i løpet av de siste 10 årene har tusenvis av filmer rammet verdens multiplexer. Det er nesten umulig å se, enn si gjennomgå, alle av dem. Likevel, ser tilbake det siste tiåret, er det lett å huske de som forlot uutslettelige merker. De som forårsaket publikum å forlate teatret gobsmacked (eller heartbroken, eller mind-blown). FOR OSS PÅ WIRED representerer denne listen (i kronologisk rekkefølge) disse filmene. Ikke alt her er en sjangerfilm-vår spesialitet-men det er nok mer sci-fi, fantasi og tegneseriefilmer her enn på noen annen best-of roundup. God. Vi elsker dette. Håper du gjør også.
Tiår I Gjennomgang: WIRED ser tilbake på løftene og feilene de siste 10 årene
Det Sosiale Nettverket (2010)
«filmen», Som Facebook-ledere fortsatt indignert kaller det, setter tonen for tiåret i både film og tech metanarrative. Aaron Sorkins beste skript, et delfin-hud-glatt mareritt, Og Jesse Eisenbergs beste ytelse, megalomaniacal paranoia på sitt mest delikate, spikret (åndelig, om ikke helt faktisk) Facebook ‘ s glatte opprinnelse og foraktet sine angrep på personvern, demokrati og bevissthet. Alt dette ble toppet med En Academy Award-vinnende techno-industriell horror-poengsum som lanserte Trent Reznor og Atticus Ross som tiårets komponister Av Amerikas angst (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). «Hand Covers Bruise», åpningssporet, som understreker Mark Zuckerbergs scampering mellom Harvards redbrick dorms med baleful foreshadowing, kan også være lydsporet til tiåret. Vi mennesker er den ensomme piano, plinking nervøst i forgrunnen, anstreng for en melodi. En jittery drone og forstyrrende bassblasts (skandaler, meldinger, grusomheter) sakte drukner oss ut, til alt som er igjen er uenighet, disunity, devolution. —Zak Jason
Angripe Blokken (2011)
Joe Cornish Angrep the block er en morsom, nervepirrende eventyrfilm om en gjeng tenåringer i sør-london som forsvarer sitt hjem fra en fremmed invasjon. Bortsett fra sine antics, er det filmen som lanserte fremtidig Star Wars-stjerne John Boyega til fremtredende. (Det har også fremtidige Doctor Who Time Lord Jodie Whittaker.) Pulserende, skummelt, ofte morsom-Angrep Blokken er hva ungdoms action-eventyrfilmer bør alle strebe etter å være. – Angela Watercutter
Looper (2012)
År før han kom Inn I Star Wars-universet Med Den Siste Jedi, forfatter-regissør Rian Johnson upended tidsreiser tropes Med Looper. Sett i en nær fremtid hvor hitmen må en dag åttiseks deres fremtidige selv, Er Johnsons historie til slutt en noir, Men mer enn det er Det et ugudelig intelligent blikk på hva noen ville gjøre hvis de kunne prøve å fikse fortiden-eller fremtiden. Mer spesifikt var det den beste tidsreisefilmen i tiåret, selv om det egentlig ikke handlet om tidsreiser i det hele tatt. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
science fiction verk metaforisk, selvfølgelig. Aliens er virkelig oss, etc. Her, I Bong Joon Ho fremtid, metaforen fungerer mer, erm, bokstavelig talt. Snowpiercer er et tog som pløyer gjennom de isete restene Av Jorden. Det er alt som er igjen. Det er samfunn, det er sosial stratifisering-vertikalisert og energisk. Folkene på baksiden, ledet Av Chris Evans, kjemper seg til forsiden. De lever på gelatinøse barer av ground-up bugs. Tilda Swinton og hennes falske tenner begår grusomheter. Når de fattige overtar de privilegerte, blir hemmeligheter avslørt og kompromisser blir gjort. Det er en pustløs tur, en smal premiss som åpner opp så stort at metaforen truer med å overta meningen. Grandly, det gjør det aldri. —Jason Kehe
Her (2013)
