peut-être pourquoi nous saluons joyeusement ses films comme un classique culte de Disney.
Zootropolis
Zootropolis a peut-être fini perdu quelque part dans toute la manie gelée, mais il mérite toujours d’être rappelé comme l’une des entrées les plus fortes du catalogue récent de Disney. L’animation a souvent livré des visions pleines d’espoir d’un monde où toutes les races et toutes les croyances peuvent vivre en harmonie, mais Zootropolis sort du lot. En dépeignant les tensions qui couvent entre les prédateurs mammifères et leurs proies, d’anciens ennemis vivant désormais côte à côte, le film peut plonger directement dans les choses compliquées.
Il y a une exploration de la façon dont les responsables utilisent la peur pour rester au pouvoir, avec des illustrations concrètes de la façon dont les divisions historiques alimentent encore les jugements et les stéréotypes d’aujourd’hui. Et tout cela est ancré dans un monde intelligent et inventif qui comprend un petit quartier de rongeurs, une gazelle impertinente avec la voix de Shakira et un D.M.V. avec les temps d’attente les plus longs imaginables – car il est entièrement composé de paresseux.
Dumbo
S’étendant sur seulement 64 minutes, Dumbo est plus court que certains épisodes de télévision – mais il contient plus de punchs émotionnels que n’importe quel épisode de Game of Thrones. Tu te souviens quand la mère de Dumbo a atteint son coffre à travers les barreaux? Ou la seule larme qui roule sur le visage de son fils?
Alors que de nombreux animateurs seniors du studio travaillaient sur Bambi, le personnel plus jeune déchirait le livre de règles et expérimentait des scènes comme la séquence cauchemardesque « Pink Elephants on Parade ». Mais l’histoire de base reste touchante dans sa simplicité: un éléphant de cirque timide intimidé pour la taille de ses oreilles les transforme en talent. Comme Rudolph et son nez rouge, Dumbo enseigne au public que nos différences nous rendent plus forts.
Fantasia
Fantasia n’a pas la plus fidèle des fanbases. Personne ne demande désespérément à L’Apprenti Sorcier des chansons de Disney ou n’amasse des t-shirts Primark avec des photos de dinosaures qui meurent lentement dessus – oh oui, il y a beaucoup de morts de dinosaures dans tout ça. Mais Fantasia mérite sa place comme l’un des grands classiques du canon Disney. Audacieuse et avant-gardiste, elle offre une éducation musicale aux jeunes spectateurs en associant des pièces classiques à de courtes histoires animées.
Bien que l’apparence paniquée de Mickey, qui le voit rassembler une armée de balais sensibles, sera toujours la vedette, quiconque a grandi avec Fantasia se souviendra presque certainement de la nuit cauchemardesque sur la séquence de Bald Mountain – un méchant de Disney est-il plus effrayant que Chernabog?
Lilo&Sitch
Le début des années 2000 était définitivement un sac à dos pour l’unité d’animation de Disney – est-ce que quelqu’un est surpris que Dinosaur et Chicken Little n’aient pas fait la liste? Donc, il ne semble pas vraiment correct que Lilo &Stitch soit associé à ce que certains ont appelé « Le Deuxième Âge sombre”. C’est un délice et l’un des films Disney les plus ancrés sur le marché. Regardez au-delà des vaisseaux spatiaux, des explosions et du chiot extraterrestre bleu baveux et – en son centre – il y a un examen sincère des relations fraternelles et de la perte parentale.
Lilo &Stich nous rappelle que toutes les familles sont valides et peuvent prospérer, peu importe à quoi elles ressemblent. Les gens ne sont pas définis par le sang, mais par ceux qui les aiment et les soutiennent. Ou, comme Stitch décrit gentiment sa propre famille adoptive: « C’est peu, et brisé, mais toujours bon. Oui, toujours bien.”
Le Cauchemar Avant Noël
C’est le film qui est venu définir l’esthétique teen goth. Mais Le Cauchemar avant Noël offre bien plus qu’une abondance infinie de marchandises brûlantes. Imaginé par Tim Burton et porté à l’écran par Henry Selick, il mêle avec aisance émerveillement enfantin et sensibilité macabre. L’utilisation de l’animation en stop-motion le rend d’autant plus charmant, comme un vieux conte de fées qui prend lentement vie. Les chansons, écrites par Danny Elfman, sont accrocheuses mais décalées.
Il est étrange de revenir sur sa sortie originale, lorsque Disney l’a jugée trop sombre pour les enfants et l’a enterrée sous leur label Touchstone Pictures. Maintenant, c’est un favori éternel des vacances doubles, alors que Jack Skellington, le roi d’Halloweentown, trébuche à travers un étrange portail et atterrit à Christmastown.
