Elle a commencé sa carrière en tant que mannequin, voyageant à Hollywood en 1937 pour essayer le rôle de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent. Bien que Hayward n’ait pas obtenu le rôle, elle a été utilisée pour les tests d’écran d’autres acteurs par David Selznick et a reçu un contrat chez Warner Bros.
Warner Bros.Edit
L’agent de talent Max Arnow a changé le nom de Marrenner en Susan Hayward une fois qu’elle a commencé son contrat de six mois pour 50 a par semaine avec Warner. Hayward avait des parties de bits dans Hollywood Hotel (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) (sa partie a été éditée), et The Sisters (1938), ainsi que dans un court métrage, Campus Cinderella (1938).
Le premier rôle important de Hayward était avec Ronald Reagan dans Girls on Probation (1938), où elle était une forte 10e dans la facturation. Elle a également joué dans Comet Over Broadway (1938), mais est revenue à unbilled et a commencé à poser pour des photos publicitaires de pin-up « cheesecake », ce qu’elle et la plupart des actrices méprisaient, mais en vertu de son contrat, elle n’avait pas le choix. Le contrat de Hayward chez Warner Bros. étant terminé, elle passe aux studios Paramount.
ParamountEdit
En 1939, les studios Paramount lui signent un contrat de 250 $ par semaine. Hayward a fait sa première percée dans le rôle d’Isobel dans Beau Geste (1939) face à Gary Cooper et Ray Milland. Elle a tenu le rôle petit, mais important, obsédant de l’amour de la jeunesse, comme l’ont rappelé les frères Geste alors qu’ils cherchaient un précieux saphir connu sous le nom de « l’eau bleue » pendant le service dans le désert dans la Légion étrangère; le film a connu un énorme succès.
Paramount a placé Hayward comme deuxième tête de série dans Our Leading Citizen (1939) avec Bob Burns et elle a ensuite soutenu Joe E. Brown dans 1000 a le touché (1939).
Hayward est allé à Columbia pour un rôle de soutien aux côtés d’Ingrid Bergman dans Adam Had Four Sons (1941), puis à Republic Pictures pour Sis Hopkins (1941) avec Judy Canova et Bob Crosby. De retour à la Paramount, elle tient le rôle principal dans un film » B « , Parmi les Vivants (1941).
Cecil B. De Mille lui donne un bon second rôle dans Reap the Wild Wind (1942), aux côtés de Milland, John Wayne et Paulette Goddard. Elle participe au court métrage A Letter from Bataan (1942) et soutient Goddard et Fred MacMurray dans The Forest Rangers (1942).
United Artists and RepublicEdit
Hayward a joué dans I Married a Witch (1942) avec Fredric March et Veronica Lake, en tant que fiancé de Wallace Wooly (March) avant que la sorcière de Lake n’apparaisse dans les années 1940 sur un bûcher puritain brûlant 300 ans auparavant. Le film a servi d’inspiration pour la série TÉLÉVISÉE des années 1960 Ensorcelée et était basé sur un roman inachevé de Thorne Smith; il a été réalisé pour Paramount mais vendu à United Artists. Elle était ensuite dans la revue musicale Star Spangled Rhythm (1943) de Paramount, qui mettait également en vedette ses joueurs sous contrat non musicaux.
Hayward est apparu avec William Holden dans Young and Willing (1943), un film de la Paramount distribué par UA. Elle est dans le Hit-parade de Republic de 1943 (1943), sa voix chantée doublée par Jeanne Darrell.
Sam Bronston l’a empruntée pour Jack London (1943) à UA puis elle a été l’amour de Wayne pour The Fighting Seabees (1944) à Republic, le film le plus gros budget de l’histoire de cette société.
Elle a joué dans la version cinématographique du Singe poilu (1944) pour UA. De retour à la Paramount, elle était la sœur de Loretta Young dans Et Maintenant Demain (1944). Elle a ensuite quitté le studio.
RKO a donné à Hayward sa première meilleure note dans Deadline at Dawn (1946), un film noir écrit par Clifford Odets, qui était le seul film d’Harold Clurman en tant que réalisateur.
Walter Wanger et stardomEdit
Après la guerre, la carrière de Hayward a décollé lorsque le producteur Walter Wanger l’a signée pour un contrat de sept ans à 100 000 $ par an. Son premier film est Canyon Passage (1946).
En 1947, elle reçoit la première des cinq nominations aux Oscars pour son rôle de chanteuse de boîte de nuit alcoolique basée sur Dixie Lee dans Smash-Up, l’histoire d’une femme, son deuxième film pour Wanger. Bien qu’il n’ait pas été bien accueilli par la critique, il a été populaire auprès du public et un succès au box-office, lançant Hayward comme une star.
RKO l’a de nouveau utilisée pour They Won’t Believe Me (1947) puis elle a travaillé pour Wanger sur The Lost Moment (1948) et Tap Roots (1948); les deux films ont perdu de l’argent mais ce dernier a été largement vu.
Chez Universal, elle était dans Le Charme Saxon (1948) et elle a fait Tulsa (1949) pour Wanger. Les deux films ont été des déceptions commerciales.
