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L’été se poursuit sans relâche vers sa conclusion et nous ne pouvons qu’essayer de garder son esprit vivant à travers les sons chauds et arides du stoner rock. Dans ce tableau, je présente la liste de mes albums et EPs stoner préférés publiés depuis le début de 2018, y compris à la fois le stoner « conventionnel” et ses variations psychédéliques.
Vous trouverez ici à la fois des groupes légendaires tels que Fu Manchu, Monster Magnet et Orange Goblin, mais aussi un tas de formations extrêmement prometteuses venant de nombreuses régions du monde.
Profitez de cette liste d’albums et n’oubliez pas de vérifier s’il y a des mises à jour les plus récentes dans la section stoner du blog.
#1)Sundrifter, « Visites”
Sundrifter est un groupe de stoner rock de Boston, aux États-Unis. Visitations, leur deuxième album, ne fait aucun effort pour dissimuler les origines du son du groupe, qui puise beaucoup dans cette source inépuisable d’inspiration que lui donnent les deux premiers albums de Kyuss. Mais même là où l’imitation va jusqu’à presque plagier l’original (veuillez écouter le début du troisième morceau, Lightworker, juste pour vous faire une idée), ces gars ont quand même réussi à mettre dans leur musique tellement d’éléments d’innovation que, au final, ils jouent leur propre et unique version de stoner. Et cet album réussit à être ensemble une célébration des grands maîtres du passé et une œuvre absolument valable et originale.
D’un point de vue musical, le groupe montre une capacité impressionnante à mélanger la musique stoner classique avec des éléments du rock psychédélique et du space rock. Le développement des chansons, dans la plupart des cas, est celui typique de la musique stoner : un riff initial de guitare, fort et rythmé, sur lequel s’ajoutent pour suivre une basse opulente et une session rythmique essentielle – mais toujours chaude. En plus de cela, il y a la voix fantastique de Craig Peura, qui est en fait l’élément gagnant de cet album et peut-être le véritable élément de différenciation par rapport aux nombreux autres groupes de stoner que nous avons aujourd’hui.
En résumé: Visitations est un LP vraiment valable d’un groupe qui a réussi à fusionner la célébration et l’hommage à l’héritage du stoner rock avec un certain nombre de caractéristiques qui rendent leur musique absolument solide et unique.
L’album est disponible sur Bandcamp et peut également être diffusé depuis Spotify.
#2)Orange Goblin, « The Wolf Bites Back »
En tant que fan de longue date de la musique stoner, je dois avouer que je n’ai jamais développé d’affinité particulière pour le groupe de metal anglais Orange Goblins. J’ai clairement apprécié les différents albums qu’ils ont publiés au cours de leur carrière de vingt-trois ans, mais sans jamais développer un lien émotionnel comme celui que j’ai pour d’autres formations jouant le même genre de musique. D’autre part, le lien affectif avec certains groupes vient parfois (ou non) indépendamment de leur valeur absolue.
Les sensations que j’avais une fois que j’ai entendu leur dernier travail, cependant, étaient complètement différentes et probablement The Wolf Bites Back est le premier album parmi les neuf qu’ils ont sortis jusqu’à aujourd’hui, ce qui m’a fait ressentir un sentiment immédiat de plaisir et d’adrénaline. Peut-être est-ce à cause de l’attitude dépouillée et brute qu’ils ont mise dans le disque, peut-être parce que pour la première fois le niveau d’intensité des chansons reste élevé du début à la fin du disque, le fait est que le dernier disque d’Orange Goblin il reste en permanence dans mon lecteur de musique à partir de la date à laquelle je l’ai entré pour la première fois.
Sûrement l’un des éléments que j’ai le plus apprécié de leur dernier LP est que les éléments de rock bluesy sont aujourd’hui relégués à un rôle secondaire et ce que vous obtenez dans la majeure partie de l’album est une attaque directe et féroce de stoner authentique, sans aucune hésitation ni hésitation. Le groupe a vraiment décidé cette fois de rouler avec la pédale d’accélérateur toujours enfoncée vers le bas, et les rares ballades qui apparaissent sporadiquement parmi les chansons sont de courtes et concises respirations d’air frais plutôt que le signal d’un ralentissement plus général de la machine. C’est bien quand un groupe historique parvient à maintenir la qualité de ses productions si élevée au fil des ans. Et c’est encore mieux quand le même groupe parvient à vous surprendre avec l’une des œuvres les plus efficaces et les plus directes de toute sa production.
The Wolf Bites Back peut être écouté sur Spotify.
#3)Weedpecker, « III”
Weedpecker est un groupe de stoner psychédélique relativement nouveau originaire de Pologne. Dans la période relativement courte de six ans depuis leur formation, le groupe a déjà sorti trois LP de longue durée, tous de valeur absolue. Le dernier, nommé III comme position de l’album dans la discographie du groupe, est une joyeuse balade à travers des paysages sonores désertiques brûlés par le soleil.