Hercules
Malgré sa sortie au milieu de la renaissance Disney des années 90, Hercule est souvent délaissé au profit des autres films de la décennie. C’est une énorme honte car l’histoire de la recherche de sa vraie famille par le fils de Zeus est pleine de comédie, d’émotion et d’un subtil décryptage des tropes dépassés – comme le refus de Meg d’être une demoiselle en détresse.
Avant que Disney n’achète Marvel, ses scénaristes avaient déjà écrit une histoire sur les origines des super-héros qui comprend également plus que quelques commentaires mordants sur la culture obsessionnelle des célébrités. Hercules est intelligent et créatif – et n’oublions pas cette partition incroyable qui mêle R &B bat avec du gospel. Bénis mon âme, Herc était vraiment sur un rouleau.
Tangled
Cela en dit long sur l’enfer du développement de Tangled que l’un des esprits brillants derrière des personnages comme Aladdin, Ariel, Beast et Tarzan – Glen Keane – ont eu une crise cardiaque au milieu de la production. Le stress du projet était trop important et a duré des années, faisant grimper le budget en spirale jusqu’à ce qu’il devienne le film d’animation le plus cher de tous les temps, coûtant 260 millions de dollars. Mais, malgré tout ce drame, le produit final est excellent.
Tangled fait entrer l’histoire traditionnelle de Raiponce dans l’ère moderne tout en respectant les caractéristiques classiques d’un film de princesse. Des personnages secondaires comme l’adorable Pascal et l’hilarant Maximus créent des moments exceptionnels (regarder un cheval armé d’une épée doubler un homme avec une poêle à frire ne vieillit jamais) et la chanson d’amour climatique sous des milliers de lanternes colorées est à couper le souffle. Et en parlant de respirer, Glen Keane va bien. Au cas où tu te poserais la question.
Frozen
Même si vous n’avez jamais vu Frozen, vous avez probablement entendu sa chanson de marque « Let it Go ». Le visage d’Elsa est rapidement devenu un pilier des boîtes à lunch pour enfants partout. Walt Disney lui-même a joué avec une adaptation de La Reine des neiges de Hans Christian Anderson, mais n’a jamais pu regrouper ses idées dans un seul scénario. Soixante-dix ans plus tard, Frozen for a bouleversé le récit classique de la princesse Disney en se moquant doucement des fiançailles rapides d’Ana et Hans.
Cependant, Frozen n’est pas tout à fait le bastion de la modernité qu’on pourrait croire; Ana finit par se marier avec Kristoff à la fin du film – un homme qu’elle connaît littéralement depuis deux jours. Pourtant, l’accent mis sur la fraternité, avec les attributs d’un classique de Disney, suffit à décongeler la plupart des cœurs gelés.
Blanche-Neige et les Sept Nains
Sortie en 1937, Blanche-Neige était la toute première fonctionnalité de Disney – long métrage d’animation, et un énorme pari à l’époque. Les coûts de production étaient astronomiques et nécessitaient des années de planification – beaucoup de sueur a été balayée du front de Disney lors de sa sortie avec un succès critique et commercial fou. La qualité de l’animation, de la couleur, de la musique et du design de Snow n’avait jamais été vue à l’écran auparavant, et son histoire a été riche en émotions. Les dessins animés de l’époque étaient courts et simplistes, mais Blanche-Neige a prouvé qu’ils pouvaient être complexes et a cimenté Walt Disney comme un véritable visionnaire.
Bien sûr, lorsque nous regardons Blanche-Neige aujourd’hui, le rythme de l’histoire est en retard et le personnage de Snow appartient fermement aux années 30. Mais vous devez vous rappeler que Blanche-Neige et les Sept Nains était le film qui a tracé la voie à chaque film Disney qui le suivait, et s’impose donc fermement comme l’un des plus importants.
Moana
Moana est l’histoire d’une fille d’un village polynésien qui se lance en pleine mer pour retourner une relique mystique à une déesse. Faisant équipe avec un autre dieu, le conte invite le public à embrasser ses racines, ses familles et ses communautés – et l’équipe de production s’est efforcée de faire en sorte que leur représentation de la culture polynésienne soit exacte.
Le résultat est une aventure époustouflante à la suite d’une héroïne altruiste et héroïque (et d’un poulet gloussant exprimé par Alan Tudyk) qui ne s’enlise pas dans les clichés romantiques. Si cela ne vous suffit pas, regardez Moana simplement pour l’eau. Sérieusement, ces effets feront que vos sourcils monteront rapidement dans la racine de vos cheveux.
