et le musicien du Roll Hall of Fame Robby Krieger, membre fondateur des Doors , se produit sur scène lors du concert Medlock Krieger All Star 2019 au profit du rhw Simms/Mann UCLA Center for Integrative Oncology &St. Jude Children ” u2019s Research Hospital® au Westlake Village Inn le 28 octobre 2019 à Westlake Village, en Californie. (Photo de Scott Dudelson /Getty Images)
Getty Images
Sur son dernier album studio The Ritual Begins at Sundown, le guitariste de Doors Robby Krieger propose un lot de 10 nouvelles chansons instrumentales, dont une reprise de Frank Zappa (« Chunga’s Revenge”) et une coupe profonde de Doors retravaillée (« Yes, the River Knows”).
La collection (maintenant disponible via Le Players Club, une division du groupe du label Mascot) fait le tour du guitariste, revisitant les influences jazz qui ont conduit certaines de ses premières œuvres en solo, le faisant à nouveau équipe avec le producteur de longue date Arthur Barrow et des musiciens comme le trompettiste et multi-instrumentiste Sal Marquez, qui s’est produit lors de sa première sortie en solo en 1977.
C’est un projet sur lequel Frank Zappa se profile. Barrow et Marquez ont tous deux passé du temps aux côtés de l’artiste légendaire expérimental, tout comme des artistes comme Jock Ellis (trombone) et Tommy Mars (claviers), qui jouent tous deux sur le premier effort solo du guitariste en près de dix ans.
Malgré l’impossibilité de tourner, Krieger, 74 ans, est resté occupé, s’associant à l’Art Pour une Cause afin de vendre des tirages de ses peintures à des fins caritatives, tout en continuant à travailler dur sur la musique dans son studio californien.
« Donc, malheureusement, nous ne pouvons pas sortir et jouer les chansons. Mais j’espère qu’un jour nous pourrons le faire ”, a déclaré Krieger ce mois-ci au téléphone, faisant référence à la pandémie de coronavirus. « Une chose que je peux encore faire est d’enregistrer. J’ai ce studio à Glendale. J’ai donc deux autres albums en boîte prêts à partir. »
À seulement 18 ans lorsqu’il rejoint The Doors, Krieger est un nouveau venu dans la guitare électrique, perfectionnant son style dans un groupe qui manque à la fois de guitaristes rythmiques et de basse, tout en écrivant des morceaux légendaires comme « Light my Fire”, « Love me Two Times ”, « Touch Me” et « Love Her Madly” pour le groupe légendaire.
J’ai parlé avec Robby Krieger de son neuvième album solo The Ritual Begins at Sundown, de l’influence du jazz et de l’impro sur les chansons qu’il a écrites pour The Doors, hitting the road avec Jim Morrison et le 50e anniversaire de Morrison Hotel. Une transcription de notre conversation, légèrement modifiée pour la longueur, suit ci-dessous.
J’ai lu qu’il vous a fallu environ cinq ans pour coordonner les horaires et mettre tout cela en place ? Le nouvel album a-t-il été principalement enregistré en live ?
ROBBY KRIEGER : Non. Nous en avons enregistré une partie en live au studio de mon pote Arthur Barrow. Mais ensuite, nous avons décidé de sortir et de jouer. Et puis les chansons ont changé au fur et à mesure que nous faisions un tas de concerts. Et puis j’ai acheté un studio à cette époque – c’était il y a quatre ou cinq ans. Nous les avons donc refaites dans mon studio.
Vous avez beaucoup collaboré avec Arthur au fil des ans. Quelle est cette relation musicale entre vous deux à ce stade?
RK: Je ne sais pas. Pour une raison quelconque, nous cliquons simplement musicalement.
C’est un grand fan de Doors pour une chose. Et il connaît chacune de nos chansons. Donc il essaie toujours de se faufiler un peu dans tout ce que nous faisons. Parfois, vous ne le remarqueriez pas. Mais il est vraiment doué pour ça. Et je suis un fan de Zappa – surtout à l’époque où Arthur était dans le groupe.
