Chaque année, il semble que la barre soit un peu plus haute avec le cinéma et la télévision. Les techniques de montage de films sont en constante évolution. L’action est plus grande, le drame est plus dramatique et le suspense est encore plus « suspensifère » (même pas près d’être un mot ?)
Disons simplement que saisir et retenir l’intérêt du public ne devient pas plus facile.
Bien que chaque situation soit différente, les meilleurs éditeurs disposent d’un arsenal fiable de techniques éprouvées pour augmenter le rythme du film et garder le spectateur sur le bord de ses sièges.
Le principal de ces outils est transversal.
Qu’est-ce que la transversalité ?
La coupe transversale est une technique d’édition trompeusement simple qui offre un grand coup de poing dramatique.
En un mot, la coupe transversale consiste à prendre deux séquences de films ou plus et à les couper au fur et à mesure de leur progression. Cela semble simple, mais c’est en fait une technique très compliquée qui nécessite une bonne maîtrise du rythme et du timing.
Il peut prendre une poignée de scènes, jouées indépendamment, pouvant chacune s’inscrire à 3 ou 4 sur l’échelle d’intensité. Après la coupe transversale, vous pouvez les cliquetez jusqu’à un 9 ou un 10 en tissant leur progression ensemble.
Voici les deux principaux types de coupe transversale que vous rencontrerez probablement.
Coupe transversale au niveau Micro
Lorsque la coupe transversale se produit avec un rythme de va-et-vient assez rapide entre les activités d’une ou deux scènes, nous pouvons la considérer comme une coupe transversale au niveau micro.
Voici un excellent exemple.
Dans une scène célèbre du film Intouchables, il y a une fusillade à Union Station entre le personnage de Kevin Costner et des truands. Pendant le chaos, un bébé dans une poussette se fait heurter et commence à descendre les escaliers.
L’élan dramatique du chariot qui tombe est entrecoupé de plans de la fusillade, augmentant le stress et la tension à chaque montage. L’intensité globale de l’émotion devient supérieure à la somme de ses parties.
Finalement, les deux lignes d’action convergent à la fin de la scène lorsque Costner est le vainqueur de la fusillade et Andy Garcia empêche à peine la poussette de s’écraser au bas de l’escalier.
Un thème principal de la transversalité, qu’elle soit macro ou micro, est que les événements transversaux finissent par se rencontrer, que ce soit géographiquement ou simplement de manière spectaculaire.
Il s’agit d’un exemple à plus petite échelle car les coupes croisées se produisent dans une seule scène, d’avant en arrière entre deux actions.
Coupe transversale au niveau Macro
Parfois considérée comme un « montage parallèle”, la coupe transversale peut se produire à un niveau plus macro. Si vous effectuez un zoom arrière assez loin, vous pouvez même le voir comme couper des histoires parallèles.
Nous voyons beaucoup de ce type de transversalité à la télévision. Beaucoup de vos émissions préférées mettront en vedette plusieurs membres de la distribution principale faisant une chose, tandis que le reste des personnages font autre chose.
Prenez, par exemple, n’importe quel épisode de Fox’s 24.
Vous avez peut-être le scénario A, où Jack Bauer ordonne à la police de surveiller une voiture qu’il espère les mener à des otages.
Puis crosscut à l’histoire B, où nous voyons les otages, apprenons à les connaître et nous nous investissons émotionnellement dans leur bien-être.
Croisez ensuite le scénario C, où nous sommes au quartier général de la police, avec un tout nouvel ensemble de drames de personnages et de complications.
Au fur et à mesure que l’épisode progresse, les 3 intrigues sont tissées ensemble alors qu’elles s’intensifient vers le point culminant ultime où les 3 lignes d’action convergeront – comme nous l’avons vu au micro-niveau d’une scène. La différence évidente est que cette coupe transversale au niveau macro se déroule sur 60 minutes au lieu de 5 à 10.
Une coupe transversale comme celle-ci est une excellente façon de faire trois choses:
- Décomposez de longues scènes
- Faites deviner aux gens
- Continuez à faire avancer toutes les différentes histoires.
Faire passer le Cross-cutting au niveau supérieur
Peut-être l’un des exemples les plus célèbres de cross-cutting, exécuté à grande échelle, est dans le thriller de science-fiction Inception de Christopher Nolan.
