Théâtre Musical afro-américain
Contexte:
Avant le tournant du 20e siècle, l’idée du Théâtre Musical noir était un traitement de seconde main de la vie noire créé par des artistes européens-américains, interprétant des « chansons coon” stéréotypées en blackface. Cela a commencé à changer lorsque des compositeurs et des lyristes afro-américains tels que Will Marion Cook et Bob Cole ont introduit la comédie musicale écrite en noir à Broadway en 1898.
Clorindy de Cook, ou L’origine de la promenade du gâteau, un sketch d’une heure, a été la première comédie musicale entièrement noire à jouer dans une prestigieuse maison de Broadway, le jardin sur le toit du Casino Theatre. A Trip to Coontown de Cole est la première comédie musicale new-yorkaise écrite, réalisée et interprétée exclusivement par des noirs.
Bob Cole et les frères John Rosamond Johnson et James Weldon Johnson se sont concentrés sur l’élévation de la sophistication lyrique des chansons afro-américaines. Leur première collaboration était « Louisiana Lize », une chanson d’amour écrite dans un nouveau style lyrique qui a laissé de côté les pastèques, les rasoirs et les ”hot mamas » typiques des chansons précédentes de « coon ». »
Cole et les frères Johnson ont ensuite créé des comédies musicales telles que The Belle of Bridgeport, The Red Moon (avec Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment, À Newport, Humpty Dumpty et Sally in Our Alley (avec « Under The Bamboo Tree” de Bob Cole).
Bert Williams et George Walker, appelés les « Deux Vrais Coons », ont trouvé la gloire en 1896 avec une farce musicale appelée La Punaise d’or. La performance du duo du cakewalk a attiré l’attention du public, et ils sont rapidement devenus si étroitement associés à cette danse que beaucoup de gens les considèrent comme ses initiateurs. Ils ont ensuite monté un certain nombre de petites productions, dont A Lucky Coon, Sons of Ham et The Policy Players, mais leur objectif ultime était de produire et de jouer dans leur propre comédie musicale à Broadway. Ils ont donc repensé à l’époque à San Francisco et ont produit In Dahomey (1903) aux côtés de Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp et Will Marion Cook.
En 1911, Bob Cole était décédé. Will Marion Cook et les frères Johnson avaient poursuivi de nouvelles carrières et Bert Williams a déménagé aux Ziegfeld Follies et le black musical theater a fait une pause. – Wikipédia (édité)
SIX GRANDES COMÉDIES MUSICALES AFRO-AMÉRICAINES
TREEMONISHA
$1,000
Cette affiche est destinée à un essai à Washington d’une production du Grand Opéra de Houston, avant une représentation à Broadway. (Washington, D.C., 1975. Original vintage 22 x 14″ (56 x 36 cm.) affiche de carte de fenêtre, une certaine usure et manipulation sur les bords, quelques plis légers, mais très bons ou meilleurs, avec des couleurs vives.)
Scott Joplin
Maître de la musique ragtime, il a écrit « Treemonisha” en 1911 pour célébrer la vie et la culture afro-américaines dans une plantation de l’Arkansas. L’opéra était largement inconnu avant sa première représentation complète en 1972. Joplin a reçu à titre posthume le prix Pulitzer de musique en 1976 pour Treemonisha. La performance a été qualifiée de « semi-miracle” par l’historien de la musique Gilbert Chase, qui a déclaré que Treemonisha « a conféré sa vitalité créative et son message moral à des milliers d’auditeurs et de téléspectateurs ravis” lors de sa recréation. Le style musical de cet opéra noir est le romantique populaire du début du 20ème siècle. Il a été décrit comme « charmant et piquant et deeply profondément émouvant », avec des éléments de chansons et de danses folkloriques noires, y compris une sorte de musique pré-blues, des spirituals et une scène de style appel-réponse mettant en vedette un prédicateur et une congrégation. – Wikipédia (édité)
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PORGY AND BESS
$750
Un opéra, musique de George Gershwin, paroles d’Ira Gershwin et Du Bose Heyward, livret de Du Bose Heyward d’après sa pièce PORGY.
Photographie originale de la Guilde de théâtre de 1935. (Original vintage 8 x 10” (20 x 25 cm.) photo double poids. (New York: Theatre Guild, 1935] Il y a quelques marques dans les marges vierges pour l’impression, une étiquette descriptive dactylographiée au verso avec une note d’impression contemporaine au crayon, presque fine.)
