Early bandsEdit
À l’âge de 12 ans, Frampton joue dans un groupe appelé The Little Ravens. Lui et David Bowie, qui avait trois ans de plus, étaient élèves à la Bromley Technical School où le père de Frampton était le professeur d’art de Bowie. Les Little Ravens ont joué sur la même facture à l’école que le groupe de Bowie, George and the Dragons. Peter et David passaient des pauses déjeuner ensemble, jouant des chansons de Buddy Holly.
À l’âge de 14 ans, Peter jouait avec un groupe appelé the Trubeats suivi d’un groupe appelé the Preachers, produit et géré par Bill Wyman des Rolling Stones.
Il est devenu un enfant chanteur à succès et, en 1966, il est devenu membre du troupeau. Il était le guitariste et chanteur, marquant plusieurs succès pop britanniques. Frampton a été nommé « Le visage de 1968 » par le magazine pour adolescents Rave.
En 1969, à l’âge de 18 ans, il rejoint Steve Marriott de Small Faces pour former Humble Pie.
Tout en jouant avec Humble Pie, Frampton a également enregistré des sessions avec d’autres artistes, notamment Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis et Whistle Rymes de John Entwistle, en 1972. Pete Drake lui a présenté la « boîte de discussion » qui allait devenir l’un de ses effets de guitare emblématiques.
Carrière solo
Après quatre albums studio et un album live avec Humble Pie, Frampton quitte le groupe et se lance en solo en 1971, juste à temps pour voir Rockin’ the Fillmore s’élever dans les charts américains. Il est resté avec Dee Anthony (1926-2009), le même manager personnel que Humble Pie avait utilisé.
Il a fait ses débuts en 1972 avec Wind of Change, avec les artistes invités Ringo Starr et Billy Preston. Cet album a été suivi par Camel de Frampton en 1973, dans lequel Frampton travaillait au sein d’un projet de groupe. En 1974, Frampton a publié Somethin’s Happening. Frampton effectue de nombreuses tournées pour soutenir sa carrière solo, rejoint pendant trois ans par son ancien compagnon de troupeau Andy Bown aux claviers, Rick Wills à la basse et le batteur américain John Siomos. En 1975, l’album Frampton est sorti. L’album s’est classé 32e dans les charts américains et est certifié disque d’or par la RIAA.
Peter Frampton a eu peu de succès commercial avec ses premiers albums. Cela a changé avec l’album live le plus vendu de Frampton, Frampton s’anime!, en 1976, à partir de laquelle « Baby, I Love Your Way », « Show Me the Way » et une version éditée de « Do You Feel Like We Do », ont été des singles à succès. Les deux derniers morceaux présentaient également son utilisation de l’effet de guitare talk box. L’album a été enregistré en 1975, principalement au Winterland Ballroom de San Francisco, en Californie, où Humble Pie avait déjà connu un bon succès. Frampton avait un nouveau line-up, avec les Américains Bob Mayo aux claviers et à la guitare rythmique et Stanley Sheldon à la basse. Wills avait été limogé par Frampton à la fin de 1974, et Bown était parti à la veille de l’arrivée de Frampton, pour retourner en Angleterre et une nouvelle renommée avec Status Quo. Frampton Comes Alive est sorti début janvier, faisant ses débuts dans les charts le 14 février au numéro 191. L’album a été au Billboard 200 pendant 97 semaines, dont 55 dans le top 40, dont 10 dans le top. L’album bat, entre autres, le Fleetwood Mac de Fleetwood Mac pour devenir l’album le plus vendu de 1976, et il est également le 14e meilleur vendeur de 1977. Avec des ventes de huit millions d’exemplaires, il est devenu l’album live le plus vendu, bien qu’avec d’autres plus vendus par la suite, il soit maintenant le quatrième plus gros. Frampton S’Anime ! a été certifié huit fois platine. L’album a valu à Frampton un prix Juno en 1977.
En hommage au pouvoir de l’album, les lecteurs de Rolling Stone ont classé Frampton Comes Alive Numéro 3 dans un sondage de 2012 sur les albums live préférés de tous les temps. Le texte de l’article indiquait: « Il était aimé des adolescentes et de leurs frères aînés. Il possédait l’année 1976 comme personne d’autre dans le rock. » Le succès de Frampton prend vie! mettez-le en couverture de Rolling Stone, sur une célèbre photo torse nu de Francesco Scavullo. Frampton a déclaré plus tard qu’il regrettait la photo car elle avait changé son image d’artiste crédible en idole des adolescents.
Fin 1976, lui et le manager Dee Anthony se rendent à la Maison Blanche à l’invitation de Steven Ford, le fils du président.
Le 24 août 1979, Frampton reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6819 Hollywood Boulevard pour sa contribution à l’industrie du disque.
SetbacksEdit
L’album suivant de Frampton, I’m in You (1977), contenait le single à succès et est devenu disque de platine, mais était bien en deçà des attentes par rapport à Frampton Comes Alive!.