20th Century Foxdit
Hayward est passé à la 20th Century Fox pour réaliser House of Strangers (1949) pour le réalisateur Joseph Mankiewicz, commençant une longue association avec ce studio.
Sam Goldwyn l’a empruntée pour My Foolish Heart (1949), puis elle est retournée chez Fox pour I’d Climb the Highest Mountain (1951), qui a été un succès.
Elle est restée dans ce studio pour réaliser Rawhide (1951) avec Tyrone Power, and I Can Get It for You Wholesale (1951).
Hayward a ensuite joué dans trois grands succès: David et Bathsheba (1951) avec Gregory Peck, le film le plus populaire de l’année; Avec une Chanson dans Mon cœur (1952), un biopic de Jane Froman, qui lui a valu une nomination aux Oscars; et Les Neiges du Kilimandjaro (1952), avec Peck et Ava Gardner.
RKO a emprunté Hayward pour The Lusty Men (1952) avec Robert Mitchum, puis elle est retournée à Fox pour The President’s Lady (1953), jouant Rachel Jackson aux côtés de Charlton Heston; White Witch Doctor (1953) de nouveau costar avec Mitchum; Demetrius et les Gladiateurs (1954), dans le rôle de Messalina; Le Jardin du mal (1954) avec Gary Cooper et Richard Widmark; et Untamed (1955) avec Tyrone Power. Hayward a ensuite joué avec Clark Gable dans Soldier of Fortune (1955), un film en CinémaScope qui a été un échec au box-office.
PeakEdit
La MGM l’a engagée pour jouer la showgirl / actrice alcoolique Lillian Roth dans I’ll Cry Tomorrow (1955), basé sur l’autobiographie à succès de Roth du même nom, pour laquelle elle a reçu un prix à Cannes. Ce fut un succès financier majeur.
Bien que Hayward ne soit jamais vraiment connue en tant que chanteuseshe elle n’aimait pas son propre chant she elle a interprété des chanteurs dans plusieurs films. Cependant, dans I’ll Cry Tomorrow – dont la voix était autrefois largement attribuée à la chanteuse fantôme professionnelle Marni Nixon – Hayward a chanté la voix non doublée et apparaît sur la bande originale. Susan Hayward a joué dans la biographie musicale de la chanteuse Jane Froman dans le film de 1952, Avec une chanson dans mon cœur, un rôle qui lui a valu le Golden Globe de la Meilleure actrice de comédie. La voix de Jane Froman a été enregistrée et utilisée pour le film alors que Hayward interprétait les chansons.
En 1956, elle est choisie par Howard Hughes pour jouer Bortai dans l’épopée historique du Conquérant, en tant que principale dame de John Wayne. Il a été injurié par la critique mais un succès commercial. Elle a fait une comédie avec Kirk Douglas, Top Secret Affair (1956) qui a fait un flop.
Le dernier film de Hayward avec Wanger, Je veux vivre! (1958), dans lequel elle incarne la condamnée à mort Barbara Graham, a été un succès critique et commercial et a valu à Hayward l’Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation. Bosley Crowther du New York Times a écrit que sa performance était « si vivante et si bouleversante… Quiconque pourrait traverser cette épreuve sans frissonner et frémir est fait de pierre. »Hayward a reçu 37% des bénéfices nets du film.
Decline sous le nom de starEdit
Hayward a réalisé Thunder in the Sun (1959) avec Jeff Chandler, une photo médiocre sur les pionniers basques français, puis Woman Obsessed (1959) chez Fox.
En 1961, Hayward a joué le rôle d’une travailleuse qui devient l’épouse du prochain gouverneur de l’État (Dean Martin) et prend finalement le poste elle-même à Ada. La même année, elle joue Rae Smith dans le somptueux remake de Back Street de Ross Hunter, qui met également en vedette John Gavin et Vera Miles. Aucun des deux films n’a été particulièrement réussi; je n’ai pas non plus remercié a Fool (1963) à la MGM, Stolen Hours (1963) et Where Love Has Gone (1964).
Carrière ultérieuremodifier
Hayward retrouve Joseph Mankiewicz dans The Honey Pot (1967). Puis elle remplace Judy Garland dans le rôle d’Helen Lawson dans l’adaptation cinématographique de La Vallée des poupées de Jacqueline Susann (1967).
Elle a reçu de bonnes critiques pour sa performance au Caesars Palace dans la production de Mame à Las Vegas qui a ouvert en décembre 1968. Elle a été remplacée par Celeste Holm en mars 1969 après que sa voix a cédé et qu’elle a dû quitter la production.
Elle a continué à agir jusqu’au début des années 1970, lorsqu’on lui a diagnostiqué un cancer du cerveau.
Elle est apparue dans le téléfilm Heat of Anger (1972) et le film The Revengers (1972) avec William Holden.
Son dernier rôle au cinéma était le Dr Maggie Cole dans le drame de 1972, Say Goodbye, Maggie Cole. Destiné à être l’épisode pilote d’une série télévisée, « Maggie Cole » n’a jamais été produit en raison de la santé défaillante de Hayward. Sa dernière apparition publique a eu lieu lors de la retransmission des Oscars en 1974 pour remettre le prix de la meilleure actrice malgré sa très mauvaise santé. Avec le soutien de Charlton Heston, elle a pu remettre le prix.