Begynnelsen Av Art Deco
ved slutten av Det 19.århundre i Frankrike, mange av de kjente kunstnere, arkitekter og designere som hadde spilt viktige roller i utviklingen av Art Nouveau-stil erkjent at det ble stadig passereé. På slutten av et århundre som så Den Industrielle Revolusjonen ta tak, moderne liv ble svært forskjellig fra noen tiår tidligere. Det var tid for noe nytt, noe som ville rope «20th Century» fra smakfulle, modernistiske hustak.
Society Of Decorative Artists in France
Fra dette ønsket om å flytte inn i det nye århundret i takt med innovasjon i stedet for å bli holdt tilbake av nostalgi, dannet en gruppe franske kunstneriske innovatører en organisasjon kalt Societyeté des Artistes Dé Coratoreurs (Society Of Decorative Artists). Gruppen besto av både kjente figurer som Art Nouveau-stil designer Og grafiker Eugene Grasset, Og Art Nouveau arkitekt Hector Guimard, sammen med nye dekorative kunstnere og designere Som Pierre Chareau og Francis Jourdain. Den franske staten støttet og fostret denne retningen av kunstnerisk aktivitet.
Et av hovedmålene med den nye gruppen var å utfordre den hierarkiske strukturen i billedkunsten som degraderte dekorative kunstnere til en mindre status enn de mer klassiske maleri-og skulpturmediene. «Vi bestemte oss derfor for å returnere dekorativ kunst, uansett behandlet som En Askepott eller dårlig forhold som fikk lov til å spise med tjenerne, til det viktige, nesten overveiende stedet det okkuperte i fortiden, av alle tider og i alle verdens land.»Planen for en stor utstilling med en ny type dekorativ kunst ble opprinnelig laget for 1914, men måtte settes på vent til Etter At Første Verdenskrig var slutt og deretter presset tilbake av ulike grunner til 1925.
Utstillingen som offisielt lanserte bevegelsen
den franske regjeringen, som var vert for utstillingen mellom esplanaden Til den gyldne Kuppelformede Les Invalides og inngangene Til Petit Palais og Grand Palais på begge sider av Seinen, forsøkte å vise frem den nye stilen. Over 15.000 kunstnere, arkitekter og designere viste sitt arbeid på utstillingen. I løpet av de syv månedene av utstillingen turnerte over 16 millioner mennesker de mange individuelle utstillingene. Denne utstillingen var katalysatoren for begynnelsen av bevegelsen.
Art Nouveau and Art Deco
Art Deco var en direkte respons estetisk og filosofisk til Art Nouveau-stilen og til det bredere kulturelle fenomenet modernisme. Art Nouveau begynte å falle av moten under FØRSTE VERDENSKRIG som mange kritikere følte forseggjort detaljer, delikat design, ofte dyre materialer og produksjonsmetoder av stilen var dårlig egnet til en utfordrende, urolig, og stadig mer mekanisert moderne verden. Mens Art Nouveau-bevegelsen hentet sine intrikate, stiliserte former fra naturen og roste dydene til den håndlagde, understreket Art Deco-estetikken maskinalders strømlinjeforming og slank geometri.
Art Deco og Modernisme
Exposition Internationale samlet ikke bare arbeider I Art Deco-stil, men satte utformede gjenstander nær eksempler på avantgarde malerier og skulpturer i stiler som Kubisme, Konstruktivisme, Bauhaus, De Stijl og Futurisme. På 1920-tallet var Art Deco en frodig, men i stor grad mainstream, kontrapunkt til mer cerebral Bauhaus og De Stijl estetikk. Alle tre delte vekt på rene, sterke linjer som et organiserende designprinsipp. Art Deco-utøvere omfavnet teknologisk innovasjon, moderne materialer og mekanisering og forsøkte å understreke dem i den generelle estetikken til selve stilen. Utøverne lånte og lærte også fra andre modernistiske bevegelser. Art Deco kom til å bli betraktet av beundrere som var i takt med de fremtidsrettede perspektiver av moderne avantgarde bevegelser. Ironisk nok spilte modernistisk maleri og skulptur en sekundær rolle i utstillingen med få unntak Fra Den Sovjetiske paviljongen og Le Corbusiers Esprit Nouveau-paviljong.
Art Deco etter Den Store Depresjonen
utbruddet Av Den Andre fasen Av Art Deco sammenfalt med begynnelsen av Den Store Depresjonen. Nøysomhet, faktisk, kan være kjernen estetisk for både pragmatiske og konseptuelle grunner for denne andre utviklingen Av Art Deco. Mens Art Deco-arkitektur, for eksempel, hadde vært vertikalt orientert med skyskrapere klatring til høye høyder, De senere Art Deco-bygninger med sine for det meste uornamenterte eksteriør, grasiøse kurver, og horisontale vektlegging symboliserte stabilitet, stille verdighet, og elastisitet. I løpet av de verste årene med økonomisk katastrofe, fra 1929 til 1931, gikk Amerikansk Art Deco fra å følge trender for å sette dem.
