Dans « The Final Problem », la finale de la quatrième série de Sherlock, une scène litigieuse se démarquait. Les fans, les acteurs et les créateurs ont de nombreuses opinions à ce sujet. Je parle, bien sûr, de la confession d’amour forcée de Molly Hooper à Sherlock Holmes. La scène, qui était en fait un ajout de dernière minute au script de Sherlock, selon Digital Spy, a polarisé le fandom. Beaucoup ont fait valoir que cela réduit apparemment Molly à un sop amoureux unidimensionnel. Tout le monde, du créateur Steven Moffat à l’acteur qui joue Molly, Louise Brealey, a pesé sur le développement controversé — et les opinions sont très différentes.
Sur le front de Moffat, il se trouve que j’aime ses personnages féminins, et je vois Molly comme l’une de ses créations les plus complexes, à la fois en termes de personnalité et d’arc narratif — ce qui explique pourquoi les gens sont si énervés par sa scène dans « The Final Problem. »Pourtant, je ne pense pas que cela nécessite une vision réductionniste du personnage de Molly, malgré l’implication que Molly n’a pas progressé au-delà de son auto de la saison 1.
Molly commence comme une sorte de fangirl de Sherlock, suscitant une affection non partagée pour le grand détective. Dans la saison 2, nous apprenons qu’elle est plus que son amour pour Sherlock — elle lui tient tête, gagne son respect et devient une partie intégrante du plan de Sherlock pour simuler sa mort. La saison 3 la déplace plus loin dans la « zone des amis » (ce qui, dans le contexte de l’univers de Sherlock, est un grand pas pour eux deux), tout en établissant qu’elle a une vie en dehors du laboratoire de pathologie.
Son personnage dans la spéciale de Noël de l’époque victorienne, « La Abominable Bride”, c’est la plus intéressante: « Molly” est connue sous le nom de « Hooper”, « l’homme” qui dirige la morgue et ne prend personne, encore moins Sherlock. Lorsque nous découvrons que toute l’intrigue de « L’Abominable Mariée” est une fiction concoctée dans la tête de Sherlock, cela rend la nouvelle caractérisation de Molly en tant qu’homme encore plus fascinante – non pas parce que Sherlock ne la respecterait qu’en tant qu’homme, mais parce qu’il reconnaît maintenant son acier intérieur.
Dans la saison 4, Molly est réduite à un personnage d’arrière–plan – jusqu’au « Problème final. L’épisode final est centré sur la sœur psychopathe secrète de Sherlock, Eurus, et son désir de comprendre son « contexte émotionnel ». »Pour ce faire, elle le fait passer à travers une série de salles d’évasion, lui présentant une énigme éthique différente dans chacune. Une pièce contient un cercueil vide, dont Sherlock déduit qu’il est destiné à Molly. Eurus dit à Sherlock que l’appartement de Molly est truqué avec des explosifs, et à moins qu’il ne puisse convaincre Molly de dire la phrase de code « Je t’aime” avant la fin du temps imparti, Molly mourra.
C’est cruel. D’une certaine manière, c’est ce qui rend la scène si brillante. Pour Molly, c’est une phrase douloureuse à prononcer « parce que”, comme elle le dit, « c’est vrai. » Et même si Sherlock réussit – « J’ai gagné! J’ai sauvé Molly Hooper ! »– le coût est élevé et, explique Eurus, inutile. Elle révèle que Molly n’a jamais été en danger, donc Sherlock ne l’a pas réellement « sauvée”, et quoi qu’il pense avoir « gagné”, il en a maintenant perdu beaucoup plus. ”Regarde ce que tu lui as fait », souligne Eurus. « Regardez ce que vous vous êtes fait. »
Immédiatement, Sherlock Hulk – fracasse le cercueil avec ses poings dans une rage primale. C’est une indication que — comme toute la série a voulu nous le montrer jusqu’à présent – l’aspect le plus impressionnant de Sherlock Holmes n’est pas son cerveau, mais son cœur. Sherlock est profondément émotif, et c’est déchirant de le voir si désemparé de causer un préjudice émotionnel à quelqu’un d’autre, quelqu’un qu’il avait l’habitude de légère sans hésitation ni réflexion après coup. Maintenant, c’est la croissance du personnage. De plus, cette scène est un rappel à « Un scandale à Belgravia”, lorsque Sherlock humilie Molly lors d’une fête de Noël, complètement aveugle à son affection pour lui. Sherlock est étonnamment châtié quand il se rend compte de son erreur, et le moment marque une fissure importante dans sa façade sans émotion.
