den store vice av engelsk drama fra Kyd Til Galsworthy har vært målet om realisme var ubegrenset. I ett spill, Everyman, og kanskje bare i det ene spillet, har vi et drama innenfor kunstens begrensninger. . . . Det er viktig at et kunstverk skal være selvkonsistent, at en kunstner bevisst eller ubevisst skal tegne en sirkel utover hvilken han ikke krenker: på den ene siden er faktisk liv alltid materialet, og på den annen side er en abstraksjon fra faktisk liv en nødvendig betingelse for å skape et kunstverk.
—T. S. Eliot, «Four Elizabethan Dramatists»
For T. S. Eliot the greatness Of Everyman—det mest berømte middelalderdramaet på engelsk og det beste eksempelet på moralspillet—hviler i sin helhet av visjon, i sin sammenføyning av kraftige åndelige og menneskelige innsikt med » vanlig dramatisk interesse.»Det religiøse og det dramatiske er ikke bare kombinert, «hevder Eliot,» men helt smeltet. Everyman er på den ene siden den menneskelige sjel i ekstremitet, og på den andre enhver mann i en farlig posisjon som vi lurer på hvordan han kommer til å unnslippe.»En dramatisert lignelse eller allegori om den endelige dommen av en sjel, oppnår Everyman sin opprettholdende kraft ved den dyktighet som den legemliggjør sine abstraksjoner i det spesielle for å nå det universelle. Everyman tjener derfor som en viktig prototype For Vestlig drama og en nøkkelforbindelse mellom klassisk drama og den ekstraordinære blomstringen Av Renessansedrama.Muligens en engelsk oversettelse Av det nederlandske verket Elckerlijc (Eller Elckerlijk), utgitt i 1495 og tilskrevet Petrus Dorlandus, Kan Everyman også ha blitt tilpasset, sammen med det nederlandske stykket, fra en tidligere, nå tapt felles kilde. Det er ingen nedtegnelser av Faktiske forestillinger Av Everyman, men trykte versjoner av stykket, først vises i 1508, var populære gjennom det 16. århundre, selv som religiøse dramaer I England ble opprørsk under Reformasjonen og ble forbudt Da Elizabeth i tok tronen i 1558. Selv om moralspillet er en umiskjennelig innflytelse på Elisabethansk drama, Forsvant Alle fra visningen. Den ble ikke gjenutgitt før i 1773. I 1901 ble det det første middelalderske skuespillet som ble gjenopplivet i en moderne produksjon. Regissert Av William Poel, den reviderte Everyman ble rost for sin «naï enkelhet og kompromissløs oppriktighet», og stykket ble følelsen Av Londons teatersesong. William Butler Yeats og George Bernard Shaw innrømmet å være påvirket Av Poels vellykkede produksjon. Etter å ha sett Den tyske regissøren Max Reinhardt bestilte Den Østerrikske dramatikeren Hugo von Hofmannsthal til å skrive en tysk tilpasning, ble Jedermann, som først ble produsert I Berlin i 1911, og etter debuten i 1913 på Katedralplassen I Salzburg, etter hvert en del av Den årlige Salzburg-Festivalen. Ekko av Everyman er påviselig i De eksistensielle skuespill Av Jean-Paul Sartre Og Samuel Beckett Og I Bertolt Brecht ekspresjonistiske dramaer, og stykket fortsetter å bli utført rundt om i verden, et vitnesbyrd om sin evne til å kommunisere en kraftig visjon av den menneskelige tilstand som overgår æra og doktriner av sin opprinnelse.Everyman tjener så vel som en viktig tekst for å illustrere utviklingen av drama i vest-Europa i perioden mellom klassisk tid og Renessansen. Det som er mest påfallende når man vurderer dramaens gjenkomst i Middelalderen, er Den Kristne Kirkes rolle både i å stanse den klassiske dramatiske tradisjonen og i å fremme betingelsene for dramaens vekkelse. Antall teatre og forestillinger Av Romersk drama nådde et høydepunkt i det fjerde århundre før det ble betydelig avtagende. Dramas nedgang til nær utryddelse ble fremskyndet både ved oppløsningen Av Romerriket og den bur-geoning Kristne Kirkes motstand mot en kunstform med utpreget hedenske røtter. Teologer betraktet drama som en illusjonistisk kunst alliert med avgudsdyrkelse, magi og djevel. Kirkens myndigheter avskrev Aktivt Kristne Fra å delta på forestillinger, og truet ekskommunikasjon av alle som gikk til teatret i stedet for til kirken på hellige dager. Skuespillere ble forbudt sakramentene med mindre de forutswore sitt yrke. Den siste nedtegnede dramatiske framføringen i den klassiske tradisjonen skjedde I Roma i 549, og i bortimot et halvt årtusen forsvant organiserte teaterforestillinger effektivt i vest-Europa, med restene av en skuespilltradisjon som ble opprettholdt av reisende underholdere. Ironisk nok kirken, som hadde spilt en avgjørende rolle i å lukke teatre og stoppe en litterær dramatisk tradisjon, returnerte drama til de tilsvarende innledende forholdene forut fremveksten av formell drama I Hellas i det sjette århundre f.kr .. Da klassisk komedie og tragedie stammer fra religiøse feiringer og