Streamline Moderne
Streamline Moderne ble den Amerikanske fortsettelsen av Den Europeiske Art Deco-bevegelsen. Utover de alvorlige økonomiske og filosofiske påvirkningene var den estetiske inspirasjonen til De Første Streamline Moderne strukturene bygninger designet av fortalere Av Den Nye Objektivitetsbevegelsen I Tyskland, som oppsto fra en uformell sammenslutning av tyske arkitekter, designere og kunstnere som hadde dannet seg tidlig i det 20.århundre. Nye Objektivitet kunstnere og arkitekter ble inspirert av den samme typen nøktern pragmatisme som tvang talsmenn For Effektivisere Moderne å eliminere overflødig, inkludert emosjonalitet ekspresjonistisk kunst. Nye Objektivitet arkitekter konsentrert seg om å produsere strukturer som kan betraktes som praktisk, som gjenspeiler kravene i det virkelige liv. De foretrakk deres design for å tilpasse seg den virkelige verden i stedet for å få andre til å tilpasse seg en estetikk som var upraktisk. For dette formål, nye Objektivitet arkitekter selv pioner prefabrikasjon teknologi (hjelper raskt og effektivt huset Tysklands fattige).Streamline Moderne arkitektur inneholdt rene kurver, lange horisontale linjer (inkludert bånd av vinduer), glassstein, porthole-stil vinduer, og sylindriske og noen ganger nautiske former. Mer enn noensinne, det var en vekt på aerodynamikk og andre uttrykk for moderne teknologi. De dyrere Og ofte eksotiske materialer Av Art Deco ble erstattet med betong, glass, og krom hardware I Streamline Moderne. Farge ble brukt sparsomt som off-white, beige og jordtoner erstattet De mer levende farger Av Art Deco. Stilen ble først introdusert til arkitektur og deretter utvidet til andre objekter, på samme måte som den tradisjonelle Art Deco-stilen.
Art Deco Er Navngitt Med Tilbakevirkende Kraft
opprinnelig ble begrepet «Art Deco» brukt nedsettende av en berømt motstander, den modernistiske arkitekten Le Corbusier, i artikler der han kritiserte stilen for dens utsmykning, en egenskap som han anså som unødvendig i moderne arkitektur. Mens tilhengere av stilen hyllet den som en nedstrippet, modernistisk respons på overdreven ornamentering, spesielt i forhold til sin umiddelbare forgjenger, Art Nouveau, som enhver dekorasjon var overflødig For Le Corbusier. Det var ikke før på slutten av 1960-tallet, da interessen for stilen ble forsterket, at begrepet «Art Deco» ble brukt på en positiv måte Av Britisk kunsthistoriker Og kritiker Bevis Hillier.
Art Deco og Usa
I USA, mottakelsen Av Art Deco-bevegelsen utviklet seg i en annen bane. Herbert Hoover, Usas Handelsminister på den tiden, bestemte At Amerikanske designere og arkitekter ikke kunne vise sitt arbeid på Exposition Internationale da han hevdet at landet ennå ikke hadde tenkt på En tydelig Amerikansk kunststil som var tilfredsstillende » ny nok.»Som et alternativ sendte han en delegasjon Til Frankrike for å vurdere tilbudene på Utstillingen; og deretter å anvende det de så på en moderne Amerikansk kunstnerisk og arkitektonisk stil. Inkludert i kontingenten av estetiske utsendinger sendt Av Hoover var viktige figurer Fra American Institute Of Architecture, Metropolitan Museum Of Art, Og New York Times. Oppdraget inspirerte en nesten umiddelbar boom i kunstnerisk innovasjon i USA
I 1926 reiste en mindre versjon av den franske messen kalt «En Utvalgt Samling Av Gjenstander Fra Den Internasjonale Utstillingen Modern, Industrial And Decorative Arts» gjennom MANGE amerikanske byer Som New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis, Boston, Minneapolis og Philadelphia. De Amerikanske Verdensmessene I Chicago (1933) og New York City (1939) fremhevet art Deco-design mens Hollywood omfavnet estetikken og gjorde det glamorøst over hele landet. Selv Amerikanske selskaper som General Motors og Ford bygget paviljonger I New York World Fair.
