Vous cherchez une école avec une reprise immédiate, des frais de scolarité bas et un bon taux d’acceptation? Êtes-vous intéressé à en savoir plus sur le taux d’acceptation des écoles de cinéma diplômées de la NYU? Voulez-vous obtenir des informations sur les admissions à NYU Tisch? Avez-vous essayé de connaître le taux d’acceptation de NYU Tisch 2020 pendant tout ce temps. Avez-vous du mal à obtenir des détails sur les frais de scolarité de l’école de cinéma de la NYU? Si oui, alors vous êtes définitivement au bon endroit! Pourquoi vous inquiéter notre site vous donne accès à tous les détails concernant des questions telles que les exigences de la GPA de l’école de cinéma de la NYU.
Selon les données de notre outil de suivi des applications, le taux d’acceptation de la Tisch School Of The Arts et les APG minimums pour la NYU Tisch sont les suivants:
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- FilmSchool.org Taux d’acceptation NYU Tisch: 20% (36 demandes sur 177)
- Moyenne cumulative minimale La plus faible signalée : 3,2
- Date de Notification de l’entrevue la plus précoce : 8 février
- Date de l’entrevue la plus précoce : 22 février
- Date de Décision la plus précoce : 24 février
NYU – Écriture dramatique
- FilmSchool.org Taux d’acceptation de NYU Tisch: 36% (23 demandes sur 63)
- Moyenne cumulative minimale la plus faible signalée: 3,4
- Date de Notification de l’entrevue la plus précoce: 22 février
- Date de l’Entrevue La plus précoce: 23 Février
- Date de la Décision La plus précoce: 4 Mars
Programme de production de l’Université de New York (Double MBA/MFA)
- FilmSchool.org Taux d’acceptation de NYU Tisch: 30% (4 demandes sur 13)
- Moyenne cumulative minimale la plus faible signalée: 3,7
- Date de Notification de l’entrevue la plus précoce: 30 janvier
- Date de l’entrevue la plus précoce: 17 février
- Date de Décision la plus précoce: 18 mars
Au cours des dernières années, postuler à une école de cinéma est devenu extrêmement compétitif: les meilleures écoles comme l’École des arts cinématographiques de l’USC offrent désormais des taux d’admission inférieurs à ceux de l’Ivies. Simultanément, le nombre de programmes cinématographiques a augmenté — passant d’environ 300 en 2006 à près de 400 aujourd’hui.
Avec tant de programmes disponibles et tant de concurrence pour les premières places, où devriez-vous postuler? Afin de vous aider à trouver la bonne école pour vous, j’ai compilé une liste des meilleures écoles de cinéma aux États-Unis, basée sur mon expérience en tant qu’étudiante en cinéma et actrice à Los Angeles.
Admissions Tisch de l’Université de New York
EXIGENCES DU PORTEFEUILLE NYU Tisch Film
La Date limite de candidature et de Portfolio pour la Production de Films pour le Programme de Films pour diplômés (MFA) et la double Le programme d’études (MBA / MFA) est le 1er décembre.
Une formation en cinéma n’est pas une condition préalable à l’admission à la Tisch School of the Arts. Nous recherchons une capacité de création cinématographique potentielle, comme en témoignent les documents visuels et écrits.
Il y a deux éléments requis que vous devez soumettre pour réussir votre demande d’admission:
- La demande d’admission doit être soumise en ligne avant le 1er décembre au Bureau des admissions des diplômés de Tisch avec la documentation académique requise, les recommandations et les titres de compétences à l’appui.
- Accédez au lien d’application 2021.
- Vous devez préparer un portfolio créatif en cinq parties (détaillé ci-dessous) et le soumettre via SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com ). Veuillez noter qu’au moment de soumettre votre portfolio créatif, SlideRoom facturera des frais de 12,00 $ pour que les candidats utilisent ce service. Vous pouvez payer ces frais avec une carte de crédit ou de débit. Votre portfolio créatif doit être téléchargé via SlideRoom au plus tard le 1er décembre.
