Six raisons pour lesquelles vous devez utiliser le noir et blanc pour la photographie de paysage

Il est facile de comprendre pourquoi tant de photographes de paysage travaillent en couleur – c’est puissant et évocateur et vous aide à capturer l’humeur et l’atmosphère.

Alors pourquoi certains photographes travaillent-ils presque exclusivement en monochrome ?

La réponse est en partie que le noir et blanc est beau – une manière semi-abstraite, expressive et intemporelle de capturer le paysage.

Travailler en noir et blanc peut également améliorer vos compétences de vision et de composition, et finalement faire de vous un meilleur photographe de paysage.

Explorons plus en profondeur certaines de ces idées.

Le noir et blanc bouscule votre approche de la photographie

Les créatifs bénéficient souvent d’être placés en dehors de leur zone de confort. Si vous êtes nerveux à propos du noir et blanc parce que vous ne l’avez pas essayé auparavant, ou si vous vous sentez simplement plus à l’aise avec ce que vous savez déjà, alors il est peut-être temps d’embrasser l’inconnu et d’apprendre une nouvelle compétence.

Travailler en noir et blanc vous donne une façon différente de voir le monde. Au lieu de regarder la couleur de la scène et la couleur de la lumière, vous regardez la texture, la forme, la ligne et l’interaction entre la lumière et l’ombre.

Cela nécessite un état d’esprit différent et une façon de voir différente. Même si vous n’avez pas l’intention d’utiliser souvent le noir et blanc, le faire de temps en temps aide à aiguiser vos compétences en photographie.

Laissez-moi vous donner un exemple. Que voyez-vous sur la photo ci-dessus? À première vue, ce n’est qu’une photo d’une cascade. Mais regardez de près et vous pouvez voir le contraste entre l’eau blanche et les roches sombres.

C’est le contraste tonal – un élément essentiel de bonnes images en noir et blanc. C’est ce que j’entends par une façon différente de voir. Le noir et blanc vous fait regarder la scène en termes de tons, plutôt que de couleur.

Le noir et blanc vous aide à mieux composer

Le danger de travailler en couleur – et cela s’applique à tous les genres de photographie, pas seulement au paysage – est que vous pouvez finir par compter sur la force de la couleur pour porter l’image. De cette façon, la couleur peut devenir un peu une béquille, soutenant des images qui ne sont pas aussi fortes qu’elles le seraient si elles étaient construites sur des fondations plus fermes.

Vous ne pouvez pas faire cela en noir et blanc. Les images fortes en noir et blanc reposent sur les éléments de base de la composition, comme la texture, la ligne, la forme, le motif, la forme, le placement et l’espace négatif (mon livre Mastering Composition aborde tous ces concepts plus en détail).

Apprendre à baser votre composition sur ces éléments, pas seulement sur la couleur, vous aide à créer des images plus fortes.

Il y a plusieurs années, j’ai lu une interview du photographe de paysage américain David Muench. Il travaille en couleur, mais dans l’interview a décrit son style comme travaillant en noir et blanc avec une couche de couleur sur le dessus. C’était tout à fait logique. Ses images en couleur sont magnifiques. Mais la force de la composition signifie qu’ils fonctionneraient tout aussi bien en noir et blanc.

Avez-vous remarqué les textures de la photo ci-dessus? Le béton au premier plan et la jetée au loin sont fortement texturés. L’eau et le ciel sont très lisses. Le contraste entre les zones texturées et lisses est une partie fondamentale de la composition. Une fois que vous prenez conscience de ce genre de choses, vous pouvez commencer à les intégrer à vos paysages de couleurs.

Le noir et blanc vous permet de photographier avec une lumière qui n’est pas idéale pour la photographie couleur

La couleur et la lumière vont de pair. Les meilleures photos de paysage en couleur sont généralement prises lorsque la lumière est la plus belle. Cela signifie généralement travailler à l’heure dorée ou au crépuscule.

Travailler en noir et blanc prolonge les heures de tournage. L’accent est mis sur la composition plutôt que sur la qualité de la lumière. La lumière est toujours importante, mais si vous trouvez le bon sujet, vous pouvez souvent photographier avec une lumière plus dure qu’avec la couleur.

