Et nous y sommes. Jusqu’à présent cette semaine, nous avons examiné un tas de hoojibs musicaux du monde de Star Wars, y compris les meilleurs thèmes, les meilleurs indices d’action et les meilleurs indices musicaux globaux. Aujourd’hui, c’est notre finale, et c’est un point culminant explosif fidèle à une galaxie lointaine, très lointaine : les scores de Star Wars, classés.
En dehors de ROGUE ONE — c’est un joint de Johnny Williams tout le chemin.
8. LE DERNIER JEDI
Juste pour être clair, c’est dans cette position uniquement parce qu’il vient d’être publié. C’est un bon score et je le déballe toujours, donc il peut grimper plus tard, alors ne lisez pas trop là-dessus.
7. L’ATTAQUE DES CLONES
L’épisode II est sans aucun doute le pire film de la saga et je n’envie pas John Williams d’y mettre de la musique. C’est peut-être pour ça que c’est le moins pour moi, des couleurs vraiment belles et des pièces intéressantes mais pas un ensemble fantastique. Bien sûr, « À travers les étoiles » est incroyable et un thème pour les âges, mais il ne se réunit jamais. Cela n’aide pas non plus que la musique ait été éditée en enfer, avec plusieurs pièces du premier prequel poussées sans se soucier de la façon dont cela fonctionnait réellement.
6. THE PHANTOM MENACE
Quels que soient vos sentiments à propos des préquelles, vous devez respecter la musique, et la partition de THE PHANTOM MENACE est incroyable malgré le film. Cela n’aide pas que la partition ait été complètement piratée lors du montage, et une grande partie de ce qui était dans le film ne représente pas ce que Williams a réellement composé, mais même dans ce cas, cela fonctionne à merveille. « Duel of the Fates » a apporté un nouveau son à Star Wars et « Anakin’s Theme » est absolument magnifique, plein d’espoir et de naïveté mais teinté de tragédie. Les décors sont classiques — l’évasion de Naboo, les séquences de Tatooine, la bataille finale — et c’est une partition exaltante, jusqu’à la version clé majeure du thème de l’Empereur pour la finale du défilé.
5. THE FORCE AWAKENS
Beaucoup se demandaient exactement si John Williams allait même marquer le premier de la trilogie de la suite, sans parler de ce qu’il y apporterait. Mais Lucasfilm ne savait pas jouer avec la tradition, et ce qu’il apportait, c’était une partition qui semblait peut-être structurellement un peu différente de la précédente, une prise plus moderniste dominée par le merveilleux thème de Rey. Kylo Ren et the Resistance avaient également du matériel spectaculaire, et c’était comme si le sang frais de la saga se reflétait sur Williams, qui a admis qu’il aimait absolument Rey en tant que personnage. Les thèmes originaux ont été parfaitement revisités, et il a été amené à une finale époustouflante avec le motif « Pas de Jedi » qui accompagnait notre première vue de Luke Skywalker (adulte) depuis des décennies.
4. LA REVANCHE DES SITH
La meilleure chose à propos de la préquelle finale (Lucas) est qu’elle a essayé. Il n’a peut-être pas réussi, mais il s’est rapproché de tous les autres, et avec cela, la partition d’opéra de Williams a donné une véritable infusion d’émotion et de rage. De l’énorme bataille d’ouverture et de l’utilisation du thème de la force comme motif militaire à la destruction du Jedi et à la merveilleuse scène sans mots où Anakin et Padmé se regardent de l’autre côté du paysage urbain. Ensuite, il y a le duel final chargé d’émotions entre Anakin et Obi-Wan et la naissance de Dark Vador, complété par un retour à Tatooine et le signal de force dans son lieu le plus emblématique, nous disant que pendant que l’obscurité a gagné, il y aura un nouvel espoir pour la galaxie.
3. LE RETOUR DU JEDI
Essentiellement une finale de deux heures, JEDI vire entre des décors d’action lourds et des battements de personnages, tous deux gérés avec un aplomb sans effort par Williams – c’est incroyable la façon dont il tisse tous les thèmes de retour avec le nouvel ensemble pour les Ewoks, Luke et Leia, et l’Empereur. Ce dernier a apporté une nouvelle saveur à Star Wars avec un chœur masculin sombre (EMPIRE avait précédemment brièvement utilisé un chœur féminin) et était parfait pour le mal pur et la malveillance machiavélique du personnage. « Luke et Leia » était une nouvelle pièce mature représentant les jumeaux (nouvellement révélés) et traitant de leur héritage et de leur destin. Et l’acte final a nécessité une énorme quantité de notation non-stop, se terminant par toute la Rébellion dansant autour d’ours chantants, qui aussi fou que cela puisse paraître, se sentait exactement comme cela devrait être.
2. STAR WARS
Évidemment, John Williams a tout changé avec ça, bla bla bla. Et oui, il a rendu la musique symphonique au cinéma populaire, mais sa partition est aussi un voyage spectaculaire à travers la musique classique et Hollywood, avec Holst, Stravinsky, Korngold et Bernard Herrmann. C’est un repositionnement de la musique classique de la même manière que le film est une réinterprétation du mythe et du genre classiques, et il le fait avec un tel flair. Tous ces thèmes, ces cuivres classiques, ces cordes flamboyantes, la romance, l’aventure, le space-jazz’s C’est juste une balade incroyable à travers deux histoires; celle de la musique terrestre, et celle d’une galaxie lointaine, très lointaine.
1. THE EMPIRE STRIKES BACK
En 1980, qui savait quel genre de score nous obtiendrions pour la suite de Star Wars? Serait-ce une réutilisation? Quelque chose de complètement différent? C’était un peu tout ça. Ce que John Williams a fait, c’est de s’appuyer sur les thèmes et les styles introduits et de créer quelque chose de vraiment plus grand avec plus de profondeur, esthétiquement et émotionnellement. La furieuse Marche impériale, emblématique de la promotion de Vader au rang de méchant principal, le thème de Yoda, l’opposé polaire de Vader représentant la paix, la sérénité et la façon d’utiliser réellement la Force. Le thème de l’amour, les thèmes pour Lando, les motifs d’évasion, Boba Fett, c’était juste laisser tout cela grand ouvert, et tout a été plus grand, pas seulement en termes standard, mais était tellement exacerbé, si lyrique, si différent et pourtant si vital pour les enjeux émotionnels élevés de la saga telle que jouée dans le film. Et c’est tellement, tellement amusant, et un plaisir à écouter à chaque fois. J’oserais dire que cela n’a pas d’égal dans aucune partition de film. C’est si bon que ça.