“バロック”—言葉、スタイル、期間
ヨーロッパの歴史の文脈では、c.1585からc.1700/1730までの期間は、 “バロック”という言葉は、大きく不規則な形の真珠（それぞれ”barroco”と”barrueco”）のポルトガル語とスペイン語の言葉に由来しています。 18世紀の批評家は、17世紀の芸術にこの用語を適用した最初の人でした。 それは賞賛の言葉ではありませんでした。 新古典主義の拘束と秩序を支持したこれらの批評家の目には、Bernini、Borromini、Pietro da Cortonaの作品は、奇妙で、不条理で、病気にさえ見えました。
19世紀半ばまでに、この言葉は軽蔑的な意味を失い、17世紀の芸術、音楽、文学の多くの例に存在する華やかで複雑な性質を記述するために使用され 最終的に、この用語は歴史的な期間を全体として指定するようになった。 絵画の文脈では、例えば、Zurbaranの祭壇画の荒涼としたリアリズム、フェルメールの国内インテリアの静かな親密さ、およびプッサンの風景の抑制された古典主義は、すべて”バロック”（現在は歴史的期間を示すために首都”B”を持つ）であり、もともとこの用語に関連付けられている文体的特徴がないことにかかわらず、すべての”バロック”である。
ジャン*ロレンツォ*ベルニーニ、大聖堂ペトリ（または聖ペテロの椅子）、金銅、金、木材、ステンドグラス、1647-53（サンピエトロ大聖堂、バチカン市国、ローマの後陣）
ローマ: “バビロンの売春婦”からキリストの輝く花嫁まで
マルティン-ルターが95の論文を1517年にカトリック教会の腐敗に抗議してヴィッテンブルク大聖堂の扉に留めたとき、彼はヨーロッパの宗教的、政治的、芸術的景観を変える運動を開始した。 次の世紀の間、ヨーロッパは、しばしば血まみれの軍事紛争によって、新しい政治的および宗教的境界が決定されたため、混乱に陥っていたであろう。 1648年にヴェストファーレン条約が締結されると、プロテスタントとカトリックの間の紛争はヨーロッパ大陸で沈静化した。
マルティン-ルターは、彼が教会の貪欲と権力の乱用として見たものに彼の批判を焦点を当てました。 彼はローマ、教皇の権力の座、高価な芸術、壮大な建築、豪華な宴会の華美な装飾で飾られた”バビロンの売春婦”と呼ばれています。 教会は、腐敗の問題に内部的に対処することと、プロテスタントによって拒否された教義を守ることによって、二つの方法で危機に対応しました。 このように、16世紀の最初の二十年は教皇のための豪華な支出の期間であったが、中十年は緊縮財政の期間でした。 ローマへの1人の訪問者が1560年代に指摘したように、街全体が修道院になっていました。 敬虔さと禁欲主義がその日を支配しました。
16世紀の終わりまでに、カトリック教会は再び楽観的で、勝利を感じていました。 それは、新たな活力と目的の明確さで危機から浮上していました。 忠実な羊飼い—カトリックの教義にそれらを指示し、高潔な行動を鼓舞-中心のステージを取りました。 神聖な都市としてのローマの評判を再構築するために熱心な、教皇は、その古代の起源、その信念、そしてその神に認可された権威を強調することを目的 忠実なカトリック教徒の目には、ローマは不誠実な売春婦ではなく、彼女の神聖な配偶者との組合のために美しく飾られた純粋な花嫁でした。 この動きの芸術はバロック芸術と呼ばれています。
Annibaleとローマのサンタマリアデルポポロカラッチの祭壇画、聖母の仮定、1600-01、キャンバスに油彩、96in×61インチと右に、カラヴァッジョの聖パウロの変換（ソールの変換）、1601、91In×69インチ
説得の芸術: 指示するために、喜びに、移動する