science fiction Blir Ofte et vridd, myopisk portrett Av Nåtiden. (Ser på deg, Ready Player One. Spike Jonze ‘ s strange romance, Her, med Scarlett Johannson som operativsystem og Joaquin Phoenix som en følsom, hjertebrudd mann i bukser med høy midje, hopper over den fallgruven med letthet. Snarere enn imbuing historien om en mann bokstavelig talt forelsker seg i en datamaskin med en aura av freakshow, hennes er merkelig søt, sympatisk Til Phoenix Theodore og Johannsons » Samantha.»Det er den sympatien-eller virkelig empati-som gjorde det siste dette tiåret, og vil trolig få det til å vare det neste. Jonzes visjon har, i en alder av sosiale medier og kunstig intelligens, blitt oppfylt. Enten de tilber Instagram influencers eller anser seg selv sanne digisexuals, mange mennesker er nå virkelig forelsket i sine datamaskiner, og at ardor viser ingen tegn til falming. – Emma Grey Ellis
Oppstrøms Farge (2013)
Shhh. Du er forvirret. Det er OK. Det er griser. Rare blomster. En slags ond foley artist. En mann og en kvinne. Fokuser på dem, de to. Helt klart, de er forelsket. Dette er en kjærlighetshistorie. Ikke en lett en – men når var kjærlighet lett— Det er vondt og reparasjon, følsomhet og hengivenhet. Grisene og parasittene betyr noe. Noe om sykluser og resonanser og verdien av livet. Det holder. Finn mening i øyeblikkene, ikke i det hele. Denne utflukten-Shane Carruths andre-er uncrackable. Det ber deg om å gi opp byrden for å vite eller forstå. Det er make-tro på den dristigste, sanneste typen, en verdifull prestasjon, ikke bare i sjangeren, men i filmens historie: en historie som nekter deg oppføring, selv om den ønsker deg velkommen inni. – Jason Kehe
Birdman (2014)
HER PÅ WIRED skriver vi Mye Om Superhelter og antihelter. Alejandro G. Iñá Birdman Er både – og ingen av delene. Hovedpersonen, Riggan Thompson (Michael Keaton), er en skuespiller som mistet sin troverdighet som en seriøs utøver fordi han kledde en superdrakt i sine tidligere år (mye Som Keaton selv gjorde Som Batman). Hans vei er et åpent blikk på verdien satt på berømmelse og hva det betyr å virkelig finne innløsning. Det er også vakkert skutt og fullt av strålende forestillinger Fra Keaton, Emma Stone og Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge Of Tomorrow (2014)
det er godt etablert at tittelen på denne filmen stinker. Edge Of Tomorrow-Er Dette en sang Av Lady Gaga— Kanskje derfor prøvde de å remarketing det Som Live Die Repeat, noe som på en eller annen måte er et annet forsøk, enda verre. Uansett. Filmen i seg selv er en keeper for tidene, Groundhog Day for de som fant At Hallmarker litt av en gitterboring. Tom Cruise (hvis effektivitet som filmstjerne har vært en karriere-lang live-die-repeat) og Emily Blunt gjør normalt lineære ting som å bli forelsket og drepe romvesener over en looping enkelt dag. Selv som fortellingen gjentar og gjentar, føles det aldri en gang repeterende. I stedet kjører den ubarmhjertig fremover, mot den uunngåelige sjefskampen og kronologisk bust-out-den beste filmen basert på et videospill som aldri eksisterte. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
hvis de tidlige 2000-årene har blitt ødelagt av noe, er det en overflod av omstart. Hvis det var en film som bidro til å fjerne det tarnish, var Det Mad Max: Fury Road. Tretti år etter den siste Max avdrag, Mad Max Beyond Thunderdome, forfatter-regissør George Miller brakte all skjønnhet og grus av hans tidligere filmer Til Fury Road og deretter cranked det opp til 11 med den type stunts, praktiske effekter, og feministiske meldinger som aldri gjorde det i de tidligere kapitlene. Det var et adrenalindrevet dødsløp som også klarte å ta på seg miljøspørsmål og sexslaveri. Det kan ha vært en gjenoppliving av en massiv franchise, men det var også ulikt alt noen noensinne hadde sett før-eller siden— -Angela Watercutter
Mandarin (2015)
Skutt på en iPhone 5, ved hjelp av hovedaktører hvis virkelige historier informerte plottet, Med et lydspor påvirket av vine, er tangerine den typen film som bare kunne ha blitt laget i 2015. Selv Om Vine er borte og Donut Time-restauranten som fungerte som filmens innstilling, er stengt, står filmen som et testament til å gjøre fantastiske ting med små midler. Regissør Sean Baker laget sin film med $100 000 Fra Mark Duplass og skuespillere-Mya Taylor Og Kitana Kiki Rodriguez-han møtte På Los Angeles ‘ LGBTQ center. Dens historie må ses for å bli trodd, men dens skjønnhet er åpenbar i første skudd. – Angela Watercutter
