Composizione e interpretazione
Pieno di simbolismo, Guernica è un’opera massiccia, misura 3,5 metri (11,5 piedi) di altezza e 7,8 metri (25,5 piedi) di larghezza. Anche se ricco di immagini angosciate che mostrano la sofferenza di persone e animali, è dipinto in bianco e nero, utilizzando una tavolozza di grigio, nero e bianco. Forse Picasso voleva dare alla sua pittura una patina di realismo fotogiornalistico; o forse lo schema di colori cupo e notturno completava le forme frastagliate e i volti terrorizzati, e aggiungeva il senso di panico e terrore. In ogni caso, la mancanza di colore dà maggiore impatto alle forme cubiste appiattite e aggiunge alla drammaticità dell’opera consentendo a Picasso di evidenziare volti e oggetti chiave in bianco.
Nota: Guernica è un esempio relativamente tardo di cubismo, che – come Weeping Woman (1937, Tate Gallery, Londra) – è stato eseguito in uno stile più realistico rispetto (diciamo) alle sue opere di cubismo analitico, come Girl With Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), anche se condivide la tavolozza monocromatica di quest’ultimo. L’altro idioma cubista sviluppato da Picasso e Georges Braque (1882-1963), era il cubismo sintetico, uno stile che incorporava nuovi materiali (come il collage) nella superficie dell’immagine. Vedi: Pittori cubisti (1906-14).
La scena raffigurata a Guernica è una stanza piena di adulti, bambini e animali in movimento, urlanti e morenti. La maggior parte delle singole immagini sono anche simboli (vedi significato suggerito tra parentesi). A sinistra, un toro (virilità dell’uomo) trafitto da schegge frastagliate (le sue ferite e la sua passività suggeriscono che l’uomo è in difficoltà) si erge sopra una donna che piange con un bambino morto in braccio (immagine della pietà, la sofferenza secolare delle donne in guerra). Al centro un cavallo (che rappresenta persone innocenti) sta gemendo in agonia da una terribile ferita al fianco. Sotto il cavallo ci sono i resti frantumati di un soldato morto; nella morsa della mano sul suo braccio mozzato c’è una spada spezzata dalla quale cresce un fiore. Sul palmo dell’altra mano sono visibili i segni delle stimmate di Cristo, che indicano il martirio. Sopra il cavallo morente c’è una luce ardente (simboleggia le bombe incendiarie che caddero sulla città), che ricorda anche la lampadina nuda in una cella di prigione (tortura). Sulla destra del cavallo, una donna a bocca aperta sembra aver infilato la testa e il braccio attraverso una finestra (osservatore inorridito). In mano tiene una lampada accesa. Un’altra donna confusa si muove da destra verso la luce al centro (vittima stordita). All’estrema destra della stanza, una figura urla in agonia mentre viene inghiottita dalle fiamme (vittima innocente).
Ci sono numerosi altri simboli e frammenti in Guernica. Includono una colomba (pace), parte del cui corpo forma una crepa che emette luce nel muro (speranza); così come punte di coltello al posto delle lingue del toro, del cavallo e della donna che piange (forse indicando la nitidezza del loro dolore). Inoltre, sono state identificate due presunte “immagini nascoste”: un cranio umano la cui forma è formata dalle narici e dai denti superiori del cavallo; e la testa simile al cranio di un altro toro formata dall’angolo della sua gamba anteriore.
Nel settembre 1981, Guernica fu trasferita dal MOMA di New York al Cason del Buen Retiro, un annesso del complesso museale del Prado a Madrid. Nel 1992, si trasferì in una galleria appositamente costruita al Museo Reina Sofia, sede della collezione nazionale di arte moderna spagnola del 20 ° secolo.
Nota: Una copia dell’arazzo del dipinto di Guernica di Picasso fu commissionata dall’uomo d’affari Nelson Rockefeller nel 1955, dopo che Picasso si rifiutò di vendergli l’originale. Esposto dal 1985 al 2009 sul muro dell’edificio delle Nazioni Unite a New York, vicino all’ingresso del Consiglio di Sicurezza, è stato spostato al San Antonio Museum of Art durante il periodo 2009-2012, prima di essere restituito alle Nazioni Unite.
Spiegazione di altri dipinti di Picasso
La Vie (Life) (1903)
La prima grande opera di Picasso, che commemora la morte di Carlos Casagemas.
Boy Ragazzo con una pipa (Garcon à la Pipe) (1905)
Rosa Periodo ritratto dipinto a Le Bateau-Lavoir.
Portrait Ritratto di Gertrude Stein(1906)
Pittura precoce del collezionista d’arte parigino.
Two Due nudi (1906) Museo di Arte Moderna, New York.
Scultoreo-come coppia di nudi femminili – come se scolpito in pietra grezza.
Les Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Il passo fondamentale di Picasso verso il cubismo.
Woman Donna seduta (Picasso) (1920) Musee Picasso, Parigi.
Una versione neoclassica modernista di una posa antica e drappeggi.
Large Grande bagnante (1921) Musee de l’Orangerie, Parigi.
Figura ispirata alle sculture greche del Partenone.
Due donne che corrono sulla spiaggia (La corsa) (1922) Musee Picasso, Parigi.
Composizione classicista con fanciulle dionisiache in uno stato di estasi.
Woman Donna in bianco (1923)
Dal periodo neoclassico di Picasso.