プロテスタントは厳しく画像のカルトを批判しながら、カトリック教会は熱心に芸術の宗教的な力を受け入れ 視覚芸術は、教会が主張し、忠実な人を導く上で重要な役割を果たしました。 彼らは確かに書かれた言葉と話された言葉と同じくらい重要であり、おそらくさらに重要でした。 その牧歌的な役割に効果的であるためには、宗教芸術は明確で説得力があり、強力でなければなりませんでした。 それは指示しなければならなかっただけでなく、鼓舞しなければならなかった。 それは、キリストの犠牲の現実、殉教者の苦しみ、聖人のビジョンを感じるように忠実な人を動かさなければなりませんでした。
カラヴァッジョ、とげと戴冠、1602-04、キャンバスに油彩、165.5x127cm（ウィーン美術史博物館）
カラヴァッジョ、とげと戴冠、1602-04、キャンバスに油彩、165.5x127cm（ウィーン美術史博物館）
カラヴァッジョ、とげと戴冠、165.5x127cm（ウィーン美術史博物館）
カラヴァッジョ、とげと戴冠、1602-04、キャンバスに油彩、165.5x127cm（ウィーン美術史博物館）美術史博物館、ウィーン）
芸術の牧歌的な役割に教会の重点は、視聴者を係合する新しい、より直接的な手段を試すためにアーティストを促しました。 カラヴァッジョのようなアーティストは、描かれた物語の物理的および感情的な即時性を高める光と闇の大胆なコントラストによって強調され、強力でドラマティックなリアリズムに変わった。 Annibale Carracciのような他のアーティストは、（また、リアリズムを実験）、最終的に活気に満ちたパレット、理想化されたフォーム、および高ルネサンスのバランスのとれ ジョヴァンニ-バッティスタ-ガウリのような他の人たちは、絵画、彫刻、建築の境界だけでなく、現実と描かれた世界の間の境界もぼやけた幻想主義の大胆な偉業に目を向けました。 そうすることで、神は物理的に存在し、触知可能になりました。 衝撃的なリアリズム、ダイナミックな動き、またはあふれんばかりの装飾を通じて、十七世紀の芸術は感動することを意味しています。 それは感覚に影響を与え、感情を目覚めさせ、そして活動化させ、視聴者のスペースを共有することによってメッセージの真実の視聴者を確信させること
Giovanni Battista Gaulli、また、il Baciccioとして知られている、イエスの名の勝利、Il Gesú天井フレスコ画、1672-1685
カトリック君主とその領土
スペイン、ポルトガル、フランスの君主もカトリックを祝うために十七世紀の芸術のより華やかな要素 スペインとその植民地では、支配者は精巧な教会のファサード、見事な、金で覆われた礼拝堂や幕屋、驚くほど現実的な多色の彫刻に膨大な資源を投資しました。 プロテスタントのイコノクラズム（芸術の破壊）の結果として神聖な芸術がひどく苦しんでいたスペインのオランダでは、市民と宗教指導者は、地域がカトリックのアイデンティティを取り戻したときに教会の装飾を優先した。 アントワープの教会の祭壇を改装することは、ピーター-ポール-ルーベンスのワークショップを長年にわたって忙しくしていました。 ヨーロッパの君主はまた、自分の力と地位を宣言するためにこの芸術的な語彙を採用しました。 ルイXIVは、例えば、支配する彼の神の権利の視覚表現としてヴェルサイユの素晴しい建物そして庭を依託した。
ミュンヘンのアルテ-ピナコテックピーター-ポール-ルーベンスによる絵画のビュー
プロテスタント北部
プロテスタント諸国、特に新しく独立したオランダ共和国（現代-オランダ共和国）では、プロテスタントの国では、特にプロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、プロテスタントの国では、日オランダ）、芸術的な気候は宗教改革の余波で根本的に変化しました。