Si vous postulez pour le programme de double diplôme (MBA / MFA), veuillez cliquer ICI.
Vous pouvez vous inscrire et créer un compte de département sur ce lien lorsque le portail SlideRoom rouvrira en septembre:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
Une fois que vous vous êtes inscrit pour démarrer un portfolio créatif via SlideRoom, vous pouvez vous éloigner et revenir à tout moment, jusqu’à la date limite finale. Assurez-vous d’enregistrer votre progression après chaque visite et ne cliquez pas pour soumettre avant d’être sûr à 100% d’avoir correctement téléchargé les composants requis décrits ci-dessous. Une fois que vous avez cliqué sur Soumettre, vous ne pouvez plus modifier votre portfolio créatif.
Veuillez noter qu’au moment de soumettre votre portfolio créatif, SlideRoom vous enverra un e-mail pour confirmer la réception de vos documents.
LE PORTFOLIO CRÉATIF
Veuillez préparer les éléments suivants pour votre package de portfolio créatif:
PRÉSENTATION VISUELLE
Échantillon(s) de votre travail présenté(s) visuellement. Le matériel réalisé en collaboration avec d’autres artistes est acceptable à condition que vous soyez la principale force créatrice (p. ex., réalisateur, scénariste, caméraman ou monteur) et expliquez en détail la nature exacte de votre contribution.
Choisissez L’UN des formats suivants (c’est-à-dire ne combinez pas la vidéo et la photographie):
Vidéo: La soumission doit contenir un film narratif ou documentaire complet dont la durée totale ne dépasse pas 15 minutes. Les séquences vidéo de pièces de théâtre ou de représentations théâtrales ne sont pas acceptables. Ne soumettez pas de bobine de clip. Veuillez être clair sur vos contributions spécifiques à l’échantillon. Vous pouvez télécharger jusqu’à dix minutes de vidéo directement sur la page média de SlideRoom. Si la durée totale de votre échantillon vidéo dépasse dix minutes, un lien YouTube ou Vimeo vers votre travail doit être fourni sur la page média. Veuillez tester votre vidéo avant de la soumettre. Si vous soumettez un lien, assurez-vous qu’aucun téléchargement ou mot de passe n’est requis.
OU
Photographie (photos): Pas plus de 10 tirages sur n’importe quel sujet, noir et blanc ou couleur, avec ou sans commentaire peuvent être soumis. Les photographies peuvent également être une présentation d’œuvres sur d’autres supports, tels que la peinture, l’illustration, la sculpture, la scénographie, la conception de costumes, etc. (Images fixes et scans téléchargés sur tischfilmandtv.slideroom.com devrait être d’un minimum de 72 dpi.)
SOUMISSIONS ÉCRITES
Vous devez soumettre TOUS les éléments suivants:
Histoire dramatique: L’histoire dramatique est un exercice d’écriture narrative court requis. Écrivez une histoire de deux pages qui crée une tension dramatique et se termine par l’une de ces lignes:
« J’ai donc pris la paire de baskets et je n’ai jamais regardé en arrière. »
« Je pense que Maman est psychique.”
« Des questions? »
» Et pour la première fois, j’ai mis un masque. »
» La vie n’est pas faite pour être juste.”
« Je ne te fais toujours pas confiance, mais OK. »
» Maintenant je le vois! »
» On s’est cogné les coudes et on s’est fendu. »
Format de l’Histoire dramatique : 2 pages, à double interligne. (Enregistrer au format PDF et télécharger sur tischfilmandtv.slideroom.com .)
Scène de dialogue: Écrivez une conversation intéressante entre deux personnes qui révèle quelque chose sur les personnages. Vous pouvez donner une description d’une phrase de chaque personnage, mais veuillez n’inclure que les détails essentiels. N’écrivez pas l’histoire. Écrivez un maximum de deux pages au format scénario. (Enregistrer au format PDF et télécharger sur tischfilmandtv.slideroom.com .)
