de 25 Beste Amerikanske Manus av det 21. Århundre, Fra ‘Evig Solskinn’ til ‘Lady Bird’

Vil ofte høre Regissører Si At Hver Film egentlig er tre filmer: Den På Siden, den Du Skyter, Og Den Du Ender med I Final Cut. Det gir deg tre sjanser til å få det riktig eller rote det opp enda mer, men ingenting slår et solid fundament og godt utformet blåkopi. I hvert fall med et flott manus, vet du at det vil være mye vanskeligere å rote opp de to andre fasene.Enhver vurdering av de beste filmene fra de siste 18 årene tar på seg ny kontekst når de vurderes utelukkende når det gjelder deres skjermbilder. Det er noen åpenbare mestere i skjemaet, Som Charlie Kaufman og Kenneth Lonergan, for ikke å nevne den urverklignende presisjonen Til Pixar story factory, og derfor har de alle to filmer på denne listen. Mange av filmene her ble ranet Av Oscar-nominasjoner, blant Annet Fra David Finchers «Zodiac» Til Christopher Nolans «Memento», men det tar ikke noe bort fra deres fordeler.

I den ånd, Her Er IndieWire liste Over De Beste Amerikanske manus av de siste to tiårene. Del din egen i kommentarene.

«American Psycho» (2000)

Bret Easton Ellis’ roman Fra 1991 «American Psycho» var innhyllet i kontroverser rundt utgivelsen, da Den portretterte det brutalt voldelige livet til en alpha nyc yuppie som favoriserte å drepe prostituerte og hjemløse. Så hva ville inspirere to kvinnelige cowriters, regissør Mary Harron og Guinevere Turner, til å tilpasse historien til film? Paret er mye mer interessert i mekanikken som Gjør Patrick Bateman tick, og bygger fra den satiren som understreker filmens beste øyeblikk. Fra den besatte one-upsmanship om visittkort og restaurant seter, til rystende 80-tallet poplåter som understreker Bateman mest brutale mord, morderen er deftly flyttet fra forherligelse til case study. Klokt å bruke romanen som et hoppepunkt i stedet for en hellig tekst, Gir Harron og Turner sitt skript rikelig med tekstur og nyanse som løfter denne filmen fra kultfotnote til en mesterklasse av screenwriting. – William Earl

«Finding Nemo»(2003)

Det er vanskelig å tenke på større komisk karakter Enn Dory, den blå tang fisk med kort sikt hukommelsestap og et hjerte av gull. Som spilt Av den uforlignelige Ellen Degeneres, Dory er samtidig frustrerende og uimotståelig. Spiller Av En stammende Albert Brooks som befuddled straight-fish Marlon (ok, teknisk er han en klovnefisk), disse to kan holde seg selv mot enhver klassisk komedieduo. Selvfølgelig ville det ta en barnas film om fisk å penn den største ikke-romantiske fyren / gal buddy komedie. Men det som løfter «Finding Nemo» til største Pixar-film av all tid status er dens følelsesmessige kjerne. Ikke bare er «Finding Nemo» den typen film voksne kan le av, Men Marlons søken Etter Nemo kutter rett til beinet for foreldre eller barn. Bob Peterson og David Reynolds assisterte medregissør Andrew Stanton på sin opprinnelige historie, det samme sinnet som drømte opp andre Topp Pixar ledd «Wall-E» Og » Toy Story.»Finding Nemo» beveger seg, er morsom og utsmykket med levende og flytende seascapes, og fanger den største leksjonen noen foreldre må lære; kunsten å gi slipp. —Jude Tørr

«Nydelig & Fantastisk» (2001)

Mer nylig kjent for «Nok Sagt,» Nicole holofcener skriver den perfekte typen komedier: de om Dypt feilaktige tegn som nyter livets uunngåelige messer. Denne nesten perfekte filmen stjerner Catherine Keener Og Emily Mortimer som søstre, med utmerket Brenda Blethyn som sin fettsuging-søkende mor, og en scene-stjele Raven Goodwin som sin adopterte svart søster. Hver karakter er ulik alle andre kvinnen du vil se på skjermen, like deler selvironiske og selvopptatte. Holofcener balanserer mange elementer, inkludert En Mai-desember affære med En ung Jake Gyllenhaal, og bruke den unge Goodwin som frekk komisk fodder. Det er et dristig valg som lønner seg. Feilaktig pegged en «smart chick-flick» av Noen, Holofcener er den sjeldne dobbel-whammy av en auteur som ekte artisteri er maskert av ren underholdningsverdi. – Jude Dry

«Creed» (2015)