Si vous ne l’avez pas vu (alerte spoiler), le film parle d’une équipe de voleurs qui piratent l’esprit subconscient de ceux qu’ils envisagent de voler. Ce qu’ils recherchent, c’est de l’information.
On leur offre une chance de voir leurs antécédents criminels effacés en piratant l’esprit d’une cible de haut niveau et en implantant une idée. Pour ce faire, ils doivent se diriger de plus en plus profondément dans son subconscient.
Pendant le point culminant du film, plusieurs événements différents se produisent simultanément. C’est là que la technique transversale a été utile, car elle a permis au réalisateur et au monteur de sauter sans problème entre les événements, en maintenant la tension d’une scène au même niveau que la tension d’une autre. Pendant ce temps, toutes les scènes se déplacent vers le point culminant ultime.
Comme illustré ici, il y a quatre événements distincts:
Le monteur devait choisir des moments très spécifiques de chacune de ces scènes distinctes et les placer dans le bon ordre. Nous ne nous embêterons même pas à décomposer le va-et-vient spécifique dans cette séquence de film parce que c’est incroyablement compliqué.
Si vous voulez vraiment brouiller votre cerveau, essayez de couper une scène comme celle-ci – plusieurs endroits, plusieurs personnages, à travers plusieurs versions du temps sur plusieurs niveaux d’un rêve. Que Dieu aide le pauvre éditeur qui fait face à un tel défi!
À faire et à ne pas faire de coupe transversale
À FAIRE: Considérez le but de chaque scène.
Avant de commencer à construire votre séquence passionnante d’événements croisés, réfléchissez à la façon dont chaque scène affectera les autres autour d’elle. Par exemple, disons que vous avez un compte à rebours de minuterie de bombe. Appareil assez classique. Vous voudriez utiliser par intermittence des parties de cette scène pour rappeler au public qu’une date limite urgente approche. Ceci est un exemple de base, mais illustre l’utilisation correcte de la technique.
FAIRE: Utilisez cette technique pour aider à la stimulation
La coupe transversale est un excellent moyen d’accélérer ou de ralentir les choses. Chaque petite vignette que vous coupez peut être aussi longue ou aussi courte que vous le souhaitez. Gardez simplement à l’esprit que s’accrocher trop longtemps à un tir donné pourrait ralentir l’élan. Inversement, couper trop rapidement peut être déroutant pour le spectateur. Vous devrez faire preuve de votre meilleur jugement.
NE PERDEZ PAS de vue où se trouve tout le monde
Rappelez-vous qu’en tant qu’éditeur, c’est notre travail d’aider le public à comprendre ce qui se passe. En s’éloignant d’une scène et en se concentrant sur une autre, il est important de rappeler au public où il se trouve lorsque vous changez de scène.
Vous devez bien réfléchir au moment d’utiliser vos différents gros plans par rapport à vos plans larges, établissant des plans. Utilisez trop de gros plans et les changements de localisation pourraient devenir déroutants. D’un autre côté, utilisez trop de plans larges et le rythme s’arrêtera et la couverture de rétablissement constante se sentira redondante.
NE PAS: Couper au hasard
Ce qui est amusant avec cette technique, c’est que vous pouvez couper à tout moment et laisser le spectateur suspendu au bord de son siège pour ce qui se passera ensuite. Faites juste attention à ne pas couper au hasard ou au hasard. Il devrait y avoir un certain niveau de micro-résolution avant de rebondir sur la scène suivante.
Souvent, un endroit idéal pour couper sera après qu’un personnage ait visiblement réagi à quelque chose qui vient de se produire. Cela empêche la coupe transversale de se sentir comme un tas de plans aléatoires placés dos à dos et aide à faire avancer le drame humain dans l’histoire.
Conclure
L’idée de coupe transversale n’est pas quelque chose de nouveau. Cependant, cela ne diminue pas son impact en tant que technique d’édition puissante. Vous pouvez utiliser cet outil dans à peu près tous les genres dans des pièces de toutes formes et tailles – d’un long métrage d’action à une bande-annonce d’horreur de 2 minutes. Il est incroyablement polyvalent et vaut la peine de passer un peu de temps à s’entraîner.
Il est tentant pour les éditeurs de toujours rechercher la « nouvelle fonctionnalité” ou la « dernière astuce”, mais parfois ce sont les outils classiques et fiables que nous devons vraiment utiliser. Après tout, le marteau existe depuis quelques milliers d’années… et je ne le vois aller nulle part.