Concept:
Décrivez un concept pour un script de long métrage, un film narratif ou un documentaire que vous souhaitez développer. N’écrivez pas plus d’une page, tapée, à double interligne. (Enregistrer au format PDF et télécharger sur tischfilmandtv.slideroom.com .)
Photographie: Incluez une photo de vous-même (téléchargez sur tischfilmandtv.slideroom.com ).
Cv &Déclaration personnelle: Téléchargez des copies de votre CV et de votre déclaration personnelle sur SlideRoom. Ce sont également des éléments requis pour la demande soumise au Bureau Tisch des admissions des diplômés.
Veuillez télécharger uniquement les éléments demandés. Le défaut de le faire sera un motif de disqualification automatique. Veuillez ne pas remplacer, modifier ou ajouter des pièces étrangères ou supplémentaires. Les documents du portfolio ne peuvent pas être modifiés une fois téléchargés sur SlideRoom.
Frais de scolarité à l’École de cinéma de la NYU
AY 2021
Le coût annuel de la participation au programme de films pour diplômés de l’Université de New York comprend les frais de scolarité, les frais d’inscription, les achats requis, l’assurance maladie et une estimation raisonnable des frais de subsistance. Les aides financières pour les étudiants domestiques sont déterminées par le coût de la fréquentation.
Voici le coût estimé de la participation pour AY 2021; chaque année, ce coût de fréquentation est ajusté, car les frais et le coût de la vie peuvent fluctuer. * Vérifiez les liens pour des chiffres précis.
les frais de SCOLARITÉ* $63,196
les FRAIS* de 2 730 $
ACHATS NÉCESSAIRES*
Fournitures: $ 824
Complémentaire CSI Assurance: $ 155
ASSURANCE SANTÉ*
l’Assurance de Base: $ 3,645
ESTIMATION des FRAIS de subsistance*
la Chambre et la pension: $26,042
le Transport: $ 1,110
les Dépenses Personnelles: 3 678
COÛT ANNUEL TOTAL DE LA PARTICIPATION (AUTOMNE &PRINTEMPS): 101 440 SCHOLARSHIPS
BOURSES DE L’ÉCOLE DE CINÉMA DE LA NYU &BOURSES
Un nombre limité de bourses d’études complètes et partielles sont disponibles. Les prix sont décernés sur la base des besoins financiers, de l’excellence artistique et de la promesse professionnelle.
Les bourses d’études et les bourses de scolarité sont des fonds utilisés uniquement pour les frais de scolarité. Les étudiants recevant des bourses et des bourses au cours de leur première année reçoivent le même montant au cours de leur deuxième et troisième année d’études, avec la possibilité d’augmenter l’aide la troisième année.
Il n’y a pas de demande distincte pour les bourses de films de l’Université de New York. Les étudiants qui indiquent leur désir d’être considérés pour une bourse sur leur demande d’admission seront automatiquement considérés pour des bourses d’études basées sur le mérite académique et les besoins financiers. Étudiants américains les citoyens ou les non-citoyens éligibles et qui souhaitent être considérés pour une aide financière doivent remplir la FAFSA (Demande Gratuite d’Aide Fédérale aux Étudiants).
Bien que l’aide financière soit limitée et ne puisse être garantie, la plupart des étudiants qui ont un besoin sérieux d’aide financière bénéficient d’une réduction sur les frais de scolarité. Veuillez noter que l’Université ne fournit pas d’allocation pour les frais de subsistance.
Les décisions d’admission ne sont pas basées sur votre indication de besoin financier.
Les étudiants sont également encouragés à rechercher toute source d’aide extérieure.
Des informations supplémentaires sur les bourses d’études et les subventions peuvent être trouvées sur les bourses d’études et les subventions de la NYU.