Il y a beaucoup d’influences différentes dans leur son, mais ces gars de Warsav ont tout de même réussi à conserver un style et une direction uniques dans leur musique, ce qui peut se résumer à une version sale et floue du stoner rock. Comme indiqué correctement dans les notes de sortie de l’album, III voit Weedpecker expérimenter des confitures légères et colorées qui rappellent à l’auditeur Tame Impala ou Morgan Delt. Se déplaçant harmonieusement entre les styles et les humeurs de manière organique, il est facile de se perdre, pour se retrouver dans un monde entièrement différent.
Quelques chansons de l’album (Embrace et Liquid Sky) peuvent être considérées comme de véritables chefs-d’œuvre de ce style de musique particulier.
Le nouvel album de Weedpecker est disponible sur Bandcamp et Spotify.
#4)ASG, « Survive Sunrise »
ASG fait partie de ces groupes qui n’ont pas obtenu le succès qu’ils méritaient. Actif depuis 2001, ce quatuor de rockers stoner chevronnés a acquis le statut de groupe culte dans le mouvement underground, mais ils restent assez peu connus du public international. C’est probablement parce que leurs albums studio ne peuvent pas égaler la réputation qu’ils ont acquise pour leurs concerts extrêmement énergiques. Quoi qu’il en soit, pour tous ceux qui ont eu la chance d’apprécier les œuvres de ce groupe originaire de Caroline du Nord, la nouvelle de la sortie d’un nouvel album est toujours accueillie avec beaucoup d’enthousiasme.
Survive Sunrise, leur sixième album complet et premier nouvel album en cinq ans, offre à l’auditeur une autre belle sélection de stoner rock psychédélique. La plupart des chansons de cet album ont des rythmes lents et la musique transmet la sensation d’une soirée chaude et moite, lorsque le soleil cède lentement la place au bleu de la nuit, et que votre visage, brûlé par les rayons du soleil et rendu dur par la poussière collectée pendant votre voyage, peut enfin profiter d’une bouffée d’air frais. Des mélodies chantables et délicates se développent sur les atmosphères psychédéliques et méridionales dessinées par les guitares, et la scène est ensuite complétée par l’incroyable voix de Jason Shi.
Survive Sunrise est un album vraiment solide et valable d’un groupe qui, bien qu’il ne soit pas très prolifique, a toujours réussi à laisser sa marque dans le monde stoner à chaque nouvelle œuvre. Peut-être que le choix stylistique de contenir l’énergie et de préférer les aspects les plus introspectifs du stoner rock ne leur fera pas réussir, mais leur route est maintenant signée et ces gars-là ne semblent pas prêts à négocier la popularité avec leur vision unique et spéciale de la musique rock.
L’album est disponible sur Bandcamp et peut également être diffusé depuis Spotify.
#5)Akula, « Akula”
Il n’est pas facile de trouver beaucoup de détails sur Akula, ce nouveau groupe originaire de l’Ohio, aux États-Unis, qui a sorti un album intrigant de rock psychédélique mêlé de sludge, de doom et de post-metal. Le matériel inclus dans leur premier LP homonyme est extrêmement intéressant et offre à l’auditeur une approche absolument innovante de ce genre de musique. Certains éléments de leurs chansons, tels que les sections vocales épurées, sont absolument brillants et créent à certains moments un contraste très particulier avec la dureté des guitares. L’album se compose de seulement 4 pistes – très longues – et il est essentiellement divisé en deux sections: une première partie radiophonique avec la musique la plus accessible, et une deuxième partie plus expérimentale où le groupe joue avec des rythmes plus articulés et des sons plus dissonants et atmosphériques.
L’album est disponible sur Bandcamp et Spotify.
#6) Fu Manchu, « Clone de l’Univers”
Fu Manchu est l’un des groupes les plus célèbres et appréciés du stoner rock et, en tant que tel, chaque nouvelle sortie de leur part est attendue par les fans avec une grande appréhension. Ils ont également réussi à devenir l’un de ces groupes que l’on peut reconnaître après seulement quelques secondes d’écoute grâce à la particularité (et à la beauté) de leur son et aussi à la voix unique de Scott Hill.
Malheureusement, les années passent pour tout le monde et avec leur récent album Clone of the Universe, ce quatuor iconique commence à montrer quelques signes de régression. Plus de 30 ans se sont écoulés depuis la fondation du groupe et ce fluide magique qui, jusqu’à aujourd’hui, rendait toutes leurs chansons vives et fraîches semble manquer. Ce n’est donc pas un hasard si, dans ce dernier LP, ces légendes du sud de la Californie semblent jouer avec les freins tirés, privilégiant les sons et les aspects atmosphériques de leur musique plutôt que cette immédiateté et cette spontanéité que nous avions l’habitude de retrouver dans leurs chansons.
Il y a encore de très bons moments dans le LP et aussi des signaux clairs du groupe pour accepter de nouveaux défis et prendre de nouveaux chemins, comme on peut le voir sur le titre « Il Mostro Atomico” (oui, en italien) qui est un titre épique de 19 minutes qui réitère presque indéfiniment le même riff.