La Belle au bois dormant
Il y a une raison pour laquelle le château de la Belle au bois dormant est la pièce maîtresse du parc à thème Disneyland original. L’ambition de ce film d’animation éclipsait tous les autres projets de l’époque, les animateurs peignant sur des morceaux de papier aussi gros que des draps pour correspondre au format grand écran anamorphique de 70 mm du film.
Le résultat est un film de princesse époustouflant, rempli de couleurs vibrantes combinées de manière inhabituelle. L’artiste principal Eyvind Earle – qui avait travaillé sur Peter Pan – a joué avec le violet, le vert, l’ocre, l’indigo et le fuchsia pour créer une palette jamais vue auparavant à l’écran. Avec une partition entraînante basée sur le ballet de Tchaïkovski et un méchant emblématique sous la forme de Maléfique, la Belle au bois dormant reste l’une des pierres angulaires du catalogue Disney et fait facilement partie de notre liste des meilleurs films Disney.
Le Livre de la Jungle
Il est juste de dire que « Hakuna Matata » doit un peu aux « Nécessités nues . »Les chansons du Livre de la Jungle ont jeté les bases de rythmes, de mélodies et de thèmes qui surgiront dans les films Disney ultérieurs dans les années à venir. Ce qui est intéressant dans l’adaptation de l’histoire de Rudyard Kipling en 1967, c’est à quel point la partition est optimiste par rapport aux thèmes sombres sous-jacents de l’histoire.
L’histoire d’un orphelin perdu élevé par des loups et chassé par un tigre mangeur d’hommes aurait pu être très sombre, mais collez-y un orang-outan chantant et vous avez vous-même un changement clé émotionnel. Des décisions de casting risquées comme le comédien Phil Harris dans le rôle de Baloo (qui a improvisé la plupart de ses répliques) ont contribué à donner vie au conte et à propulser le Livre de la Jungle dans un statut classique.
Pinocchio
Vous connaissez l’ardoise d’ouverture de chaque film Disney? Quand l’étoile filante survole le château de la Belle au bois dormant ? Il y a une raison pour laquelle « When You Wish Upon a Star » de Pinocchio a été choisi pour jouer à ce moment-là. Le deuxième long métrage d’animation jamais réalisé par Disney, Pinocchio est largement considéré comme le sommet du talent Disney. Il est difficile de croire que les animateurs travaillant sur cette histoire d’une petite marionnette qui veut être un vrai garçon apprenaient encore leur métier.
Du chaos familial de l’atelier à l’horreur cauchemardesque de cette scène d’âne, Pinocchio a créé un monde qui résiste encore aujourd’hui. Il a atteint les salles en 1940 sous les applaudissements de la critique, mais a chuté au box-office en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Heureusement, il a été réédité quelques années plus tard et est monté en flèche vers la célébrité de la culture pop, incitant les enfants du monde entier à vérifier prudemment leur nez chaque fois qu’ils mentaient.
Alice au pays des merveilles
Adaptation définitive du conte de fées trippant de Lewis Carroll, la version d’Alice de Disney est étonnamment fidèle à la matière source, avec son chat effrayant du Cheshire et le tea party authentiquement barmy – un qui est agréablement bizarre, tout comme le défilé de cartes à jouer. Ajoutez les visuels de marque de Disney et c’est certainement un voyage magique que vous voulez faire.
Alive and Wonderland a cependant été une déception au box-office. Une partie du problème était qu’Alduous Huxley, le rédacteur en chef de Brave New World, a été embauché pour étoffer le script, mais a rapidement quitté le projet après avoir senti que sa voix était ignorée. Cependant, avec des couleurs psychédéliques et des chansons merveilleuses, Alice au pays des merveilles est devenue un favori culte.
Le Chant de Noël Muppet
Le Chant de Noël Muppet est la meilleure version du classique des fêtes de Charles Dickens. Grattez cela – c’est peut-être la meilleure adaptation du travail de l’auteur qui soit. Le film est un récit étonnamment fidèle de la nouvelle de 1843, à l’exception de sa distribution majoritaire en feutre et de Sir Michael Caine en chapeau haut de forme et en harmonie.
C’est une partie loufoque, une partie sincère. Statler et Waldorf janglent leurs chaînes en tant que fantomatiques Jacob et Robert Marley, tandis que Tiny Tim est joué par un Robin atrocement mignon (le petit neveu de la grenouille de Kermit). Il capture non seulement le sentiment altruiste et touchant de l’histoire originale, mais présente les Muppets à leur meilleur – bizarre et irrévérencieux, mais toujours prêt à s’amuser.