Nous travaillons vraiment bien ensemble en ce qui concerne notre écriture.
Krieger (L) et John Densmore (R) des Doors au GRAMMY Museum le 06 février 2020 à Los Angeles, en Californie. (Photo par Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
Cet album fait un peu tourner la page de votre carrière solo, en travaillant à nouveau avec Sal Marquez comme vous l’avez fait après The Doors. Comment ce projet s’est-il mis en place au départ ?
RK : C’est vrai, il était sur mon premier album solo. Nous avons fait un tas d’enregistrements ensemble après cela pour différentes personnes. Alors je ne l’avais pas vraiment vu depuis des années. J’ai entendu dire qu’il était malade ou quelque chose comme ça, alors je l’ai appelé et nous avons recommencé à nous réunir il y a quelques années et avons recommencé à faire des choses.
Il a vraiment été génial avec moi. Parce qu’il a pris beaucoup d’entre nous, des jeunes – des musiciens, des gars du genre rock – et leur a enseigné le jazz. C’est un de ces types d’enseignants – comme un mentor. C’est un gars vraiment cool.
Frank Zappa semble en quelque sorte peser sur ce projet – dans votre interprétation de « Chunga’s Revenge” ainsi que dans votre travail avec Arthur et les musiciens que vous avez fait. L’esprit de Frank a-t-il un peu informé ce disque?
RK : Je dirais que oui.
Vous savez, quand j’ai rencontré Frank pour la première fois, il était dans Les Mères de l’Invention. Et je pensais que c’était un groupe idiot. Je n’étais pas vraiment impressionné. Mais ensuite, au fil des années, il a commencé à vraiment se lancer dans la musique – avec des gens comme George Duke et Ruth Underwood et tous ces grands musiciens.
Il voulait en fait produire le premier album des Doors. Il venait au Whisky quand on jouait. Et nous avons dit: ”Eh bien, ce serait bien mais we » Mais nous avions choisi Paul Rothchild. Parce qu’il était en fait l’un de mes producteurs préférés.
J’ai adoré ce qu’il avait fait avec Paul Butterfield Blues Band et des gars comme Koerner, Ray &Glover. Ils étaient de retour au début des années 60 quand j’étais au lycée. Et j’avais tous ces disques que Paul Rothchild avait produits. Et donc je me demandais toujours: « Qui est ce gars? »Puis, quand nous avons signé chez Elektra, ils ont dit: » Eh bien, vous allez travailler avec Paul Rothchild. »Et je suis allé, »Tu sais quoi? C’est incroyable. »
Donc cela a plutôt bien fonctionné.
Qu’est-ce que c’est que de prendre une chanson de Doors comme « Yes, the River Knows” de votre passé et d’y donner une toute nouvelle tournure pour que le Rituel Commence au coucher du soleil?
RK : Eh bien, ce qui s’est passé, c’est quand Ray Manzarek est décédé, j’écoutais un jour des trucs des Doors. Et j’ai remarqué « Oui, la Rivière Sait. » C’est celui que j’ai écrit. Et, pour moi, la partie de piano de Ray sur cela est l’une des meilleures choses qu’il ait jamais faites. Les gens pensent à « Riders on the Storm » ou à « Light My Fire » mais personne ne réalise vraiment – et je ne sais pas pourquoi – à quel point il a fait une partie de piano incroyable là-dessus.
Donc, ce que nous avons fait, c’est que nous l’avons transcrit exactement. Et Tommy Mars l’a joué exactement. Et nous avons jeté d’autres trucs là-dedans pour le rendre plus moderne, je suppose. Mais la partie de piano est exactement la même que celle que Ray a jouée.
Donc c’était plutôt cool.
