Early lifeEdit
Herzog est né Werner Stipetić à Munich, en Allemagne nazie, d’Elizabeth Stipetić, une Autrichienne d’origine croate, et de Dietrich Herzog, un Allemand. Quand Herzog avait deux semaines, sa mère s’est réfugiée dans le village reculé de Sachrang, en Bavière, dans les Alpes du Chiemgau, après que la maison voisine de la leur eut été détruite lors d’un bombardement allié pendant la Seconde Guerre mondiale.À Sachrang, Herzog a grandi sans eau courante, sans toilettes à chasse d’eau ni téléphone. Il a raconté; « nous n’avions pas de jouets, nous n’avions pas d’outils », et a dit qu’il y avait un sentiment d’anarchie, car tous les pères des enfants étaient absents. Il n’a jamais vu de films et ne connaissait même pas l’existence du cinéma jusqu’à ce qu’un projectionniste itinérant passe par l’école à une pièce de Sachrang.
Quand Herzog avait douze ans, lui et sa famille sont retournés à Munich. Son père avait abandonné la famille au début de sa jeunesse. Herzog adopta plus tard le nom de famille de son père Herzog (« duc » en allemand), qu’il pensait plus impressionnant pour un cinéaste. Herzog a passé son premier appel téléphonique à l’âge de dix-sept ans; deux ans plus tard, il commence à travailler sur son premier film, Herakles. Herzog raconte que lorsqu’il a finalement retrouvé son père, « assez tard dans sa vie », sa mère a dû traduire l’allemand de Werner dans le dialecte bavarois que son père parlait pour que les deux puissent communiquer. Herzog, âgé de treize ans, a été dit par un professeur de musique intimidant de chanter devant sa classe à l’école dans un effort, Herzog a déclaré: « pour me casser le dos. » Quand il refusa catégoriquement, il fut presque expulsé. L’incident l’a marqué à vie. Pendant plusieurs années, Herzog n’a écouté aucune musique, n’a chanté aucune chanson et n’a étudié aucun instrument, mais à l’âge de dix-huit ans, il s’est plongé dans la musique avec une intensité particulière.
À un âge précoce, il connaît une phase dramatique au cours de laquelle il se convertit au catholicisme, qui ne dure que quelques années. Il a commencé à entreprendre de longs voyages, certains à pied. À cette époque, il savait qu’il serait cinéaste et a appris les bases de quelques pages d’une encyclopédie qui lui a fourni « tout ce dont j’avais besoin pour me lancer » en tant que cinéaste — cela, et la caméra 35 mm qu’il a volée à l’École de cinéma de Munich. Dans le commentaire d’Aguirre, la Colère de Dieu, il dit: « Je ne considère pas cela comme un vol. C’était juste une nécessité. J’avais une sorte de droit naturel pour un appareil photo, un outil avec lequel travailler « .
Pendant les dernières années de lycée de Herzog, aucune société de production n’était disposée à prendre en charge ses projets, il a donc travaillé de nuit comme soudeur dans une aciérie pour gagner les fonds pour ses premières featurettes. Quand il a terminé ses études, mais avant d’obtenir officiellement son diplôme, il a suivi sa petite amie à Manchester, en Angleterre, où il a passé plusieurs mois et appris à parler anglais. Il a trouvé les cours de langue inutiles et a « fui ». Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il a été intrigué par le Congo post-indépendance, mais en tentant de s’y rendre, il n’a atteint que le sud du Soudan avant de tomber gravement malade. Tout en réalisant déjà des films, il a fait un bref passage à l’Université de Munich, où il a étudié l’histoire et la littérature. Herzog a ensuite déménagé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, afin d’étudier à l’Université Duquesne.
Début et milieu de carrière: 1962 – 2005Edit
Herzog, avec Rainer Werner Fassbinder et Volker Schlöndorff, a dirigé le début du Nouveau Cinéma allemand, qui comprenait des documentaristes qui filmaient à petits budgets et étaient influencés par la Nouvelle Vague française. Il a pris l’habitude de lancer des acteurs professionnels aux côtés de personnes de la localité dans laquelle il tournait. Ses films, « généralement situés dans des paysages distincts et inconnus, sont imprégnés de mysticisme. Herzog dit que son éducation catholique est évidente dans « quelque chose d’un écho religieux dans mon travail « .
En 1971, alors que Herzog recherchait Aguirre, la Colère de Dieu au Pérou, il évita de justesse de prendre le vol LANSA 508. La réservation de Herzog a été annulée en raison d’un changement d’itinéraire de dernière minute. L’avion a ensuite été frappé par la foudre et s’est désintégré, mais une survivante, Juliane Koepcke, a vécu après une chute libre. Longtemps hanté par l’événement, près de 30 ans plus tard, il réalise un film documentaire, Wings of Hope (1998), qui explore l’histoire du seul survivant.