ÉTUDIANTS INTERNATIONAUX de la NYU FILM SCHOOL
Le programme de films pour diplômés apprécie la diversité que les étudiants internationaux apportent au programme et considérera les étudiants internationaux pour des bourses et une aide financière basées sur Tisch de la même manière qu’ils le font pour les candidats américains si vous êtes sélectionné pour l’admission.
Veuillez noter que les pays non américains. les citoyens ne sont pas admissibles aux subventions et prêts fédéraux et ne peuvent donc pas déposer la demande gratuite d’Aide fédérale aux étudiants (FAFSA) auprès du gouvernement américain. Par la suite, les étudiants internationaux ont moins de possibilités d’obtenir une aide financière de l’Université.
L’étudiant international de première année peut obtenir un prêt étudiant américain (jusqu’au coût de la participation) avec un endosseur américain (cosignataire) digne de crédit. Des informations sur ces prêts peuvent être trouvées à l’adresse suivante: www.nyu.edu/financial.aid/private-loans .php
Si l’aide financière est un aspect important de votre demande, ne négligez pas les opportunités de financement de votre pays d’origine et de fondations basées à l’international, ainsi que toutes les ressources personnelles, familiales et locales possibles.
Écoles de cinéma À NYU
Vous ne devriez jamais considérer les classements comme des faits — pas même ceux de sources de confiance de l’industrie comme The Hollywood Reporter. Au lieu de cela, vous devriez utiliser ces articles comme point de départ pour vos propres recherches collégiales. En outre, chaque fois que vous regardez une liste de classement, vous devriez savoir comment les classements ont été déterminés.
En ce moment, je vais vous expliquer comment j’ai créé cette liste très peu scientifique des meilleures écoles de cinéma. J’ai commencé par restreindre ma recherche aux collèges qui priorisent le cinéma en n’offrant que des diplômes d’arts ou en ayant une école de cinéma spécialisée au sein de l’institution plus grande. Ensuite, j’ai pris en compte les trois critères suivants :
#1: Classement. J’ai utilisé des listes de classement de journaux de l’industrie respectés tels que The Hollywood Reporter comme point de départ de mes recherches.
#2: Possibilités parascolaires sur et hors Campus. Le succès dans l’industrie du divertissement dépend beaucoup de qui vous connaissez. Afin d’apprendre à connaître plus de gens (au-delà de vos camarades de classe et de vos enseignants), vous devez avoir la possibilité de faire un stage dans des sociétés de production, des studios, des agences, des sociétés de gestion, des bureaux de poste, des bureaux de casting, etc. De plus, il est important d’avoir des occasions de faire des films et de présenter votre travail afin de faire connaître votre nom et d’obtenir des commentaires. L’école offre-t-elle la possibilité de réaliser et de projeter des films d’élèves?
#3: Anciens élèves notables. Combien d’anciens élèves ont atteint le sommet de leur domaine? Si beaucoup l’ont fait, cela signifie que l’école leur a probablement fourni les ressources (c’est-à-dire les connexions) et / ou les compétences nécessaires pour réussir.
J’ai divisé cette liste en deux niveaux plutôt que de classer chaque école, car les classements spécifiques ne sont généralement pas si significatifs.
Ce qui distingue les écoles de niveau 1, c’est qu’elles ont la meilleure réputation, offrent le plus d’opportunités parascolaires et ont la plus longue liste d’anciens élèves notables. Bien que les écoles de niveau 2 soient également bonnes, elles n’ont pas les mêmes connexions avec l’industrie et n’ont pas autant d’anciens élèves notables que les écoles de niveau 1.
Envisagez de fréquenter une école au cœur d’Hollywood!
Écoles de cinéma de niveau 1
Le niveau 1 comprend les meilleures écoles de cinéma des États—Unis – ce sont des programmes extrêmement prestigieux avec de nombreux anciens avec succès.