La photographie représente la scène du divorce, avec Todd Duncan et Anne Wiggins Brown, qui ont créé les rôles de Porgy et Bess. À côté d’eux se trouve J. Rosamond Johnson, dans le rôle de l’avocat Frazier, et divers acteurs.
Vue sur You Tube:
Opéra de San Francisco – The Gershwin®: Porgy and Bess
PORGY
2 500$
Une pièce en quatre actes de Dorothy Heyward et DuBose Heyward, adaptée du court roman de DuBose Heyward, qui est devenue la source de l’opéra de Gershwin qui a suivi..
Illustration distinctive de Simonson pour la pièce originale (Theatre Guild, 1927. Original vintage 22 x 14″ (56 x 36 cm.) affiche de carte de fenêtre, soutenue avec du papier de conservation, presque fine.
L’évolution de PORGY en PORGY AND BESS
Un descendant de Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward était issu d’une vieille famille blanche de Charleston, en Caroline du Sud. En 1925, il publie son premier roman, Porgy, qui est inspiré d’une nouvelle et tiré de ses observations sympathiques de la culture noire. Le livre était un best-seller.
PORGY – La pièce
La femme de Heyward, la dramaturge Dorothy Heyward, a élaboré une adaptation scénique du roman qui a convaincu son mari des possibilités dramatiques de l’histoire. Ils ont écrit la pièce ensemble, renforçant le caractère de Bess, incorporant des chansons folkloriques et créant une fin plus optimiste qui montre Porgy suivant Bess à New York.
Tout comme le roman avait été l’un des premiers à considérer sérieusement la culture afro-américaine, Porgy était la première présentation authentique de la culture noire sur la scène de Broadway. Les Heywards ont insisté pour qu’une distribution noire joue la pièce, offrant au public blanc une vision mature de la vie afro-américaine. DuBose Heyward a crédité les acteurs — dont beaucoup avaient une expérience du théâtre depuis des générations – comme des collaborateurs dont les contributions ont transformé le drame sur scène.
Parrainé par la Theatre Guild, Porgy a été créé à Broadway, du 10 octobre 1927 au août 1928, au Guild Theatre et au Republic Theatre. Il marque les débuts de Rouben Mamoulian à la réalisation à Broadway.
Porgy part ensuite en tournée — pendant neuf semaines à Chicago, 11 semaines à Londres, et dans des villes comme Boston, Philadelphie, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles, et d’autres dans le nord-ouest des États-Unis et au Canada. Le spectacle est retourné à New York, du 13 septembre au octobre 1929 au Martin Beck Theatre.
Après un total de 55 semaines à New York, tous les acteurs principaux originaux de Porgy tournent à nouveau dans le pays, se produisant du 14 octobre 1929 au janvier 1930.
PORGY AND BESS – L’Opéra
George Gershwin a lu Porgy en 1926 et a proposé à Heyward de collaborer à une version lyrique. À l’automne 1933, Gershwin et Heyward signent un contrat avec la Theatre Guild pour écrire l’opéra. À l’été 1934, Gershwin et Heyward se rendent à Folly Beach, en Caroline du Sud (une petite île près de Charleston), où Gershwin se fait une idée du lieu et de sa musique. Il a travaillé sur l’opéra là-bas et à New York. Ira Gershwin, à New York, a écrit les paroles de certaines des chansons classiques de l’opéra, notamment « It Ain’t Necessarily So”. La plupart des paroles, y compris Summertime, ont été écrites par Heyward, qui a également écrit le livret. Dans un article du New York Times de 1935, Gershwin explique sa motivation pour appeler Porgy and Bess un opéra folklorique :
« Porgy and Bess est un conte folklorique. Ses habitants chantaient naturellement de la musique folklorique. Quand j’ai commencé à travailler dans la musique, j’ai décidé de ne pas utiliser de matériel folklorique original parce que je voulais que la musique soit d’un seul tenant. Par conséquent, j’ai écrit mes propres spirituals et chansons folkloriques. Mais ce sont toujours de la musique folklorique — et donc, étant sous forme lyrique, Porgy and Bess devient un opéra folklorique ”.