Manzarek (L) et Robby Krieger des Doors prennent la parole lors du 5ème lancement Annuel du Festival de Musique du Sunset Strip avec une célébration des Doors au House of Blues Sunset Strip le 16 août 2012 à West Hollywood, en Californie. (Photo de Chelsea Lauren/WireImage)
WireImage
Je sais que vous avez commencé à découvrir le jazz avec John Densmore dans les clubs de Los Angeles avant les Portes. À quoi ressemblait ce processus de découverte pour vous ?
RK : C’était plutôt cool. John était dans le groupe de jazz au lycée. Et je connaissais cet autre gars qui était aussi dans le groupe. Il était le bassiste. Nous allions donc tous les trois au Manne-Hole de Shelly et dans certains clubs de jazz de la ville.
Et je ne comprenais pas vraiment la musique même à cette époque – à l’exception de Wes Montgomery bien sûr. Je l’aimais. Mais nous verrions Roland Kirk, Miles Davis. Et ces gars-là étaient bien au-dessus de ma compréhension de la musique. Parce qu’à cette époque, je faisais du flamenco et de la musique folklorique. Des trucs comme ça. Mais c’était plutôt cool.
Et puis il y avait cet autre gars – Grant Johnson. Il était pianiste. Et sa mère était altiste pour l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. Alors elle avait l’habitude de faire venir tous ces musiciens chez elle et ils jammaient. Et donc nous pourrions voir une partie de cela.
Et ça m’a fait découvrir le jazz.
Vous avez dit que vous n’aviez pas forcément le jazz tout de suite. Y a-t-il eu un moment eurêka qui vous a vraiment frappé, où vous avez vraiment commencé à mieux le comprendre?
RK : Bonne question I Je pense que quand j’ai vraiment commencé à comprendre, c’était avec Sal Marquez. Il m’a appris les différents modes, les accords de jazz, etc. Je n’en avais vraiment aucune idée avant cela.
C’est dans votre travail solo après les Doors que vous avez vraiment commencé à explorer le jazz en profondeur, mais je pense certainement que vous pouvez également entendre cette influence dans certaines des musiques que vous avez écrites pour Les Doors. Est-ce que l’esprit du jazz ou l’idée de l’improvisation ont commencé à s’infiltrer dans la musique que vous écriviez pour le groupe?
RK: Oh oui. Assurément. Je veux dire, même dans « Light My Fire », les solos sont faits comme des accords de mineur à si mineur. Qui étaient similaires à « Mes choses préférées » de Coltrane. » Donc, même si je ne jouais pas beaucoup de jazz par-dessus ça I j’essayais de faire des gammes de musique indienne par-dessus ça. Ce qui est similaire au jazz je suppose.
par Michael Ochs Archives/Getty Images
getty
Vous étiez célèbre pour être nouveau dans le monde entier guitare lorsque vous avez rejoint Les Portes et que vous faisiez un effort concerté pour ne pas copier quelqu’un comme Chuck Berry – car c’est ce que tout le monde faisait à l’époque. Comment diriez-vous que vous avez commencé à développer votre propre style très tôt tout en opérant au sein d’un groupe qui n’avait pas de guitariste rythmique ou de bassiste?
RK : Eh bien, c’est probablement ça. Ce que tu viens de dire. Parce que je n’avais pas vraiment joué dans d’autres groupes – à l’exception de quelques enregistrements ici et là. Mais je pense que jouer avec ces gars – et avec Ray à la basse du piano – a vraiment façonné la façon dont je devais jouer.
Donc je pense que mon style – si je n’avais pas été mis dans cette situation avec les Portes – aurait probablement fini totalement différent.
C’est assez incroyable de voir comment ce Doors run with Jim comprend six albums en seulement cinq ans. Évidemment, plus personne ne travaille sur un clip comme ça. Il y a là une croissance musicale en seulement cinq ans que la plupart des groupes n’atteignent pas au fil des décennies. Cela se passait également au moment où les Beatles faisaient certains de leurs plus grands progrès. À quel point était-il important à l’époque de faire avancer les choses rapidement à chaque nouvel album ?
RK: Ce n’est pas quelque chose que nous avons fait exprès.