Il a joué, avec les Bee Gees, dans le film mal reçu du producteur Robert Stigwood, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978). La carrière de Frampton semblait tomber aussi vite qu’elle avait augmenté. Il a également joué de la guitare sur la chanson-titre du film Grease de 1978, une chanson nouvellement écrite pour le film par Barry Gibb.
Frampton a été victime d’un accident de voiture presque mortel aux Bahamas en 1978 qui a marqué la fin de sa période prolifique et le début d’une longue période de jachère où il a eu moins de succès qu’auparavant. Il retourne en studio en 1979 pour enregistrer l’album Where I Should Be. Parmi ceux qui ont contribué à l’album se trouvaient les anciens membres du groupe Stanley Sheldon (basse), Bob Mayo (claviers / guitare / chant) et John Siomos (batterie / chant).
En 1980, son album Rise Up est publié pour promouvoir sa tournée au Brésil, bien qu’il ait subi un autre sérieux revers cette année-là lorsque toutes ses guitares ont été détruites dans un accident d’avion cargo qui a tué trois personnes. Parmi les instruments qu’il a perdus, il y avait la coutume noire des Les Paul qu’il avait nommée « Phenix » (photo sur la couverture de Frampton Comes Alive) qui lui avait été donnée par Mark Mariana et utilisée pour la première fois le soir de l’enregistrement de l’album live Performance de Humble Pie, et qu’il avait utilisée tout au long de sa carrière solo. La guitare a été récupérée et lui a été rendue en décembre 2011. L’album s’est finalement transformé en Breaking All the Rules, sorti l’année suivante en 1981. Ces albums sont les premiers qu’il enregistre presque entièrement en live. En 1982, à la suite de la sortie de The Art of Control, Frampton tente sans succès de rompre ses liens avec un label &M Records ; il ré-signe cependant avec le label en 2006 et publie ses empreintes digitales primées aux Grammy Awards.
ReturnEdit
Bien que ses albums rencontrent généralement peu de succès commercial, Frampton continue d’enregistrer tout au long des années 1980. Il a cependant réalisé un bref retour modéré en 1986 avec la sortie de son album Prémonition et du single « Lying », qui est devenu un grand succès dans les charts Rock Mainstream. Plus particulièrement, il s’est également uni à son vieil ami David Bowie, et les deux ont travaillé ensemble pour faire des albums. Frampton a joué sur l’album Never Let Me Down de Bowie en 1987 et a chanté et joué sur la tournée d’accompagnement de Glass Spider. Frampton aurait, en 2013, crédité sa participation à cette tournée d’avoir aidé à relancer sa carrière.
À la recherche de l’expérience du groupe après une tournée avec Bowie, Frampton continue de faire référence à Steve Marriott et, au début de l’année 1991, rejoint son ancien compagnon humble Pie pour quelques concerts (les derniers concerts anglais de Marriott) au Half Moon de Putney, à Londres. La chimie était toujours là pendant un certain temps, car Frampton et Marriott ont posé quelques pistes à Los Angeles et se sont préparés à faire une tournée « Frampton-Marriott ». Cependant, Marriott retourna brusquement en Angleterre en avril et il mourut dans un incendie de maison moins de 24 heures après son retour. Rompu par la mort de Marriott, Frampton quitte la route pendant un certain temps, puis reforme son ancien groupe de tournée avec ses vieux amis Bob Mayo et John Regan. Au moins trois chansons, et peut-être une quatrième, de la fin du partenariat Marriott-Frampton ont ensuite été enregistrées; deux se retrouvent sur la compilation « Shine On » de Frampton, une troisième sur son album solo suivant.
À la fin des années 1990, il a joué dans un infopublicité branchant la méthode eMedia Guitar à succès international, un logiciel pédagogique présenté comme une alternative à la prise de cours de guitare réels. Il a affirmé dans l’infopublicité que le logiciel était le meilleur moyen d’apprendre la guitare.
En 1994, Frampton écrit et publie l’album Peter Frampton, dont la version finale contient du matériel enregistré sur des magnétophones Tascam. Initialement publié sur le label Relativity, ce disque a été réédité en 2000 par Legacy Records, avec quatre pistes bonus et des notes supplémentaires de Peter.
En 1995, Frampton publie Frampton Comes Alive! II, qui contenait des versions live de nombreuses chansons de ses albums solo des années 1980 et 1990. Frampton S’Anime ! II a été enregistré au Théâtre Fillmore le 15 juin 1995. Bien qu’il y ait eu une grande quantité de marketing pour l’album, il ne s’est pas bien vendu. Après Que Frampton S’Anime! II, il a enregistré et tourné avec les Rhythm Kings de Bill Wyman et le All-Starr Band de Ringo Starr, où lui et Jack Bruce ont interprété une reprise de Sunshine of Your Love de Cream. »
En 2003, Frampton sort l’album Now et se lance dans une tournée avec Styx pour le soutenir. C’est lors de cette tournée en 2004 qu’il a perdu son bon ami et compagnon de longue date Bob Mayo. Il a également fait une tournée avec les Elms, et est apparu en 2006 dans l’émission de variétés Celebrity Duets de Fox Broadcasting, associé à Chris Jericho de WWE fame. Ils étaient la première paire éliminée.