Travailler en noir et blanc prolonge le nombre d’heures utilisables dans la journée pour la photographie de paysage.

Cette photo a été prise par un après-midi nuageux et terne entre deux averses de pluie. La conversion de la photo en noir et blanc a contribué à transmettre une partie du drame de la scène. Cette approche fonctionne pour le noir et blanc, mais pour obtenir une bonne photo couleur de la scène, vous devez revenir lorsque la lumière est plus belle.

Le noir et blanc est parfait pour la photographie à longue exposition

La photographie à longue exposition en noir et blanc est devenue un genre à part entière. Une partie de la raison est la croissance de l’offre de filtres à densité neutre à 10 arrêts. C’est également beaucoup plus facile à faire avec les appareils photo numériques car il n’y a pas d’échec de réciprocité à prendre en compte.

Un avantage de la photographie à longue exposition (et cela est lié au point précédent) est que vous pouvez le faire par temps nuageux qui ne donnerait probablement pas de bons résultats si vous travailliez en couleur. C’est une autre façon de profiter de la lumière qui n’est pas idéale pour le paysage de couleurs.

Plus tôt cette année, j’ai passé du temps dans le nord de l’Espagne. Cette région a des paysages côtiers spectaculaires, mais il y avait beaucoup de jours nuageux pendant mon séjour. Travailler en noir et blanc et utiliser de longues expositions a détourné l’accent de la lumière terne pour revenir à la texture et à la structure du paysage.

Le noir et blanc vous permet d’essayer la photographie infrarouge

Avouons-le, la photographie infrarouge en couleur est un peu un gadget. Les couleurs sont trop naturelles pour créer un corps de travail significatif.

Mais en noir et blanc c’est différent. Les feuilles, les plantes et l’herbe deviennent blanches. Le ciel bleu devient sombre et dramatique. Les tons ont changé, vous donnant quelque chose qui semble très différent d’une photo conventionnelle en noir et blanc.

Il existe deux façons d’essayer la photographie infrarouge. La première consiste à acheter un filtre infrarouge et à l’utiliser avec votre appareil photo. Ces filtres bloquent beaucoup de lumière (généralement plus de dix arrêts), vous devez donc utiliser un trépied et de longues expositions.

L’autre est d’avoir une caméra convertie en infrarouge. Ce n’est pas très cher et c’est un bon moyen de trouver une nouvelle utilisation pour un appareil photo numérique plus ancien que vous n’utilisez plus.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Fujifilm X-Pro 1 converti en infrarouge.

Pour améliorer vos compétences en post-traitement

Quel que soit le logiciel que vous préférez utiliser pour traiter vos photos de paysage, travailler en noir et blanc nécessite d’acquérir de nouvelles compétences, et peut-être aussi apprendre à utiliser un plug-in comme Silver Efex Pro 2 ou Tonality Pro. Toutes les nouvelles compétences de post-traitement sont un ajout bénéfique à votre ensemble de compétences.

La prochaine fois que vous aurez quelques heures libres, essayez de revenir sur les vieilles photos que vous avez initialement traitées en couleur et de les regarder d’un nouvel œil. Choisissez ceux qui fonctionneraient bien en noir et blanc et convertissez-les en monochrome. C’est un exercice intéressant de jour de pluie ou de nuit d’hiver qui vous encourage à regarder le vieux travail d’une manière nouvelle.

Il s’agit d’une photo de paysage que j’ai initialement traitée en couleur, et retraitée en noir et blanc quelques semaines plus tard.

J’espère que les idées de cet article vous encourageront à travailler un peu en noir et blanc , surtout si vous ne l’avez jamais essayé auparavant. Il y a quelque chose de magique dans une bonne photographie de paysage en noir et blanc. Ansel Adams, bien sûr, est célèbre pour son travail en noir et blanc. Mais même dans notre monde moderne et coloré, il existe de nombreux photographes de paysage bien connus qui travaillent presque exclusivement en monochrome.

Note de la rédaction: Si vous souhaitez en savoir plus sur le noir &blanc pour la photographie de paysage, veuillez consulter le bundle ebook d’Andrew, Le Paysage Blanc noir & et le Compagnon de Paysage Blanc noir &.