Herzog et ses films ont été nominés et ont remporté de nombreux prix. Son premier grand prix est l’Ours d’Argent Extraordinaire du Jury pour son premier long métrage Signes de Vie (Nosferatu le Vampyre a également été nominé pour l’Ours d’Or en 1979). Herzog a remporté le Prix du Meilleur réalisateur pour Fitzcarraldo au Festival de Cannes 1982. En 1975, son film L’Énigme de Kaspar Hauser remporte le Grand Prix Spécial du Jury (également connu sous le nom de » Palme d’Argent « ) et le Prix du Jury Œcuménique au Festival de Cannes. D’autres films réalisés par Herzog nominés pour la Palme d’or sont: Woyzeck (1979) et Where the Green Ants Dream (1984). Ses films ont été nominés dans de nombreux autres festivals à travers le monde : César (Aguirre, la Colère de Dieu), Emmy Awards (Little Dieter Needs to Fly), European Film Awards (My Best Fiend) et Mostra de Venise (Scream of Stone et The Wild Blue Yonder). En 1987, Herzog et son demi-frère Lucki Stipetić ont remporté le Prix du film bavarois de la meilleure production pour le film Cobra Verde. En 2002, il a remporté le Prix d’honneur du Dragon des Dragons lors du Festival du Film de Cracovie à Cracovie, en Pologne.
Herzog a promis un jour de manger sa chaussure si Errol Morris terminait le projet de film sur les cimetières pour animaux de compagnie sur lequel il travaillait, afin de défier et de motiver Morris, qu’Herzog considérait comme incapable de suivre les projets qu’il avait conçus. En 1978, lors de la première du film Gates of Heaven, Herzog a cuisiné et mangé publiquement sa chaussure, un événement incorporé plus tard dans un court documentaire Werner Herzog Mange sa chaussure par Les Blank. Lors de l’événement, Herzog a laissé entendre qu’il espérait que la loi servirait à encourager toute personne ayant des difficultés à concrétiser un projet.
En 1999, avant un dialogue public avec le critique Roger Ebert au Walker Art Center, Herzog a lu un nouveau manifeste, qu’il a déclaration du Minnesota: Vérité et faits dans le cinéma documentaire. Sous-titrée » Leçons de ténèbres « , la déclaration en 12 points commençait : » Le cinéma Vérité est dépourvu de vérité. Il atteint une vérité simplement superficielle, la vérité des comptables. » Ebert écrivit plus tard sur sa signification: « Pour la première fois, il expliquait pleinement sa théorie de la « vérité extatique ». » » En 2017, Herzog a écrit un addendum en six points au manifeste, motivé par une question sur « la vérité à l’ère des faits alternatifs. »
Carrière ultérieure: En 2006modifier
Herzog a été honoré au 49e Festival International du Film de San Francisco, recevant le Film Society Directing Award 2006. Quatre de ses films ont été présentés au Festival international du Film de San Francisco : Wodaabe – Les bergers du Soleil en 1990, Bells from the Deep en 1993, Lessons of Darkness en 1993 et The Wild Blue Yonder en 2006. L’apparition de Herzog en avril 2007 à l’Ebertfest de Champaign, dans l’Illinois, lui a valu le Golden Thumb Award et un glockenspiel gravé lui a été remis par un jeune cinéaste inspiré par ses films. Grizzly Man, réalisé par Herzog, a remporté le prix Alfred P. Sloan au Festival du film de Sundance 2005. Lorsque la BBC l’a interviewé dans la rue dans le cadre de la promotion du film, il a été touché à l’abdomen par un homme armé d’un fusil à air comprimé. Rencontres au Bout du Monde a remporté le prix du Meilleur Documentaire au Festival International du Film d’Édimbourg 2008 et a été nominé pour l’Oscar du Meilleur Long métrage documentaire, la première nomination de Herzog.
En 2006, Herzog a été touché à l’abdomen alors qu’il se trouvait sur Skyline Drive à Los Angeles. Il avait donné une interview sur Grizzly Man à Mark Kermode de la BBC. Herzog a poursuivi l’entretien sans demander de traitement médical. Le tireur s’est avéré plus tard être un fan fou avec un fusil à air comprimé. Concernant l’incident, Herzog a déclaré plus tard: « Il semble que j’attire les fous cliniquement. »
Dans un épisode de 2021 du podcast Diminishing Returns couvrant le film Stroszek de Herzog, le présentateur Dallas Campbell a qualifié cet incident de canular, affirmant être ami avec le réalisateur de la pièce et que l’incident était « mis en place ».
Deux jours plus tard, Herzog a aidé l’acteur Joaquin Phoenix à sortir de sa voiture après un accident de voiture.
En 2009, Herzog est devenu le seul cinéaste de l’histoire récente à inscrire deux films en compétition la même année à la Mostra de Venise . Bad Lieutenant de Herzog: Port of Call New Orleans a été inscrit au calendrier officiel de la compétition du festival, et son Mon Fils, Mon Fils, Qu’avez-vous fait? entré dans la compétition en tant que « film surprise ». Herzog a également fourni la narration pour le court métrage Plastic Bag réalisé par Ramin Bahrani qui était le film d’ouverture de la section Corto Cortissimo du festival.