Aladdin
Aladdin a donné naissance à deux suites directement en vidéo, un jeu vidéo SEGA, un jeu vidéo une série télévisée entière, une comédie musicale du West End et un remake en direct – preuve que c’est certainement l’un des films Disney les plus populaires. Pourtant, Aladdin n’a presque pas été réalisé car le PDG de Disney, Michael Eisner, hésitait à réaliser un film d’animation se déroulant au Moyen-Orient. Bien sûr, il est devenu le film le plus rentable de 1992, devançant Batman Returns et The Bodyguard. Ce n’est pas étonnant, vraiment.
Aladdin possède une histoire de chiffons à richesses remplie de romance, de glamour et de one-liners déchirants, ainsi que l’une des meilleures bandes sonores de Disney à ce jour. Une distribution impeccable comprend les talents vocaux de Robbie Williams, qui a transformé le génie en une icône et des louches de comédie louche en un scénario déjà stellaire. Un des plus grands.
Mary Poppins
Qui n’aime pas Mary Poppins? Eh bien, à part feu P.L. Travers, qui a écrit les livres sources et a été incroyablement énervé de découvrir que Walt Disney avait laissé tomber des chansons séduisantes et des pingouins dansants dans le mélange. L’histoire a montré que c’était pour le mieux: son histoire d’une nounou magique qui vole avec son sac à tapis et son parapluie parlant pour aider les familles dans le besoin se sent typiquement anglaise, bien qu’elle ait été imaginée dans un studio sous le soleil de Californie.
C’est vif, spirituel et fantaisiste là où cela compte, alors que nous regardons Mary et Bert sauter dans des peintures à la craie et organiser des tea parties au plafond. Mary Poppins a toujours capturé à quel point le monde était illimité lorsqu’elle était enfant. Ensuite, il y a l’irréprochable Julie Andrews – une femme que nous souhaitons tous claquer des doigts et résoudre instantanément le gâchis de nos vies d’adultes.
La Petite Sirène
Les années 70 et 80 ont été des décennies difficiles pour Disney. Quarante ans après avoir inventé les longs métrages d’animation, le médium n’a pas tout à fait atterri. Des versions oubliables comme Le Chaudron noir ont fait croire à beaucoup que le soleil se couchait sur la dynastie du studio – et puis la Petite Sirène est arrivée.
Ariel est une héroïne tout à fait intéressante : une princesse de l’océan qui se veut humaine, tombant amoureuse d’un prince sur terre. Alan Menken et Howard Ashman ont écrit la partition, remplie de classiques comme « Une partie de votre monde », « Sous la mer » et « Embrasse la fille. »La musique a eu un tel succès, elle a remporté deux Oscars et a été annoncée comme le film qui a amené Broadway aux dessins animés. La Petite Sirène a remis le studio sur la carte et a inauguré une nouvelle ère connue sous le nom de Renaissance Disney.
La Belle Et La Bête
Avec les Moanas et les Elsas modernes, il est facile d’oublier – ou même de tenir pour acquis – comment Belle a réécrit le rôle d’une princesse Disney. Elle a ouvert la voie à des héroïnes intelligentes et pointues avec plus pour les motiver que les affections d’un prince. Son histoire est celle de l’acceptation, qui éblouit avec certains des plus beaux designs que Disney ait jamais créés, un doublage incroyable et des chansons emblématiques. En fait, « La belle et la bête » de Mme Potts pourrait être la meilleure chanson romantique de l’histoire de Disney. Ce n’est pas une ode extravagante ou une déclaration d’amour, c’est une chanson sur l’amour.
Mme Potts ne chante pas à Belle ou à la Bête, mais à son fils, expliquant le cœur même de ce qu’est le véritable amour: un conte qui existe depuis la nuit des temps, et que tout le monde apprendra. Perçant, beau et envoûtant, il y a une raison pour laquelle La Belle et la Bête a été le premier long métrage d’animation à être nominé pour le Meilleur film aux Oscars.
Le Roi Lion
« Naaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama. »Cette chanson d’ouverture – « Le Cercle de la vie », interprétée par Lebo M – plante parfaitement le décor; une chanson épique et grandiose qui vous transporte immédiatement dans la savane africaine. Le Roi Lion est une tragédie shakespearienne qui parle ultimement de la croissance, de la parentalité et de la façon dont notre perception du monde (et notre rôle en son sein) change en réponse aux traumatismes et à l’amour.
Bien que l’histoire de Simba soit une histoire de privilège, son cœur battant d’identité ébranlée est profondément familier à beaucoup. Les talents musicaux du légendaire Elton John et du virtuose Hans Zimmer (qui a ensuite signé Gladiator et Inception) sont la cerise sur ce chef-d’œuvre. Le Roi Lion est notre choix pour le meilleur film Disney de tous les temps.
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