Hummeren (2015)
gresk filmskaper Yorgos Lanthimos dystopiske film er selve symbolet på merkelig. Sett i en nær fremtid hvor single mennesker blir sendt til «Hotellet» for å finne en kompis (hvis de ikke parrer seg om 45 dager, blir de omgjort til dyr og sendt inn i naturen), er det til slutt en historie om tilkobling. Eller en historie om de produserte verdiene som er plassert på coupledom. Dens premiss kan være futuristisk og bisarre, men den lange titt inn i sjelen av relasjoner—eller mangel på sådan—er hjerte-wrenchingly dyp. I tillegg har Den En Pi-lignende slutt som ingen kan glemme. – Angela Watercutter
Måneskinn (2016)
dette tiåret definerte bilder oss. Det var uunngåelig, for det meste, gitt at de viktigste kulturelle motorene i 2010-årene var bildesentriske innovasjoner: oppdateringer til iPhone-kameraet, Instagram, overvåkingskulturens varighet, TikTok. Filmer kan føles litt mindre spennende. Hollywoods strukturer tillater ikke den samme typen kulturelle forstyrrelser, uansett Hvor hardt Netflix har forsøkt å knuse den modellen. I 2016 skiftet det med utgivelsen Av Moonlight, en queer black love story som gikk mainstream. Opprinnelig tilpasset fra dramatikeren Tarell Alvin Mccraneys In Moonlight Black Boys Look Blue, filmen er flush med scener av ømhet som intenst måle dypet av tilhørighet, sårbarhet, og svart mannlig intimitet. Den angstede triptikken er en ekstraordinær studie i avstand: Juan (Mahershala Ali) lærer en livredd Liten (Alex Hibbert) å svømme; Chiron (Trevonte Rhodes) gjenforenes med Kevin (Andre Holland) i En miami diner, forvandle spisestedet til En Eden av uuttalt ønske. Skjønnheten I Barry Jenkins-regisserte funksjonen, som fortsatte å vinne Beste Bilde på Academy Awards, er hvordan det forsok noen form for ryddig middel på identitet, seksuell orientering eller kjønnsytelse. Det resulterende bildet ga oss en ny måte å se oss selv på. —Jason Parham
Tjenestepiken (2016)
er det uakseptabelt overstatement å kalle et kunstverk shakespeare? Så vær det: Tjenestepiken, Chan-wook Parks opprørende lesbiske psykodrama om tyveri og kunst og lojalitet I Japansk-okkupert Korea, er positivt Shakespeare i omfang og prakt. Relasjonene, tegnene, svingene og reverseringene: i to timer og 48 minutter, ikke en eneste bortkastet, gir filmen deg alt du ikke visste at du ønsket. Visste ikke at du trengte det. Ingenting nedlatende til din intelligens; alt føles tjent. (Octopus Choi Min-sik spiser levende I Oldboy får en slags hevn her, i filmens skumleste avsløring.) Mye av tiden, ikke Engang Shakespeare spiller føler Shakespeare. Den kvaliteten har mer å gjøre med utvidelsen av vår ånd. Tjenestepiken kan bare gjøre din briste. -Jason Kehe
Ankomst (2016)
Louise Banks (Amy Adams) kutt en merkelig Figur i galleriet av science-fiction filmhelter. Hun er ikke en militær mann Eller Utvalgt eller en romfarer av noe slag. Hun er en lingvistikkprofessor som har til oppgave å mestre et utrolig merkelig fremmedalfabet, og hun er vidunderlig. Uten å være belærende eller kjedelig, Våger Arrival å sette akademisk forskning i sentrum av en blockbuster, og den utfolder seg som den mest gjennomtenkte sci-fi-historien om tiåret. Det forestiller seg ikke en fremtid hvor menneskeheten dominerer galaksen. Det kjemper ikke eller erobrer. I stedet dreier filmen helt rundt et oppdrag for å kommunisere med de store, syv-legged aliens som har landet i 12 steder På Jorden i enorme, gåtefulle romskip. Med Banks avslører Arrival at å forstå et folk så fremmed krever mye menneskehet. —Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