École des Arts cinématographiques de l’Université de Californie du Sud
Je suis peut-être biaisé en tant qu’alun, mais vous auriez du mal à trouver une liste de classement qui n’avait pas USC près du sommet. L’USC School of Cinematic Arts a plus de connexions dans l’industrie du divertissement que toutes les autres écoles combinées (et une étoile du Walk of Fame d’Hollywood devant l’école pour le prouver).
L’emplacement de l’USC à Los Angeles en fait une école de cinéma de premier plan. Vous n’avez pas seulement des opportunités de stage: vous avez également la possibilité d’assister à des événements de l’industrie (les étudiants se voyant parfois offrir des billets gratuits pour des premières hollywoodiennes) et d’avoir plus de potentiel pour réseauter avec des professionnels de l’industrie.
L’École des Arts cinématographiques est extrêmement sélective, avec seulement environ 3% des candidats admis. Il existe des programmes de premier cycle distincts pour l’animation, l’écriture de scénarios, les études critiques, les arts médiatiques, les médias interactifs et la production cinématographique.
L’USC est sans doute l’une des écoles les plus ”pratiques » dont je parlerai parce qu’elle essaie de préparer les étudiants à l’évolution du média (car elle s’étend au-delà des films typiques aux séries Web et à la réalité virtuelle) en permettant aux étudiants de suivre des cours sur les nouveaux médias.
La liste des anciens élèves notables est incroyablement longue (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig, et bien d’autres), mais ce qui est encore plus impressionnant, c’est que pratiquement tous les bureaux hollywoodiens où j’ai effectué un stage employaient au moins un ancien de l’USC.
L’école donne accès à d’excellents stages hors campus tout au long de l’année scolaire et de l’été dans des lieux tels que NBCUniversal, Lionsgate et Pixar. De plus, il existe de nombreuses possibilités de filtrer votre travail. Ces opportunités incluent le prestigieux USC First Look Film Festival, auquel participent de nombreux professionnels de l’industrie.
NYU Tisch
Je ne sais pas si les étudiants de NYU Tisch ont également entendu cet adage, mais le dicton dans les milieux du cinéma dit: « Si vous voulez gagner votre vie, allez à USC; si vous voulez faire de l’art, allez à NYU. »Cela a à voir avec l’emplacement de Tisch: alors que L.A. est le centre du cinéma commercial et de la télévision, New York est devenu le centre du cinéma indépendant.
Le programme de premier cycle de Tisch n’offre que trois diplômes: Cinéma&Télévision, Études de cinéma et Écriture dramatique. NYU se concentre sur la production de vrais auteurs qui ont de fortes compétences en narration visuelle, les préparant au succès dans le monde du cinéma indépendant.
Alors que l’Université de New York a des anciens célèbres travaillant à Hollywood tels que Martin Scorsese et Spike Lee, elle a une liste plus longue d’anciens travaillant dans la scène indépendante: Alfonso Gomez-Rejon (Moi et Earl et la Fille mourante), Joel Coen (Fargo), le documentariste Morgan Spurlock (Super Size Me) et le cinéaste expérimental George Von Steiner.
En raison de son emplacement à New York, NYU offre aux étudiants la possibilité de faire un stage toute l’année dans des lieux tels que Fox Searchlight, The Tonight Show avec Jimmy Fallon et Late Show Avec Stephen Colbert. En outre, l’école offre de nombreuses opportunités de projeter votre travail, y compris lors des projections Manoogian (qui se tiennent au Directors Guild Theatre de Los Angeles).
New York est un autre endroit idéal pour le cinéma!
AFI
AFI est toujours en haut de la liste de classement des écoles de cinéma. Un véritable conservatoire de cinéma sans l’expérience universitaire traditionnelle et les exigences de formation générale, AFI offre des certificats à ceux qui n’ont pas de diplôme de premier cycle et des MFA aux diplômés du collège.