ritualer, Ville Vestlig drama bli gjenopprettet i Middelalderen fra et sammenlignbart åndelig fundament for å tjene et parallelt religiøst behov. Antifonale sanger, sunget svar eller dialoger, som dithyramb i gresk protodrama, ble til slutt innlemmet i feiringer fra den liturgiske kalenderen, Slik Som Jul, Epiphany, Og Påske. Korte illustrative scener utviklet seg for å livliggjøre tilbedelse for en menighet som ikke forstod Latin, det liturgiske språket. Først utført i klostre og kirker rundt det 10. århundre, med prester eller kor gutter som skuespillere, liturgiske dramaer ville ved det 13. århundre vokse altfor forseggjort – med flere scener—skuespillere—og sceneeffekter-for riktig iscenesettelse innendørs. Forestillinger flyttet utendørs med ikke-geistlige aktører og sekulære organisasjoner som handel laug produsere dialekt mysterium skuespill, bibelske dramaer som representerer scener Fra Det Gamle Og Det Nye Testamente; mirakel skuespill, dramatisere hendelser fra livene til de hellige; og moral spiller, vedta den allegoriske åndelige kampen til et gjennomsnittlig individ. Som Attiske greske skuespill utviklet middelalderens drama seg derfor ut fra religiøse skikker, ble støttet av velstående borgere eller organisasjoner for å tjene både en kommunal og religiøs funksjon, og akkurat som de greske korforestillingene til ære For Dionysos ble utvidet til å vedta fortellinger om flere guder og helter, ble middelalderens drama gradvis mer sekularisert ved å inkorporere aspekter av kjent liv og gjenkjennelige situasjoner og figurer i sine forestillinger. Episoder fra den liturgiske kalenderen ble slått sammen for å danne komplette sykluser av bibelske skuespill i stadig mer kompliserte produksjoner som involverte realistiske sceneeffekter. Religiøse dramaer ble all-purpose moralsk underholdning kombinere alvorlige andakt og didaktiske formål med lav komisk, ofte uanstendig farse. Ved det 15. århundre hadde religiøst drama etablert en sterk, robust teatralsk tradisjon i vest-Europa som ville bli kombinert med gjenoppdagelsen av den klassiske dramatiske tradisjonen i Renessansen for å skape den største eksplosjonen av dramatiske prestasjoner i historien.Everyman Er det mest kjente eksempelet på moralspillet, den senutviklede middelalderens dramatiske sjanger som er den essensielle broen mellom religiøst og sekulært drama. Hvis mysteriespill behandlet det guddommelige som åpenbart i Bibelen, og mirakelspill, de hellige, tok moralspill for deres emne de åndelige kampene av representative og gjenkjennelige blandede menneskelige tegn. Moral spiller, som blomstret mellom 1400 og 1550, er didaktiske allegorier vedta kampen Mellom Vice og Dyd for besittelse av en menneskelig sjel. Eksempler på Engelsk er Pride Of Life (c. 1410), Castle Of Perserverance (ca. 1425), Og Menneskeheten (ca. 1475). Everyman er faktisk atypisk av skjemaet på grunn av sitt begrensede omfang. I stedet for å dekke fristelsene i et helt liv, som de fleste moralske spill, Oppnår Everyman sin enhet og intensitet ved å konsentrere seg bare om forberedelsen til døden, på den siste handlingen i historien om frelse eller fordømmelse. Den vanlige vedtatt kamp mellom Vice og Dyd for besittelse av en individuell sjel er over på skuespillets begynnelse. Everyman er en bekreftet synder som skal bli sjokkert inn i en revurdering av sitt liv og verdier. Som stykket åpner, gud, skuffet i menneskehetens syndighet, der «Hver mann lever så etter sin egen glede,» ignorerer deres uunngåelige slutt og hensikt på jorden, proklamerer en endelig regnskap. Han beordrer Døden til å innkalle Alle til » en pilegrimsreise han må på ham ta, / Som han på ingen måte kan unnslippe.»Everyman hilser denne nyheten med en rekke psykologisk troverdige reaksjoner fra utroskap, vrangforestilling og selvmedlidenhet til rasjonalisering at det kanskje ikke er så ille som han frykter, selv forsøker å bestikke Døden for å» utsette denne saken til en annen dag.»Døden er uforsonlig, men er enig i å tillate Everyman å samle hvem han kan overtale til å følge ham på sin reise til graven.Etter å ha tapt sin første kamp mot Døden for å unngå hans regnskap, blir Everyman neste redusert til hjelpeløs, isolert fortvilelse som en etter en hans forventede trofaste og faste følgesvenner—Fellesskap, Slekt og Fetter—forlater ham. Tvunget til å avstå fra menneskelig selskap fra venner og slektninger på sin reise, Vender Everyman seg til Sine Varer, som han hadde verdsatt mest av alt, for støtte. Overbevist om at penger er allmektig, blir Alle korrigert Av Varer, som sier at kjærlighet til ham er «i motsetning til evig kjærlighet»: En tid du har hatt meg i velstand.Min tilstand er menneskets sjel å drepe;hvis jeg redder en, spilder jeg tusen.