Porgy and Bess a été jouée pour la première fois à Boston le 30 septembre 1935, avant de déménager à Broadway. Il a présenté un casting de chanteurs afro-américains de formation classique — un choix artistique audacieux à l’époque. Après une réception publique initialement impopulaire, une production du Houston Grand Opera de 1976 lui a valu une nouvelle popularité, et c’est maintenant l’un des opéras les plus connus et les plus joués.
Le livret de Porgy and Bess raconte l’histoire de Porgy, un mendiant noir handicapé vivant dans les bidonvilles de Charleston. Il traite de ses tentatives pour sauver Bess des griffes de Crown, son amant violent et possessif, et de Sportin’ Life, son trafiquant de drogue. L’intrigue de l’opéra suit généralement la pièce de théâtre. – Wikepedia (édité)
Pour plus d’informations sur cette évolution, voir: Porgy et Porgy et Bess
DERNIÈRE CONFITURE DE GELÉE
$325
Une comédie musicale avec un livre de George C. Wolfe, des paroles de Susan Birkenhead et une musique de Jelly Roll Morton et Luther Henderson.
George C. Wolfe a dirigé Gregory Hines dans ce spectacle.(New York: 1992] Rouleau de gelée original vintage 22 x 14” (56 x 36 cm.) affiche. Presque bien.)
Jelly Roll Morton
La comédie musicale est basée sur la vie et la carrière de Ferdinand Joseph LaMothe, connu professionnellement sous le nom de Jelly Roll Morton. Il est généralement considéré comme l’un des principaux moteurs de l’introduction du jazz au public américain au début du 20e siècle et sert de commentaire social sur l’expérience afro-américaine de l’époque. LaMothe est né dans une famille créole de Louisiane établie et libre avant la guerre de Sécession.
Pianiste, chef d’orchestre et compositeur américain de ragtime et de jazz. Morton fut le premier arrangeur de jazz, prouvant qu’un genre ancré dans l’improvisation pouvait conserver ses caractéristiques essentielles lorsqu’il était noté. Sa composition « Jelly Roll Blues », publiée en 1915, est l’une des premières compositions de jazz publiées. Morton a également écrit « King Porter Stomp », « Wolverine Blues », « Black Bottom Stomp » et ”I Thought I Heard Buddy Bolden Say », le dernier hommage aux musiciens de la Nouvelle-Orléans du début du 20e siècle. – Wikipédia (édité)
Pour plus d’informations, voir: Jelly Roll Morton
Voir sur YouTube:
Le dernier Jelly Roll Morton –Ragtime &Les premiers sons de la Nouvelle–Orléans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY dans HELLO DOLLY
1 500$
Une image imposante de la grande Pearl Bailey, qui a fait une énorme impression en tant que Dolly Levi lorsqu’elle a pris le rôle en 1967. Cette comédie musicale classique avec des paroles et de la musique de Jerry Herman et un livre de Michael Stewart est basée sur La farce de Thornton Wilder de 1938, The Merchant of Yonkers, que Wilder a révisée et rebaptisée The Matchmaker en 1955.
Cette rare affiche vintage en trois feuilles est destinée à une tournée nationale, dans laquelle son co-vedette était Billy Daniels. (Original vintage 81 x 41” (205 x 104 cm.) affiche. Déplié, imprimé en deux sections, il y a quelques petites larmes dans des marges vierges extrêmes, à peu près très bien. New York, 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29 mars 1918 – 17 août 1990) a commencé par chanter et danser dans les boîtes de nuit noires de Philadelphie dans les années 1930, et a rapidement commencé à se produire dans d’autres parties de la côte Est. En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Bailey fait une tournée dans le pays avec l’USO, se produisant pour les troupes américaines. Après la tournée, elle s’installe à New York. Ses succès en solo en tant qu’interprète de boîte de nuit ont été suivis d’actes avec des artistes tels que Cab Calloway et Duke Ellington. En 1946, Bailey fait ses débuts à Broadway dans St. Louis Woman. Pour sa performance, elle a remporté un prix Donaldson en tant que meilleure nouvelle venue à Broadway.