La scène dans « Le Problème final” est tellement émouvante parce que nous sachez combien Sherlock a grandi. Mais il semble que Molly n’ait pas changé un peu. Dans « Un scandale à Belgravia », elle joue le rôle de l’amant non partagé, et elle est poussée exactement dans la même position dans « Le problème final. »De nombreux fans sont furieux de cette caractérisation statique de Molly, une femme qui semble n’exister que pour soutenir la croissance émotionnelle du personnage masculin principal. En toute justice, le spectacle s’appelle Sherlock – ergo, chaque personnage, masculin ou féminin, existe essentiellement pour soutenir la croissance émotionnelle de ce personnage masculin principal. Cependant, est-il juste de dire que cette scène indique que Molly n’est rien d’autre qu’un personnage féminin sans croissance interne ni lutte?
Je pense que non, car Molly est loin d’être une demoiselle en détresse d’antan ou une héroïne unidimensionnelle. En fait, ce que j’aime le plus chez Molly Hooper, c’est qu’elle tourne le trope redouté du « Personnage Féminin fort » sur sa tête. Voici un personnage féminin original au cœur pur mais compliqué, émotif mais tout à fait compétent. Bien qu »elle ait une forme de relation avec le personnage principal, personnage masculin, elle a aussi sa propre carrière, sortir ensemble la vie, et des jours stressants sans rapport avec ledit personnage principal, personnage masculin. Ce qui m’a le plus marqué dans l’échange de Molly et Sherlock dans « The Final Problem”, c’est que Molly répondait au téléphone avec « Bonjour, Sherlock. Est-ce urgent? Parce que je ne passe pas une bonne journée. »Ces six mots — « Je ne passe pas une bonne journée” — font allusion à une vie entière en dehors de tout ce qui se passe avec Sherlock Holmes.
Le fait qu’elle aspire toujours à Sherlock la rend sans doute encore plus réelle. En réponse aux critiques des fans sur Twitter, l’actrice de Molly, Louise Brealey, a tweeté sa propre évaluation de la scène. (L’actrice se considère comme une fière féministe et a parlé ouvertement des droits des femmes et de sa propre lutte contre les problèmes d’image corporelle.)
Dans une interview post-finale avec Entertainment Weekly, Moffat a abordé les préoccupations des fans de manière plutôt décontractée. » Elle s’en remet ! »Il a ensuite expliqué que sa résolution se produit hors écran et se termine par: « Elle a probablement bu un verre et est allée baiser quelqu’un, je ne sais pas. Molly allait bien. »
Brealey a tweeté qu’elle était en désaccord avec l’évaluation de Moffat de la réaction de Molly à cette scène.
À mon avis, la scène de Molly Hooper dans « The Final Problem” est censée être brutale, et cela se ressent en raison du développement minutieux de Sherlock et Molly les personnages au cours de la série. Pourtant, il y a une chose qui m’a mal frotté: la conclusion de l’histoire de Molly. Ou plutôt son absence.
Nous voyons comment cette conversation a profondément affecté Sherlock (« Regarde ce que tu t’es fait à toi-même”), mais pas comment elle a affecté Molly (« Regarde ce que tu lui as fait”). Molly apparaît dans une scène suivante de l’épisode, dans le cadre d’un montage de fin qui la montre sautant joyeusement au 221B Baker Street. Attends, quoi ?
Nous assistons à l’agonie de Sherlock, mais Molly est complètement écartée. C’est la véritable tragédie du traitement qu’elle a subi — pas ce qui lui est arrivé dans le « contexte émotionnel” de l’épisode, mais ce qui n’a pas été exploré par les scénaristes, qui semblent avoir écrit toute douleur qu’elle ressentait parce qu’elle prétendait simplement « s’en remettre. »
Lorsque Sherlock essaie désespérément de faire dire ces trois mots à Molly, Molly le gronde avec colère: « Je ne suis pas une expérience. »Maintenant, dans le cadre plus large de Sherlock, elle aurait aussi bien pu être pour toute l’attention qui a été accordée à la façon dont elle finit.