Les programmes de l’AFI sont extrêmement spécialisés (plus que toute autre école de cette liste), permettant aux étudiants d’obtenir des diplômes uniques en Réalisation, Cinématographie, Montage, Production, Conception de Production et Écriture de scénario.
AFI possède une liste impressionnante d’anciens élèves, notamment Darren Aronofsky, David Lynch et Terrence Malick. Son LA locale permet aux étudiants de faire des stages tout au long de l’année. Cela étant dit, en tant que conservatoire, AFI donne la priorité à aider les étudiants à faire des films plutôt qu’à les aider à obtenir des opportunités de stage. Cependant, la réalisation et la projection de films sont tout aussi importantes pour le stage. En réalisant et en projetant des films, les élèves peuvent voir comment le public réagit à leur travail et s’améliore dans leur métier.
Les étudiants de l’AFI réalisent des tonnes de films. Par exemple, en première année seulement, les étudiants en Réalisation, Production et Cinématographie ont la possibilité de réaliser trois projets narratifs. Les étudiants en montage travaillent sur un maximum de six projets, les étudiants en conception de production travaillent sur un maximum de quatre et les étudiants en scénarisation écrivent au moins un court métrage et commencent à travailler sur un scénario de long métrage. Il existe des opportunités de projection prestigieuses comme au célèbre Festival du film AFI.
Certaines écoles utilisent encore des caméras de la vieille école!
Écoles de niveau 2
Les écoles de niveau 2 offrent également les meilleurs programmes de cinéma, mais elles n’ont pas autant de connexions avec l’industrie ou d’anciens élèves notables que les écoles de niveau 1.
UCLA
En tant qu’ancien de leur école rivale, cela me fait de la peine de les inclure dans cette liste, mais l’école de cinéma de UCLA est de premier ordre et très compétitive, avec seulement environ 30 étudiants admis chaque année.
UCLA est moins spécialisée que les autres écoles de cette liste, n’offrant aux étudiants de premier cycle qu’un diplôme généralisé en Cinéma, Télévision et Médias numériques. Les étudiants choisissent des concentrations dans le degré, mais pas avant le printemps de leur année junior; les concentrations incluent la Production cinématographique, le Documentaire, l’Écriture de scénario, l’Animation, les Médias numériques ou le Cinéma& Études sur les médias.
Parmi les anciens élèves célèbres de l’UCLA, citons Francis Ford Coppola, Alexander Payne et Rob Reiner. UCLA offre aux juniors et aux seniors la possibilité de faire un stage toute l’année. Les anciens étudiants ont fait des stages dans des endroits tels que NBC Universal et Bad Robot.
Université Chapman
L’école de cinéma de Chapman offre aux étudiants la possibilité de se spécialiser au premier cycle avec des diplômes uniques en Production Cinématographique, Arts Numériques, Production Créative, Écriture Télévisuelle, Écriture de Scénario, Journalisme Nouveau / Broadcast et Documentaire. Cela fait de Chapman une excellente option pour les lycéens qui savent à quel créneau de l’industrie cinématographique ils aimeraient participer avant d’entrer au collège.
L’école compte une poignée d’anciens élèves notables tels que le producteur d’Amazing Race Darren Bunkley, la rédactrice en chef de Masters of Sex Rebekah Parmer et le réalisateur de Dear White People Justin Simien.
Contrairement aux autres écoles de cette liste, Chapman a sa propre société de production, Chapman Filmed Entertainment, qui donne aux étudiants une expérience dans la fabrication, la commercialisation et la distribution de films. C’est une opportunité incroyable que la plupart des élèves n’obtiennent pas à l’école; cela leur permet d’apprendre les tenants et les aboutissants de la collecte de fonds, du marketing et de la distribution en plus de la production.
