ハーモニカは、盛と呼ばれる楽器で中国で始まって、長い歴史を持っています。 ハーモニカは19世紀初頭にヨーロッパでさらに発展し、ドイツで最初のハーモニカが製造された。 最もよく知られているハーモニカ会社、Hohnerは、まだドイツに拠点を置いています。
Matthias Hohnerはハーモニカを19世紀のアメリカに導入し、ハーモニカの近代史を本当に始めました。 ハーモニカは、当時のアメリカのように、移動中の国に最適な、安価で持ち運びが容易でした。 多くのハーモニカの種類がありましたが、（少なくとも西洋諸国では）最も広く使用されているハーモニカは、写真に示すように、10ホールの”ダイアトニック”にな
それはどのように聞こえるのですか？
多くの人がハーモニカがうまく演奏されたことを聞いていない、いくつかはそれができないと思います。
これは真実ではありません。 また、ハーモニカに精通している多くの人々は、それがブルースのためにのみ使用されると思います。 再び、そうではありません。 たとえば、この曲を聞いてください。それは私が演奏した”低地面のビリー”と呼ばれています。
それは私が演奏した”低地面のビリー”と呼ばれています。 多くの偉大な選手からハーモニカの音楽を聞いて、その伝統と歴史についての詳細を学ぶためにハーモニカのリンクページをご覧ください。それはどのようにまとめられていますか？
西洋諸国で最も一般的に使用されるハーモニカは、上記のように10の穴を持っています。 各穴には2つの金属製の葦があります。 あなたが穴に吹くと、葦の一つが振動し、音（またはノート）を生成します。 あなたが呼吸すると、穴の中の他のリードが振動し、別のノートを生成します。 だから、各穴は二つのノートを生成することができます。 10個の穴があり、したがって20個のノートがあります。 実際には、20以上のノートを生成することができます。
ハーモニカには五つの主要な部分があります。 これらは、2つの外側のカバープレート、2つの真鍮のリードプレート、それぞれが10葦を保持し、通常は穴を持っているプラスチックや木材から作られた”櫛”で これらの5つの部品はねじとともに握られる。 ネジを外すと、部品は次のようになります。ハーモニカは西洋音楽では一般的です。
ハーモニカは西洋音楽では一般的です。 過去には、ハーモニカ奏者が多いハーモニカバンドが人気がありました。 これらの日、ハーモニカは、通常、ブルースに関連付けられています。 ハーモニカを学ぶほとんどの人はブルースを演奏したい、と正当な理由のために…それは途方もない楽しいです。 ハーモニカはフォーク音楽でも広く使用されており、ボブ-ディランはよく知られている指数である。 近年では、ハワード-レヴィやブレンダン-パワーなどのプレイヤーが、新しい刺激的なハーモニカスタイルを開発しています。しかし、ハーモニカは比較的安価な楽器なので、多くの人々は深刻なミュージシャンがそれを演奏しないと思います。
しかし、注意してください。
これは真実ではありません。 他の楽器と同様に、ハーモニカには、ユニークで美しい音楽を演奏する多くの世界クラスの選手がいます。
ハーモニカの歴史
ハーモニカは数千年前に中国で最初に発明されました。 “盛”と呼ばれるこの楽器は、竹の葦を持っており、アジアの伝統音楽の著名な楽器となった。 盛は18世紀後半にヨーロッパに導入され、すぐに普及しました。
19世紀初頭、ヨーロッパの楽器メーカーは、盛で使用されている木製のものではなく、金属製の葦を使用した楽器を実験し始めました。 1820年頃、クリスティアン-フリードリヒ-ブッシュマンという若い楽器メーカーが金属製の葦を使った楽器を作り、これを”オーラ”と呼んだ。 この楽器は人気を博したが、それは打撃ノートを提供しただけであった。
1825年頃、リヒターという名前のヨーロッパ人が現代のハーモニカとなった楽器を発明しました。 この楽器には10個の穴と2つのリードプレートがあり、それぞれに10個の金属リードがありました。 これは、各穴には2つの葦があり、1つは吹くときに聞こえ、もう1つは呼吸するときに聞こえたことを意味しました。 リヒターが彼の楽器の葦のために選んだノートは、現在のダイアトニックハーモニカと同じです。
ハーモニカの大量生産は1829年にウィーンで始まりました。 ハーモニカはすぐに他の都市でも生産されました。 ドイツのトロッシンゲンでは、クリスチャン-メスナーと従兄弟のクリスチャン-ワイスが暇な時間にハーモニカの生産を始めた（彼らの主な工芸品は時計製造であった）。 この事業は成功した。 数年後、マティアス-ホーナーという別のトロッシンゲンの時計職人がメスナーとワイスを訪れ、ハーモニカの製作技術を学んだ。 その後、自身のハーモニカ事業を開始した。
Matthias Hohnerは明らかに非常に良いハーモニカ奏者ではありませんでしたが、彼は優れた実業家でした。 彼は競合他社を買収し、1862年にハーモニカをアメリカ合衆国に輸出し始め、すぐに彼の最大の市場となった。 ホーナーは事業を拡大し続け、1900年に彼は5人の息子にそれを渡した。
20世紀前半を通じて、ハーモニカの人気は成長を続けています。 特に、多くの人が一緒に演奏するハーモニカバンドは非常に人気がありました。 すべてのノートを再生することができ、側面にbuttomを含むクロマチックハーモニカは、ホーナーによって開発されました。 1930年代には、ラリー-アドラーはこの楽器の最も有名なプレーヤーとなり、2001年に彼の死までそのままでした。
The Blues
アメリカでは、ハーモニカはブルース楽器として非常に人気がありました。 1930年代から1940年代初頭にかけて、ジョン-リー”ソニー-ボーイ”ウィリアムソンという男がよく知られるようになった。 第二次世界大戦後、シカゴはブルースの主要な中心地となり、ライス-ミラー（ソニー-ボーイ-ウィリアムソムII）やリトル-ウォルターなどの偉大な選手がいた。 多くの人々は、リトル-ウォルターが最大のブルース-ハーモニカ奏者であると考えています。 彼はハーモニカの歴史の中で悲しい日、1968年に死亡しました。
ハーモニカは主にブルース楽器として知られていましたが、1960年代にはボブ-ディランのフォーク音楽を通じて多くの人々がハーモニカに紹介されました。 近年では、キム-ウィルソンやロッド-ピアッツァなどの偉大な選手がブルース-ハーモニカの伝統を続けており、その歴史を活かしながら前進している。 また、Jason RicciやJohn Popperのようなプレイヤーは、新しいエキサイティングなハーモニカスタイルを開発しました。
その歴史を通して、偉大なハーモニカ奏者のほとんどは、米国から来ています。 しかし、インターネットは世界にハーモニカを紹介するのに役立っています。 次の世代の偉大な選手はどこからでも来ることができます。