Weenest skjønt at jeg vil følge deg?nei, ikke fra denne verden, sannelig.hvis materialet svikter ham, Vender Alle seg deretter til sine dydige prestasjoner på jorden, Til Gode Gjerninger, som er villig til å følge ham, men er begrenset Av Alles synder, og pilegrimen blir sendt Til Gode Gjerningers søster, Kunnskap, for å lære hva han må gjøre. På dette punktet i dramaet Har Everyman åndelige reise tvunget ham til å se fra ytre støtte til interne ressurser. Kunnskap gir nøkkelen Til Alles frelse, som fører ham Til Bekjennelse og Bot som frigjør Gode Gjerninger for å følge ham til hans regning. Stykket legemliggjør Således den essensielle Kristne lære-at et menneskes liv på jorden er usigelig og villedende, at alle må møte døden alene, og at gode gjerninger er verdiløse uten selvkunnskap, tro, anger og absolusjon—i forståelige menneskelige termer som inviterer publikumsidentifikasjon. Stykkets budskap leveres ikke gjennom direkte uttalelse, men i samspillet mellom en psykologisk forståelig Everyman og de personifiserte og forstørrede abstraksjonene som understreker en universell mening.Ikke lenger motvillig og fortvilet, med fornyet tro og selvforståelse, Føler Everyman seg nå trøstet og trygg på å gjennomføre sin reise, kaller Skjønnhet, Styrke, Skjønn og Fem Wits for Å bli Med Gode Gjerninger som hans følgesvenner. Doktrinært synes stykket å ha nådd en sikker moralsk konklusjon. Everyman er ikke lenger lurt om verden eller seg selv, og er nå klar til å møte sin endelige regnskap hjulpet av verdige iboende følgesvenner. Spillet gir imidlertid en overraskende dramatisk reversering. Følgesvennene Som Everyman har regnet med en etter en, faller bort når han kommer nærmere og nærmere sin reises ende ved graven. Allegorien her fanger et helt liv i miniatyr der en persons essensielle egenskaper til slutt blir beseiret av tiden langs livets reise: ungdommens skjønnhet fades, styrken av manndommen svekkes, mental skarphet i modenhet avtar, og sansene av alderdom mislykkes. I en ryddig, strukturell parallell unnskyldninger For Fellesskap, Slekt, Fetter, Og Varer som ikke følger Everyman på sin reise er matchet av angrer Av Skjønnhet, Styrke, Diskresjon, Og Fem Vettet for ikke å fullføre pilegrim-alder. Igjen er Everyman fratatt støtte for å møte døden alene, tvunget til å gi opp sin avhengighet, ikke bare på livets ytre, men også de indre fakultetene og egenskapene. Everyman når et eksistensielt øyeblikk av fryktelig isolasjon som ber om hans rop, » O Jesus, hjelp! Alle har forlatt meg.»Men Han trøstes av Gode Gjerninger, som alene vil bli hos ham inntil enden: Alle jordiske ting er bare tomhet: Skjønnhet, Styrke og Klokskap forlater mennesket, Dumme venner og frender som taler rettskaffent—Alle flykter unntatt Gode Gjerninger, og Det Er jeg. . .Frykt ikke, jeg vil tale for deg.
Gode Gjerninger vil gjøre saken For Alles frelse, og pilegrim søker Guds nåde er vist synker ned i graven. En Engel blir hørt innbydende sin sjel til sin himmelske belønning:
Nå skal du inn i den himmelske sfære,
til hvilken alle dere skal komme
Som lever godt før dommens dag.Everyman konverterer den teologiske doktrinen om en sjels tilfriskning og forløsning til en rekke slående dramatiske konflikter, som hver presser Hver mann til en større forståelse av verden og seg selv. Det som kontrasterer Everyman fra andre moralspill der Vice og Dyd kjemper for besittelsen av en manns sjel, er at kreftene som i hovedsak deler Everyman og setter hans frelse i fare, bor i ham, personifisert både i de ytre aspektene av en manns liv og hans iboende egenskaper. Stykket tar sitt publikum dypt inn i en moralsk og psykologisk arena som i økende grad vil danne teater for å følge som religiøst drama gir vei til det sekulære. Dramatisk allegori er å være kledd i kostymer og trekk av den enkelte og den enkelte. Spesielt Setter Everyman en gjennomsnittlig, representativ mann i sentrum for en av de første tider i teatralsk historie og anser hans selvkunnskap og frelse som sitt sentrale problem. Verken en guddommelighet eller et paragon, Everyman er gjort gjenkjennelig for alle medlemmer av publikum-edle og bonde alike – og psykologisk realisme, selv i en allegori stridende abstraksjoner, gjør en kraftig teatralsk debut. Everyman beviser triumferende at lidelsene til noen som resten av oss kan engasjere oss følelsesmessig og intellektuelt, samtidig som de gir en viktig leksjon om hvordan den virkelige, den symbolske og innsikten i menneskets natur og menneskelig eksistens—nøkkelkomponentene i alt drama—effektivt kan kombineres.