endelig jente Trope i usa). Med Get Out, Peele ‘ s 2017 breakout kjøretøy, revolusjonerte han alle konvensjonene av horror, reiste dypt inn i det vridne interiøret i våre sinn og projiserte hva mange svarte mennesker lenge hadde mistenkt, men fryktet å si høyt: Noen hvite mennesker er jævla galne. På ansiktet er Historien Om Chris Washington (Daniel Kaluuya) og Rose Armitage (Allison Williams) en enkel en. Guy møter jente. Jente inviterer fyr til å møte familien sin i helgen. Bare, Armitages er ikke bare noen hvit liberal Amerikansk familie (eller er de?!?)- de er kroppshøstende psykopater som kidnapper svarte mennesker og selger dem til høystbydende. Filmen, som det beste av sjangeren, bøyde seg mot virkeligheten. Det var en sosial thriller høyt på rasemessig paranoia, men forankret i hverdagens frykt. Get Out var mer enn en box-office suksess; Med filmen Ble Peele sin Egen Dr. Frankenstein, injiserte sjangeren med frisk nyanse og til slutt viste at horror kunne være mer enn det vi hadde kommet til å forvente. – Jason Parham
Star Wars: Den Siste Jedi (2017)
Hold kjeft, internett. Bare hold kjeft. Din poseury viser. Hvis du hatet denne filmen, hvis du raser over forumene i fortvilelse over denne «svik», er du en faker. Du er ikke en ekte fan. Enkel. Du tror kanskje du er det. Du vokste opp med disse filmene. Du vet navnet På Alle Jediene I Rådet, til og med den fisken. Men du gikk glipp av det. Hele poenget. Ånden i bedriften. Som Empire før Det, Gjorde Last Jedi hva hvert verdig midtpunkt i en trilogi skal gjøre: blow shit up. Lop av noen kroppsdeler. Ta sjanser på en sideoppdrag som kanskje er mer fortellende bekvemmelighet enn sammenhengende tematisk berikelse-men hvem bryr seg! Utenomjordiske kasinoer og stampeding plass hester! Også, den stille scenen Hvor Laura Dern gjør suicidal skive tok guts ingen av dere haters har. Så ikke ta ut din personlige ulykke og krympende selvværd på Rian Johnsons fantastiske, ekspansive bidrag til franchisen—det beste, siden Empire. Få frakoblet. Gå en tur. Kanskje gå så langt som en unlocatable øy midt i havet, hvor du kan meditere på dine feil, Luke-lignende, for resten av tiden. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
i dette tiåret med superheltfilmer har vi brukt mye tid på å lure på hva superheltfilmer skal være. Ett svar er empowering, og for det har vi filmer Som Black Panther Og Wonder Woman Og Spider-Man: Into The Spiderverse på denne listen. Det andre svaret er morsomt. Derfor, Thor: Ragnarok, som er absolutt den morsomste (og queerest) superheltfilmen av tiåret. Stjernene Chris Hemsworth og Tessa Thompson er uunnværlige, men mye av æren må gå til komiske koteletter av regissør Taika Waititi, som tok En Norrøn myte om verdens ende og gjorde Det til En psykedelisk romfart satt Til Led Zeppelin. -Emma Grey Ellis
Formen Av Vann (2017)
Tiår fra nå, the Shape Of Water vil trolig bli husket for to ting: (1) Tjene guillermo del toro en mye fortjent oscar for regi, og (2) fish sex. Hva det skal huskes for, er imidlertid en helt transfixing kjærlighetshistorie mellom en kvinne og en fisk som endte med å være den mest effektive filmen i 2017. På slutten av det året skrev Jeg At Shape Of Water var «en sensitiv undersøkelse av hvordan samfunnet behandler «den andre» og et fantastisk bevis på det faktum at kjærlighet virkelig kan ta noen form.»Det var like sant da som det er nå. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
jeg kommer ikke til å bruke denne plassen til å re-litigate dysterheten AV DC movie universe (det er dyster, gå videre og @ meg), men hvis det har vært en skinnende lys i hele morass, Det Var Rart kvinne. Regissert Av Patty Jenkins og starring Gal Gadot som Diana Prince, det var alt Justice League et al. var ikke: snedig, morsom( og morsom), lys på føttene, full av formål og rytme, hyggelig. Plenty a thinkpiece har blitt skrevet om betydningen av den første kvinnelige ledede superheltfilmen, og de er gyldige, Men Mer enn Noe, Wonder Woman lyktes bare å være en utmerket romp som bare skjedde med en Themysciran demigoddess. —Angela Watercutter
Svart Panter (2018)