Insatisfait de la façon dont les écoles de cinéma sont gérées, Herzog a fondé sa propre école de cinéma Rogue en 2009. Pour les étudiants, Herzog a déclaré: « Je préfère les gens qui ont travaillé comme videurs dans un club de sexe ou qui ont été gardiens à l’asile de fous. Vous devez vivre la vie dans ses formes très élémentaires. Les Costariciens ont un très beau mot pour cela: pura vida. Cela ne signifie pas seulement la pureté de la vie, mais la qualité de vie brute et nue. Et c’est ce qui fait que les jeunes deviennent plus des cinéastes que des universitaires. »
Herzog a été président du jury du 60e Festival International du Film de Berlin en 2010.
Herzog a réalisé un documentaire intitulé Cave of Forgotten Dreams en 2010, qui montre son voyage dans la grotte Chauvet en France. Bien que généralement sceptique à l’égard du film 3D en tant que format, Herzog a présenté le film au Festival international du Film de Toronto 2010 en 3D et a eu sa première européenne à la Berlinale 2011. Toujours en 2010, Herzog a coréalisé avec Dimitry Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga, qui dépeint la vie des trappeurs à fourrure de la partie sibérienne de la Taïga, et a été présenté en première au Festival du film de Telluride en 2010.
Herzog a raconté plusieurs de ses films documentaires, et il a prêté sa voix à une émission de télévision animée pour la première fois en 2010, apparaissant dans The Boondocks dans son premier épisode de la troisième saison, c’est un président noir, Huey Freeman. Dans l’épisode, il a joué une version fictionnelle de lui-même en filmant un documentaire sur les personnages de la série et leurs actions lors de l’élection de Barack Obama en 2008.
Poursuivant son travail vocal, Herzog a joué Walter Hotenhoffer (anciennement connu sous le nom d’Augustus Gloop) dans l’épisode des Simpson « The Scorpion’s Tale » diffusé en mars 2011. L’année suivante, il est également apparu dans l’épisode de la 8e saison d’American Dad! appelé « Ricky Spanish », et a prêté sa voix à un personnage récurrent lors de la 4ème saison de la série animée Adult Swim Metalocalypse. En 2015, il a exprimé un personnage pour Rick et Morty d’Adult Swim. Il est également apparu aux côtés de Tom Cruise dans le rôle du méchant Zec Chelovek dans le film d’action Jack Reacher de 2012.
Herzog a attiré l’attention en 2013 lorsqu’il a publié un documentaire de 35 minutes de style Annonce d’intérêt public, D’une Seconde à l’autre, démontrant le danger d’envoyer des SMS au volant et financé par AT&T, Sprint, Verizon et T-Mobile dans le cadre de leur campagne It Can Wait driver safety. Le film, qui documente quatre histoires dans lesquelles les textos et la conduite ont conduit à une tragédie ou à la mort, a initialement reçu plus de 1,7 million de vues sur YouTube et a ensuite été distribué à plus de 40 000 écoles secondaires. En juillet 2013, Herzog a contribué à une installation artistique intitulée « Ouï-dire de l’âme », pour la Biennale du Whitney, qui a ensuite été acquise en tant qu’exposition permanente par le J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Fin 2013, il prête également sa voix au dub anglophone de The Wind Rises de Hayao Miyazaki.
En 2011, Herzog est en compétition avec Ridley Scott pour la réalisation d’un film basé sur la vie de l’exploratrice Gertrude Bell. En 2012, il a été confirmé que Herzog commencerait la production de son projet de longue date en développement en mars 2013 au Maroc avec Naomi Watts pour jouer Gertrude Bell avec Robert Pattinson pour jouer T. E. Lawrence et Jude Law pour jouer Henry Cadogan. Le film a été achevé en 2014 avec une distribution différente: Nicole Kidman dans le rôle de Gertrude Bell, James Franco dans le rôle de Henry Cadogan, Damian Lewis dans le rôle de Charles Doughty-Wylie et Robert Pattinson dans le rôle d’un archéologue de 22 ans, T. E. Lawrence. Queen of the Desert a eu sa première mondiale au Festival International du Film de Berlin 2015.
En 2015, Herzog a tourné un long métrage, Sel et feu, en Bolivie, avec Veronica Ferres, Michael Shannon et Gael García Bernal. Il est décrit comme un « drame hautement explosif inspiré d’une nouvelle de Tom Bissell ».
En 2019, Herzog rejoint le casting de la série télévisée Disney + Live action Star Wars The Mandalorian, incarnant « Le Client », un personnage aux liens nébuleux avec l’Empire. Herzog a accepté le rôle après avoir été impressionné par le scénario, bien qu’il ait admis qu’il n’avait jamais vu de film Star Wars.