Chapman offre des possibilités de dépistage et de stage, mais pas autant que d’autres écoles. Son emplacement dans le comté d’Orange, à environ 45 minutes à deux heures de route de Los Angeles en fonction du trafic, rend difficile le stage pendant l’année scolaire.
Université Loyola Marymount (LMU)
L’École de Cinéma et de télévision de LMU permet aux étudiants d’obtenir des diplômes spécialisés en Production, Animation, Écriture de Scénario, Études cinématographiques ou Arts de l’Enregistrement. C’est l’une des rares écoles avec le diplôme en arts de l’enregistrement, ce qui en fait un choix parfait pour les étudiants qui savent qu’ils veulent poursuivre une carrière de monteurs de son, de mixeurs de son ou de concepteurs sonores.
Il a quelques anciens élèves bien connus tels que la productrice de la franchise James Bond Barbara Broccoli, le producteur des Simpson David Mirkin, le scénariste et producteur d’horreur américain James Wong et le réalisateur de Hunger Games Francis Lawrence.
LMU reconnaît l’importance des stages et des partenariats avec de grandes entreprises telles que Disney, Sony, NBCUniversal et Paramount pour offrir des stages à environ 100 étudiants LMU chaque année.
La plupart des écoles de cinéma vous fournissent des équipements haut de gamme.
Université de Boston
Le département de cinéma de l’Université de Boston &ne propose que des films plus généraux&Télévision ou cinéma & div> Diplômes d’études des médias au premier cycle. Cependant, BU offre aux étudiants un diplôme complet offrant des cours de production (réalisation, montage, cinématographie, conception sonore, production de courts métrages), d’écriture de scénarios de cinéma et de télévision, de production, de gestion et d’études cinématographiques. Pour les étudiants qui ne sont pas sûrs de l’école de cinéma, BU est une excellente option car vous ne déclarez pas officiellement votre majeure avant le printemps de votre deuxième année, vous pouvez donc tester le film et choisir une autre majeure si vous ne l’aimez pas.
BU compte une poignée d’anciens élèves célèbres, dont Joe Roth, Howard Stern et Nina Tassler. Reconnaissant son emplacement sous-optimal et à quel point les connexions à Los Angeles sont cruciales pour le succès futur, BU a ouvert un campus de Los Angeles que plus de 200 étudiants visitent chaque année. Pendant leur séjour à Los Angeles, les étudiants de BU participent à des stages dans des entreprises telles que la Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts est un conservatoire qui a été fondé en 1961 par Walt Disney et est bien connu pour produire des animateurs de liste comme John Lasseter. En plus de deux diplômes d’animation (Animation de Caractères et Animation Expérimentale), CalArts propose également un diplôme en Cinéma et Vidéo.
Puisque CalArts est principalement salué pour ses programmes d’animation, la majorité de ses anciens célèbres (à l’exception de Tim Burton) sont des animateurs: Chris Buck, co-réalisateur de Frozen, Don Hall, réalisateur de Big Hero 6, et Pete Docter, réalisateur d’Inside Out.
L’emplacement de l’école à environ 45 minutes à l’extérieur de Los Angeles rend difficile le stage pendant l’année scolaire. Cependant, CalArts fait de son mieux pour aider les étudiants à obtenir des crédits pour des stages pendant l’année scolaire et l’été.
Emerson College
Emerson a également reconnu l’importance des connexions de Los Angeles pour les étudiants, ouvrant un campus à Hollywood et accueillant un festival annuel du film basé à Los Angeles. Emerson est la seule école du pays à offrir un diplôme en arts de la comédie, ce qui en fait un excellent choix pour les étudiants qui souhaitent travailler exclusivement dans le cinéma comique.
L’école compte quelques anciens élèves bien connus tels que Pam Abdy de New Regency, Holly Bario de DreamWorks, Andrea Giannetti de Sony, Doug Herzog de Viacom. L’école offre aux étudiants d’excellentes opportunités de projection, comme au Festival du film Emerson de Los Angeles.