ジュディス*レイスター、自画像、c.1630、キャンバスに油彩、651x746cm（ナショナル*ギャラリー*オブ*アート、ワシントン）
後援の最も裕福な源の二つ-君主制と教会— 彼らの代わりに、芸術の購入を通じて、その地位と国家の誇りの新しい感覚を表現することを熱望してますます繁栄している中産階級が生じました。
17世紀半ばまでに、このクラスの芸術的嗜好を満たすための新しい市場が登場しました。 需要は、個人の家での表示に適した小規模の絵画のためになりました。 これらの絵画は、レンブラントの痛烈な絵画や聖書の物語の版画だけでなく、個々の肖像画を文書化する肖像画に見られるように、民間の熟考のための宗教的な科目が含まれていました。
ウィレムClaesz Heda、ミンチパイと宴会ピース、1635、キャンバしかし、市場の最大の変化は、風景、静物、日常生活のシーン（ジャンル絵画として知られている）の人気の劇的な増加でした。 確かに、独立した芸術ジャンルとしてこれらの科目の増殖は、西洋美術の歴史に17世紀の最も重要な貢献の一つでした。 これらのジャンルのすべてでは、アーティストは、観察された現実を複製することに強い関心を明らかにした—それはオランダの風景の光、顔に瞬間的な表現、または彼らは彼らの拡大商業帝国の利益を享受としてオランダが収集したオブジェクトの様々なテクスチャや素材であるかどうか。 これらの作品は、カトリックヨーロッパの宮殿や教会の壮大な装飾と同じくらい芸術的な妙技と物理的な即時性を示しました。
ロココの始まり
1700年代初頭、ルイ14世（1715年に死去）の治世の終わりに、前の50年間の芸術を支配していた古典主義と”壮大な方法”（プッサンの芸術に基づく）から、私たちがロココと呼ぶ新しいスタイルへのシフトがありました。ベルサイユは再びパリに住居を取った貴族によって放棄された。 君主制から貴族制への移行は、この時期を特徴付ける。
この時期に貴族はどのような生活様式を導いたのですか？ 貴族は巨大な政治力だけでなく、巨大な富を持っていたことを覚えておいてください。 多くは追求として余暇を選び、ロマンチックな陰謀に彼ら自身を含むようになった。 確かに、彼らはフランスのほとんどの人々の生活とは全く対照的に形成された贅沢と過剰の文化を作成しました。 フランスの人口のわずかな割合である貴族は、その富の90％以上を所有していました。 小さくても成長している中産階級は、これに長い間座っていません（1789年のフランス革命を覚えています）。
ジャン-オノレ-フラゴナール、スイング、キャンバスに油彩、1767（ウォレスコレクション、ロンドン）
フラゴナールのスイング
ほとんどのロココの絵画と同様に、フラゴナールのスイングの主題は非常に複雑ではありません！ 二人の恋人は、彼女の恋人が茂みに隠れている間、スイングで若い女性をプッシュするために、この古い仲間を取得するために共謀しています。 彼らのアイデアは、彼女がスイングに上がると、彼女は彼女の足を分けることができ、彼は彼女のスカートを完璧に見ることができるということです。
彼らは緑豊かな、生い茂った庭に囲まれています。 左の彫刻された人物は、”静かに”と言っているかのように彼の口に指を置き、背景にある別の彫刻は、二つのキューピッドの人物が一緒に抱きしめています。 色はパステルカラーの淡いピンクと緑で、動きの感覚と目立つ斜めの線がありますが、この絵はバロック絵画の深刻さをすべて欠いています。
あなたが本当によく見ると、ピンクのシルクのドレスの緩いブラシストロークを見ることができ、彼女が足を開くと、私たちは彼女のガーターベルトを垣間見ることができます。 啓蒙主義の哲学者たちがすぐに非難するのは、まさにこの種の絵でした。 彼らは芸術の新しいスタイルを要求しました,道徳的な行動の例を示したもの,彼らの最も高貴で人間の.