À cette époque, il n’y avait pas de grandes tournées. Il n’y avait pas de bus de tournée. Il n’y avait rien de tel. C’était voler ici, voler là. Et devoir accompagner Jim Morrison de cette manière n’a pas été facile!
Et puis, après le truc de Miami, nous ne pouvions jouer nulle part. Parce qu’ils nous ont bannis ! Il y avait ce truc appelé l’Association des gestionnaires de salles ou quelque chose comme ça. Et nous ne pouvions jouer nulle part – aucune des grandes salles de toute façon.
Donc, nous avons dit : » Eh bien, d’accord. Allons en studio et enregistrons. »Cela a bien fonctionné pour nous, je pense.
L’hôtel Morrison a eu 50 ans il y a quelques mois. J’ai vu qu’il y a la bande dessinée de l’hôtel Morrison qui arrive en octobre. Le groupe se dirigeait vraiment sur cet album dans une direction un peu différente, moins produite et plus bluesier – qui s’est poursuivie sur L.A. Woman. Comment c’était pour vous, les gars, de vous diriger dans cette direction à ce moment-là ?
RK : C’était amusant. C’était très amusant. Parce que nous venions de faire l’album Soft Parade avec tout le matériel orchestral et que nous étions prêts à revenir à quelque chose de plus comme nous avions l’habitude de le faire.
Donc Morrison Hotel et L.A. Woman étaient des albums vraiment amusants à faire.
la façade de l’hôtel Morrison recréée lors de l’événement pop up Day of the Doors à l’Hôtel Morrison Original au 1246 South Hope Street le 04 janvier 2020 à Los Angeles, en Californie. (Photo de Scott Dudelson /Getty Images)
Getty Images
Même jusqu’ici, je vous ai entendu insister continuellement sur l’importance de progresser en tant que guitariste. Comment vous y prenez-vous ?
RK: Juste en jouant avec des personnes différentes. Je suis juste fatigué de jouer les mêmes vieux trucs. Même quand je fais les Doors, je n’essaie pas de recréer mes solos exactement, même si tous les gars qui travaillent pour moi – mes roadies, techniciens de guitare et techniciens de batterie – ce sont tous des gars qui font partie de groupes d’hommage aux Doors et ils se disent constamment: « Hé! Tu n’as pas joué ce rôle. Tu n’as pas bien allumé Mon Feu. »Donc, c’est assez drôle.
Mais, à l’époque, nous ne jouions jamais une chanson deux fois de la même manière. C’était toujours différent. C’était le fun.
Vous avez publié sur votre site Web un plaidoyer pour un bénéfice pour le club de jazz The Baked Potato à Los Angeles. C’est l’une des choses qui me fait le plus peur en tant que fan de musique pendant la pandémie – ce que l’avenir pourrait réserver à de petites salles indépendantes comme celle-ci. À quel point est-il important de garder cela à l’esprit ici avec un retour complet à la performance en direct indéfiniment?
RK : J’espère que oui. En fait, The Baked Potato est le dernier concert que j’ai fait en mars avant que tout cela ne se produise.
C’était un peu fou. Juste avant ça, j’étais sur une de ces croisières rock and roll à Miami. Et dès que nous sommes montés sur le bateau, nous avons allumé la télévision et ils parlent de la façon dont il y a ce bateau d’excursion au Japon et que les gens ne peuvent pas en descendre à cause du COVID-19. Nous sommes descendus sur certaines de ces îles des Caraïbes et ils ne nous ont pas laissés descendre du bateau. Nous avions peur qu’à notre retour, ils nous mettent en quarantaine. Mais ils ne l’ont pas fait.
Puis, la semaine suivante, j’ai eu ce concert au Baked Potato. Et c’était un peu effrayant. Parce que tu sais à quel point cet endroit est petit. Les gens sont là dans votre visage.
Mais nous l’avons fait. Et n’est pas mort.
Suivez-moi sur Twitter. Consultez mon site Web.