blant De mest kjente eksemplene På Amerikansk Art Deco-stil er skyskrapere og andre store bygninger. Faktisk Har Den Amerikanske iterasjonen Av Art Deco i bygningsdesign blitt referert Til Som Zigzag Modern for sine kantede og geometriske mønstre som forseggjorte arkitektoniske fasader. Men generelt Amerikansk Art Deco er ofte mindre dekorativ enn Sin Europeiske forgjenger. Utover de rene linjene og sterke kurver, dristige geometriske former, rik farge og noen ganger overdådig ornament, Er Den Amerikanske versjonen mer strippet ned. Da viktige påvirkninger som Den Nye Objektiviteten og den Internasjonale arkitekturstilen samt de alvorlige økonomiske tilbakeslagene på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet begynte Å utøve Seg På Art Deco-estetikken, ble stilen langt mindre overdådig. For eksempel, denne transformasjonen kan symboliseres ved utskifting av gull med krom, av perlemor Med Bakelitt, av granitt med betong, etc.Den Amerikanske Art Deco-stilen utviklet seg som en feiring av teknologisk utvikling, inkludert masseproduksjon, og en gjenopprettet tro på sosial fremgang. I hovedsak kan disse prestasjonene betraktes som en refleksjon av nasjonal stolthet. På 1930-tallet under Roosevelts Works Progress Administration (WPA) var Mange av verkene som ble opprettet Art Deco, Fra kommunale strukturer som biblioteker og skoler til massive offentlige veggmalerier. WPA var ment å jumpstart etterkrigstidens amerikanske økonomien ved å skape arbeidsplasser i offentlige arbeider, og søkt å tjene samfunnet ved å skape arbeidsplasser og instilling Amerikanske verdier innen design. Bruken Av Amerikansk Art Deco brakte dermed et uttrykk for demokrati gjennom design. Noen materialer som ofte ble brukt I Art Deco-skapelsen var dyre og derfor utenfor rekkevidden til den gjennomsnittlige mannen. Bruken av billige eller nye materialer gjorde det imidlertid mulig å produsere et bredt spekter av rimelige produkter, og dermed brakte skjønnhet inn i offentligheten på en ny måte. Art Deco inspirerte design og produksjon av en rekke gjenstander – fra magasinomslag og fargerike annonser til funksjonelle elementer som bestikk, møbler, klokker, biler og til og med havforinger.
Global Vekst Av Art Deco
Art Deco-stilen tok tak i verdens hovedsteder så forskjellige Som Havana, Cuba, Mumbai og Jakarta. Havana har et helt nabolag bygget I Art Deco-stil. London Underground railway system inkorporerer tungt stilen. Havnen I Shanghai inneholder mer enn femti Art Deco-strukturer, hvorav de fleste ble designet av den ungarske Laszlo Hudec. Fra krigsmonumenter til sykehus har byer så langt som Sydney og Melbourne i Australia absorbert den fenomenale stilen også.
Art Deco: Konsepter, Stiler og Trender
Art Deco viktigste visuelle kjennetegn stammer fra repeterende bruk av lineære og geometriske former, inkludert trekantet, sikksakk, trapesformet, og chevron-mønstrede former. I likhet Med sin forgjenger, Art Nouveau, når objekter som blomster, dyr eller menneskelige figurer er representert, er de svært stilisert og forenklet for å holde Med Den generelle estetikken Til Art Deco. Arten og omfanget av stilisering og forenkling eller stripping ned varierer avhengig av den regionale iterasjon av stilen. For eksempel Er en figur som Firebird (1922) av den franske designeren René Lalique, elegant slank og dempet, Mens Lee Lawries Atlas (1937) utenfor Rockefeller Center er solid og robust med ettertrykkelig lineær muskulatur, selv om begge anses som fine representasjoner av Deco-stil.i tråd med bevegelsens vektlegging på moderne teknologi utnyttet Art Deco-kunstnere og designere moderne materialer som plast, Bakelitt og rustfritt stål. Men når en skvett av rikdom og raffinement var nødvendig, designere innlemmet mer eksotiske materialer som elfenben, horn, og sebra hud. Som Med art Nouveau-og Arts and Crafts-bevegelsene, Ble Art Deco-stilen brukt langt mindre til de tradisjonelt høyest rangerte visuelle kunstformene: maleri og skulptur.