Clone de l’Univers est disponible sur Bandcamp et Spotify.
#7) King Buffalo, « Repeater”
King Buffalo est un trio de rockers psychédéliques extrêmement talentueux de New York, aux États-Unis. Trois ans après leur formation en 2013, le groupe a sorti son premier travail complet, Orion, qui a gagné en peu de temps une considération pertinente, initialement limitée à la scène underground mais qui s’est rapidement étendue à un public international. Ces gars-là jouent en fait une belle sorte de rock psychédélique avec de nombreux éléments de blues, de stoner et de sludge.
Début 2018, le groupe a publié un court EP avec trois titres, nommé Repeater, qui peut en quelque sorte être considéré comme une extension de l’album précédent. La chanson-titre, en particulier, est un hymne hypnotique et psychique qui se développe le long de 13 minutes de pure beauté musicale.
L’album est disponible sur Bandcamp et peut également être diffusé depuis Spotify.
#8)Monster Magnet, ”Mindfuckers »
Monster Magnet est considéré comme l’un des groupes les plus importants et influents du stoner rock (les « parrains de Stoner”). comme je l’ai lu récemment dans un magazine) et en effet à travers leurs nombreuses publications et leurs performances live vigoureuses, ils ont vraiment a cimenté leur statut d’un des groupes les plus légendaires de l’univers rock contemporain.
Compte tenu de ces prémisses, il est facilement compréhensible que Dave Wyndorf et ses camarades ne ressentent aucune envie de suivre les tendances ou de forcer leur musique à paraître « moderne” et entraînante. En fait, leur nom est en soi un gage de qualité et leurs fans savent déjà à quoi s’attendre lorsqu’un nouveau disque de Monster Magnet arrive sur les tablettes.
Mindfucker est leur onzième album et, comme prévu, le disque continue d’avancer sur le même chemin que celui parcouru tant de fois par le groupe, sans changement majeur dans leur son typique si ce n’est le fait que dans de nombreuses parties du LP, nous ressentons une aspiration plus forte à atteindre la véritable essence du rock and roll: riffs lisses, rythmes féroces, guitares puissantes et époustouflantes. C’est du rétro-rock pur et simple, et les éléments stoner dans de nombreuses chansons laissent le champ libre à un style « hard rock” plus basique.
L’album est essentiellement une excellente collection de nouvelles chansons d’un groupe qui ne veut pas faire de surprise, ils essaient juste d’améliorer à chaque fois ce qu’ils peuvent faire de mieux, et ils le font réellement. Pour de nombreux fans du groupe, en fait, Mindfucker a toutes les caractéristiques et le potentiel pour devenir un classique de la discographie du groupe. D’une formation aussi légendaire, cependant, on pouvait aussi s’attendre parfois à les voir explorer de nouvelles directions, non pas à cause d’un consensus plus large, mais simplement pour enrichir le voyage, si intéressant et plein d’inspirations, qu’ils ont commencé il y a maintenant trente ans.
L’album peut être diffusé sur Spotify.
#9) Poussière jaune, « Slodge”
Yellow Dust est un groupe de stoner allemand et Slodge est leur nouvel album, sorti en janvier 2018. L’album voit le groupe s’engager à la fois dans le son et la dynamique du stoner rock et dans les sons plus lents et plus abrasifs du sludge metal. En toute honnêteté, je peux dire que dans le premier cas (c’est-à-dire avec les chansons de stoner), les résultats sont sans aucun doute meilleurs. Les titres sludge ne tirent en effet aucun avantage particulier de la production brute et low-fi de l’album, et ils ne montrent aucune idée particulièrement excitante qui puisse soutenir et valoriser les chansons plus longues et relativement psychédéliques qui complètent le disque.
Quoi qu’il en soit, l’album est un bon pas en avant par rapport au premier LP du groupe et apporte les signes d’un talent brut qui pourrait nous réserver de belles surprises pour les années à venir.
Slodge est disponible sur Bandcamp, où il peut également être téléchargé gratuitement.
#10) Papillon noir, « Vénus anatomique”
Black Moth, d’Angleterre, est un groupe qui essaie de se frayer un chemin dans le genre stoner en intégrant des éléments du rock psychédélique et du doom dans leur musique. Anatomical Venus, leur dernier LP, apporte un tas de bonnes idées et un certain nombre de déviations intéressantes par rapport aux canons du genre. L’album, cependant, ne parvient pas toujours à répondre aux attentes qui ont été soulevées par leurs versions précédentes.
La musique de Black Moth se caractérise par la belle insertion de pièces intéressantes et « cinématiques” ainsi que de nombreux éléments psychédéliques et doom. La Vénus anatomique est également enrichie par l’une des voix féminines les plus fantastiques du panorama rock moderne.
Le nouvel album de Black Moth peut être diffusé sur Spotify.