Le 12 septembre 2006, Frampton publie une œuvre instrumentale intitulée Fingerprints. Son groupe était composé du batteur Shawn Fichter, du guitariste Audley Freed, du bassiste John Regan (le meilleur ami de toujours de Frampton) et du claviériste-guitariste Rob Arthur, ainsi que d’artistes invités tels que les membres de Pearl Jam, Hank Marvin et son bassiste sur Frampton Comes Alive!, Stanley Sheldon – le seul membre du groupe de soutien sur cet album encore en vie.
Événements récentsmodifier
Le 11 février 2007, Fingerprints a reçu le Grammy Award 2007 du Meilleur album Instrumental Pop. En février 2007, il est également apparu dans l’émission de télévision PBS Soundstage, basée à Chicago.
Frampton sort son 14e album studio, Thank You Mr. Churchill, le 27 avril 2010. À l’été 2010, il a commencé à tourner en Amérique du Nord avec le groupe anglais Yes; les deux groupes avaient joué ensemble des spectacles de stade sur un projet de loi en 1976. Son groupe de 2010 était composé de Rob Arthur (claviers, guitare, chœurs), John Regan (basse), Adam Lester (guitare) et Dan Wojciechowski (batterie).
Il entame une tournée britannique en mars 2011 en soutien à son nouvel album, visitant Leamington Spa, Glasgow, Manchester, Londres et Bristol.
Frampton est parti en tournée en 2011 avec la tournée du 35e anniversaire de Frampton Comes Alive qui présentait et suivait exactement les chansons de la liste de lecture de la tournée originale de 1976, enregistrée pour le célèbre Frampton Comes Alive! Les concerts de chaque soir ont commencé avec le bruit sourd préenregistré d’un microphone allumé, familier à de nombreux fans de l’album, suivi de la voix enregistrée de Jerry Pompili disant: « S’il y avait un musicien membre honoraire de la société de San Francisco, M. Peter Frampton…, « et puis la foule se déchaîne. Il a joué l’album song for song pour 69 endroits entre le 15 juin 2011 et le 22 octobre 2011, à travers les États-Unis.
Le 11 juin 2011, Frampton a joué un set en direct pour « Guitar Center Sessions » sur DirecTV. L’épisode comprenait une interview avec l’animateur du programme Nic Harcourt.
En 2013, il s’est produit à travers l’Amérique du Nord dans le cadre de la tournée « Frampton Guitar Circus » qui a présenté des artistes invités périodiques tels que B.B. King, Robert Cray, Don Felder, Rick Derringer, Kenny Wayne Shepherd, Steve Lukather, Sonny Landreth, David Hidalgo, Mike McCready, Roger McGuinn et Vinnie Moore.
Le 9 février 2014, Frampton est l’un des nombreux musiciens à participer à The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles hommage aux Beatles à l’occasion du 50e anniversaire de leur première apparition à la télévision américaine.
Le 23 juin 2014, Frampton sort un nouvel album intitulé Hummingbird in a Box.
Le 11 juin 2015, Frampton annonce son nouvel album studio : Acoustic Classics ; puis, le 14 janvier 2016, il lance la première chanson : une version de » Do You Feel Like I Do. »
En 2016, Frampton a été intronisé au Musicians Hall of Fame and Museum.
En 2017 et 2018, Frampton tourne avec le Steve Miller Band, ouvrant le spectacle.
Le 22 février 2019, Frampton a annoncé qu’il se retirerait de la tournée avec son « Peter Frampton Finale – The Farewell Tour » commençant le 18 juin 2019 à Tulsa, Oklahoma, se terminant le 12 octobre à Concord, en Californie au Concord Pavilion. La tournée comprend la soirée Led Zeppelin de Jason Bonham, invité spécial, ainsi que le fils de Peter, Julian Frampton, sur la côte Ouest. Il a également révélé la raison de la tournée d’adieu; il a reçu un diagnostic de myosite corporelle d’inclusion (IBM), un trouble musculaire progressif caractérisé par une inflammation musculaire, une faiblesse et une atrophie (émaciation). Un dollar de chaque billet vendu pour la tournée est reversé au profit du fonds de recherche sur la myosite nouvellement créé par Frampton à Johns Hopkins, où il est soigné.
En juin 2019, son plus récent album, All Blues, a fait ses débuts à la première place du classement Billboard Top Blues Albums.
En décembre 2019, Frampton annonce sa tournée d’adieu au Royaume-Uni qui comprendra cinq représentations en mai 2020. En avril, cette tournée UK / EU a été annulée « à cause du virus COVID-19. »