for å virkelig kapsle storhet Av Regissør Ryan cooglers black panther, jeg må låne en følelse fra min kollega jason parham: «Hva skal en superheltfilm være ? Hva kan det være? Med Black Panther har vi endelig et svar som er verdig vår tid.»Som han påpekte da, før T’ Challa, ble svarte superhelter aldri gitt samme kinematiske deification som deres hvite kolleger, enten de var milliardærvitenskapsbroer som Tony Stark eller Norrøne guder som Thor. På Scenen Av Black Panther fikk T ‘ Challa muligheten til ikke bare å lede en av de beste superheltfilmene i tiåret, men også å lede en film som nesten uanstrengt vevde I Marvel heroics, black cultural touchstones og kommentarer til kolonialisme. Det var et vidunder å se. —Angela Watercutter
Utslettelse (2018)
Vi kunne ha valgt Alex garlands Andre Sci-fi-stunner fra dette tiåret, ex Machina, og sov godt. Det er en fantastisk film-smart, subversiv, med svært velkommen hip swivels Av Oscar Isaac. Men det handler fortsatt om (terrorene TIL) AI, en ikke ukjent besettelse av sjangeren. Til sammenligning har Annihilation ingen kontaktpunkter, ingenting for oss å holde fast på da det kaster oss inn i et surrealistisk øko-mareritt, med fem kvinner (ledet Av Natalie Portman) som våre urolige guider. Basert på Den første boken I Jeff Vandermeers Southern Reach-Trilogi, er filmen en sann handling av tilpasning. Garland, en av våre mest engasjerte auteurs, sa han ikke engang lese boken for å forberede; han lagde filmen basert på hans sanseminner, hans inntrykk, Av Vandermeers forfengelige temaer. La det vaske over deg, oppsiktsvekkende bilder og grotesqueries-helligdommer til en fremmed villmark. Du vil absolutt ikke sove godt. -Jason Kehe
Spider-Man: Inn I Spider-Vers (2018)
ok, jeg sier det: spider-man har Alltid Vært Min Minst Favoritt superhelt. Han er kjedelig som en gjørmete dam, en tenåringsgutt med en bug bite som er puppyish i beste fall og ulidelig emo i verste fall. Da så Jeg Spider-Man: Into The Spider-Verse. I ordene til min kollega Angela Watercutter, » etter umpteen versjoner Av Peter Parker, gir den nye animerte funksjonen fans den flerdimensjonale helten de fortjener.»Spider-Verse sentrerer rundt En mindre kjent (men mye elsket) Spider-Man, Myles Morales, En Afro-Latino tenåring som, som alle andre Spideys som plutselig krasjer land i sitt univers, har blitt en web-slinging vigilante etter å ha blitt bitt av en radioaktiv edderkopp. Billettkontoret ble gal for denne av en grunn: det er morsomt, det er fantastisk animert, og det er utvilsomt Fremtiden For Spider-Man. – Emma Grey Ellis
Beklager Å Forstyrre Deg (2018)
Boots Rileys senkapitalistiske debutfilm, Beklager Å Forstyrre Deg, er like forstyrret som de kommer. Men strålende så. Veteranaktivisten og tidligere rapper flipper fagmessig En gammel Amerikansk skikk-utnyttelsen av arbeidskraft-inn i en surrealistisk gledetur med noen av tiårets mest forlokkende talent (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Det som begynner som en smertefri krønike om en ung mann som prøver å rote opp leiepenger, blomstrer inn i en kompleks rase allegori om klasse og samfunnets sykdommer. En kreditt til sitt razor-smart skript, pakket filmen ut perversjonene av menneskelig kapital-konsertøkonomien—massefengsling-og antydet en realitet som ikke føles for langt unna den vi bor nå. Best Av Alt, Beklager Å Bry deg var unblinking i sin tilnærming, brazenly undersøker spørsmålet om svart futurity. Det foreslås et grunnleggende spørsmål: Hvem får kontroll i fremtiden? Svaret var like hårreisende som det var morsomt. —Jason Parham
Parasitt (2019)
Vi vil ikke gjenta hele vår beste filmer Av 2019 liste her, men vi vil si at forfatter-regissør bong joon ho ‘ s parasite var fantastisk. Du bør se på det. —Angela Watercutter
Flere Flotte KABLET Historier
- Instagram, min datter, og meg
- Tweak Disse google Chrome—innstillingene til nivå opp din surfing
- Velkommen til Rachel, Nevada-byen nærmest Area 51
- The Irishman får de—aldring rett-ingen sporing prikker nødvendig
- Ewoks er den mest taktisk avanserte kampstyrke I Star Wars
- 👁 VIL AI SOM et felt «hit The Wall» snart? I tillegg er de siste nyhetene om kunstig intelligens
- 🎧 ting høres ikke riktig ut? Sjekk ut våre favoritt trådløse hodetelefoner, lydplanker og Bluetooth-høyttalere