En 1967, Bailey et Cab Calloway sont les têtes d’affiche d’une version entièrement noire de Hello, Dolly! La version tournée a eu un tel succès que le producteur David Merrick l’a emmenée à Broadway où elle a joué à guichets fermés et a revitalisé la comédie musicale de longue date. Bailey a reçu un Tony Award spécial pour son rôle et RCA Victor a réalisé un deuxième album original. C’est le seul enregistrement de la partition à avoir une ouverture qui a été écrite spécialement pour cet enregistrement.
Dans ses dernières années, Bailey a écrit plusieurs livres: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl’s Kitchen (1973) et Hurry Up America and Spit (1976). En 1975, elle est nommée ambassadrice spéciale auprès des Nations Unies par le président Gerald Ford. Son dernier livre, Entre toi et moi (1989), détaille ses expériences avec l’enseignement supérieur. Le 19 janvier 1985, elle est apparue à la télévision nationale lors du 50e Gala inaugural présidentiel, la veille de la deuxième investiture de Ronald Reagan. En 1988, Bailey a reçu la Médaille présidentielle de la Liberté des mains du président Reagan. – Wikipédia (édité)
Pour plus d’informations, voir: Pearl Baileyl
Voir sur YouTube
Bonjour Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Avant que le Défilé Ne Passe – Bonjour Dolly
SAMMY DAVIS JR. en GOLDEN BOY
450$
Sammy Davis Jr. a remporté un grand succès lorsqu’il a créé cette comédie musicale à Broadway en 1964. Le livre est de Clifford Odets et William Gibson (adapté de la pièce du même nom d’Odets en 1937), les paroles de Lee Adams et la musique de Charles Strouse.
Cette affiche provient de la reprise du spectacle à Londres en 1968. (Original vintage 19 7/8 x 12 ½” (51 x 32 cm.) affiche, très bien.)
Le producteur Hillard Elkins a planifié le projet spécifiquement pour Sammy Davis Jr. et a attiré Odets hors de sa semi-retraite pour écrire le livre. La pièce originale était centrée sur l’Italo-américain Joe Bonaparte, le fils d’immigrants pauvres avec un frère désapprobateur qui travaille comme organisateur de travail. Elkins a imaginé une version mise à jour qui refléterait les luttes d’un jeune Afro-américain ambitieux au début du mouvement des droits civiques et inclurait des références socialement pertinentes aux temps changeants.
Après l’essai de Détroit, Odets meurt et Gibson est engagé pour retravailler le scénario. Les idéaux du noble complot ont été abandonnés dans une révision dans laquelle Joe est devenu un homme en colère qui, aigri par les préjugés constants auxquels il fait face, utilise ses poings pour combattre ses frustrations. Son frère est devenu ouvrier pour CORE, et la romance subtile entre Joe et la blanche Lorna s’est transformée en une liaison explicite couronnée par un baiser qui a choqué le public ayant déjà du mal à s’adapter à une partition de jazz fortement urbaine et à des mentions de Malcolm X. C’était loin des comédies musicales Hello, Dolly! et Funny Girl, les deux retenues populaires de la saison théâtrale précédente.
La production de Broadway, dirigée par Arthur Penn et chorégraphiée par Donald McKayle, a ouvert le 20 octobre 1964 au Majestic Theatre, où elle a duré 568 représentations et vingt-cinq avant-premières. Davis reprend son rôle pour la production du West End de 1968 au Palladium de Londres, la première comédie musicale jamais jouée au théâtre. –Wikipédia (édité)
Vue sur YouTube
Sammy Davis Jr. – Tu Ne Peux Pas Le Voir De « Golden Boy” (Version Originale De 1964)
Sammy Davis Jr. – Chanson De Nuit De « Golden Boy” (Version Originale De 1964)
BONTÉ DE PAPA
750$.00
Une comédie musicale de Ron Miller, Shauneille Perry et Ken Hirsch, adaptée de la pièce DADDY GOODNESS, de Richard Wright et Louis Sapin. En raison de la brièveté de la production de cette pièce, cette affiche est très rare. (Original vintage 22 x 14” (56 x 36 cm.) affiche de carte de fenêtre, très bien. : Clifton Davis et coll., ).
La comédie musicale a rencontré de graves problèmes alors qu’elle était encore en essai sur la route à Philadelphie et à Washington, où elle a fermé sans jamais arriver à Broadway, où elle devait ouvrir le 25 octobre au Winter Garden Theatre.