Design
Art Deco-stilen utøvde sin innflytelse over grafikken på en måte som avslører innflytelsen fra italiensk Futurisme med sin kjærlighet til fart og tilbedelse av maskinen. Futuristiske kunstnere brukte linjer for å indikere bevegelse, kjent som «speed whiskers» som ville strekke seg ut fra hjulene til raske biler og tog. I Tillegg benyttet utøvere Av Art Deco parallelle linjer og avsmalnende former som tyder på symmetri og strømlinjeforming. Typografi ble påvirket av den internasjonale innflytelsen Av Art Deco og skriftsnitt Bifur, Broadway, Og Peignot umiddelbart ringe stilen til tankene.når det gjelder billedbruk, minner enkle former og store områder med ensfarget Om Japanske treplaten utskrifter, som hadde blitt en betydelig kilde til innflytelse For Vestlige kunstnere, spesielt I Frankrike, etter slutten av isolasjonistiske Edo perioden i 1868. Den påfølgende tilstrømningen av kunst fra Japan til Europa gjorde en enorm innvirkning. Spesielt kunstnere funnet i formell enkelhet av treplaten skriver en modell for å skape sine egne utpreget moderne stiler som begynner Med Impresjonistiske.
Møbler
til slutten av 1920-tallet var avantgarde møbeldesign i Frankrike for det meste variasjoner På Jugendstilen, men forenklet og mindre krøllete. Etter hvert som tiåret skred fram, fremsto É-Jacques Ruhlmann som den fremste møbeldesigneren (Ruhlmann hadde sin egen paviljong ved Utstillingen i 1925). Mens hans design var primært inspirert av stykker fra det 18. århundre produsert i nyklassisistisk stil, han eliminert mye av ornamentikk mens du fortsatt bruker eksotiske materialer foretrekkes Av art Nouveau designere som mahogni, ibenholt, rosentre, elfenben, og skilpadde skall. Selvfølgelig, hans stykker var ofte for dyrt å skaffe for noen bortsett fra de mest velstående.
I motsetning Til Ruhlmanns overdådige design, som syntes å skreve Art Nouveau-og Art Deco-stilene, Var Den mer definitivt Art Deco-møbeldesigneren I Frankrike Jules Leleu. Han hadde vært en tradisjonell designer til den nye stilen erstattet Jugendstil og er kjent for utformingen Av Den store spisesalen I Elysee-Palasset I Paris, og de luksuriøse hyttene på førsteklasses dekk På den elegante dampbåten, Normandie.I motsetning Til Leleu Og Ruhlmann, var Le Corbusier en talsmann for En svært nedbrent, ornamentisk versjon Av Art Deco-stilen, og skapte ofte møbler egnet for det strenge interiøret sine egne arkitektoniske strukturer. Hans intensjon var å designe prototyper, spesielt av stoler, som kunne masseproduseres og derfor rimelig til et bredere marked. Donald Deskeys interiørdesign Av New Yorks berømte landemerke, Radio City Music Hall, er et utmerket eksempel På Amerikansk Art Deco møbeldesign som fortsatt er intakt i sin opprinnelige form i dag.
Arkitektur
Art Deco arkitektur er preget av hardkantede, ofte rikt utsmykket design, fremhevet av skinnende metall aksenter. Mange av disse bygningene har en vertikal vekt, konstruert på en måte som er ment å trekke øyet oppover. Rektangulære, ofte blokkerte former er arrangert geometrisk, med tillegg av takspirer og / eller buede dekorative elementer for å gi en strømlinjeformet effekt. New York skyskrapere og Miamis pastellfargede bygninger rangerer blant De mest kjente amerikanske eksemplene, selv om stilen ble distribuert i en rekke strukturer over hele verden.
I Usa bidro Works Progress Administration Til At Art Deco-arkitekturen ble mainstream. Interessant, sammenslåingen Av Art Deco og Beaux-Arts klassisisme sett i Mange Depresjon-æra offentlige arbeider har kommet for Å bli kjent SOM Pwa Moderne eller Depresjon Moderne.
Senere Utbygginger – Etter Art Deco
Art Deco falt ut av moten i løpet av årene Av Andre Verdenskrig I Europa og Nord-Amerika, med nøysomhet av krigstid forårsaker stilen til å virke stadig glorete og dekadent. Metaller ble berget for å bruke til å bygge våpen, i motsetning til å dekorere bygninger eller innvendige rom. Møbler ble ikke lenger ansett som statusobjekter. Ytterligere teknologiske fremskritt tillot billigere produksjon av grunnleggende forbruksartikler, og drev Ut Behovet Og populariteten Til Art Deco-designere.
en bevegelse som i mange henseender forsøkte å bryte seg bort fra fortiden, har nå blitt en nostalgisk, fondly husket klassiker. Siden 1960-tallet har det vært en jevn, fortsatt interesse for stilen. Ekko Av Art Deco kan sees I Midten Av Århundret Moderne design, som bærer frem strømlinjeformet estetiske Deco og revisits ren enkelhet Av Bauhaus. Deco bidro også til å inspirere Memphis Group, en design-og arkitekturbevegelse sentrert i Milano på 1980-tallet. Memphis trakk Også Fra Popkunst og Kitsch som kilder for sine fargerike, bevisst postmoderne design.