Warner Bros./REX/

Ryan Coogler Og Aaron Covington ‘ S «Creed» manus er den type publikum-gledelig knockout som synes å komme sammen en gang i en blå måne. Ikke bare klarer manuset å fortelle en autentisk opprinnelseshistorie om den unge Og bestemte Adonis Creed, men det finner også en autentisk måte å gjenopplive Sylvester Stallones Rocky og gjøre Ham til den følelsesmessige lynchpin Av Adonis vei til mesterbokser. Ingenting i» Creed «føles skohornet i å tilfredsstille «Rocky» fans. Manuset kjemper hardt for å investere Deg I Adonis ‘ reise og tjene sine tilbakeanrop Til Stallones klassiker. Ikke rart Øyeblikket Når Creed går gjennom Gatene I Philadelphia føles som en slik forfrisket triumf. Skriptet er selve definisjonen av tilfredshet. – Zack Sharf

«The Kids Are All Right» (2010)

Etter å ha gjort noen utfordrende mesterverk, Lisa Cholodenko endelig slått den ut av parken med en vittig og kunstnerisk ta på moderne familieliv. Bitende smart og redd for å ta uventede svinger, Var Choldenkos skript så bra at Det tiltrak Som Annette Bening Og Julianne Moore, og gjorde stjerner ut av unge Mia Wasikowska og Josh Hutcherson. Bening Og Moore er kinetic som en kontrollerende makt lesbisk og hennes frisinnet kone som har en affære med sin sæddonor, spilt med typiske laid-back brio Av Mark Ruffalo. Wasikowska og Hutcherson bringe en perfekt blanding av barnlig uskyld og forsettlig veslevoksenhet som titulær barna. Filmen var en kritisk og box-office suksess, om noen LHBT kritikere stritt på «lesbisk svinger rett» trope. Etter vår mening får Cholodenko et pass som en ut lesbisk I Hollywood som lager flotte filmer — og det viser seg bra til slutt. —JD

«Punch Drunk Love» (2002)

The Criterion Collection

Paul Thomas Anderons strålende meditasjon på de sinte, undertrykte menn Adam Sandler har spilt en zillion ganger forvandler den arketypen til en vidunderlig visjon. Den deprimerte ensomme Barry Egan sliter med å finne ordene for å håndtere en verden som kaster ham rundt uten ende, men hans panacea kommer som en åpenbaring i romantisk kameratskap (Det ville Være Emily Watson). Du kan dissekere kjønnspolitikken til denne filmen til døden, men PTAS skript styrer den strålende gamble av å forbli i Barrys hode, så uansett hva som virkelig går ned i de avsluttende øyeblikkene, er det klart at han har funnet fred. «Jeg har kjærlighet i livet mitt,» erklærer han, » og det gjør meg sterkere enn du kan forestille deg.»Faktisk kan Dette være det nærmeste Anderson kommer til å lage en superheltfilm gjennom sin egen sprø, surrealistiske fortellingslogikk. Det er også en fantasifull meditasjon på inanity av testosteron-drevet raseri. «Det er det, mattress man» burde være alles mantra. – Eric Kohn

«Carol» (2015)

En av de vakreste aspektene ved «Carol» er hvor mye vekt og følelser som holdes i et enkelt blikk mellom Carol og Therese, spesielt i en tid da ord bare kunne veies med nøye tilslørt følelser. Tiltrekningen Mellom Carol og Therese er unektelig og det upends alt Therese trodde hun visste om seg selv, sende henne på sin egen reise av selvoppdagelse både sammenvevd og bortsett Fra Carol. I dag, i skyggen av filmer som «Moonlight» og «Call Me By Your Name,» «Carol» føles nesten som en relikvie, en film som ikke fullt ut kan feire homofil kjærlighet uten å kaste i fellende konsekvenser. Likevel Er Phyllis Nagys Oscar-nominerte manus en viktig påminnelse om både skjønnheten i queerness, og lengdene vi har kommet (og fortsatt trenger å gå) når det gjelder aksept.

Når de to kvinnene endelig gir inn i sin lidenskap, er resultatet en vakker visning av erotikk med hjertesorg-Carol vet at endelig å gi inn også betyr slutten. Deres lidenskap imploded både Carols ekteskap og deres eget forhold, og når de endelig ser hverandre etter en tid, har deres roller blitt permanent reversert. Therese er annerledes, sikrere og sikker på hvem hun er, delvis Takket Være Carol. Og Det er Carol som nå virker usikker, etter å ha mistet komforten av sitt tidligere liv, hennes ekteskap og barn, og den eneste sanne kjærligheten Hun hadde funnet I Therese. – Jamie Righetti

«Inglourious Basterds» (2009)

Franç Duhamel / The Weinstein Company / Universal Pictures

quentin Tarantino har offentlig erklært at åpningsscenen Til «Inglourious Basterds» er hans favoritt ting han noensinne har skrevet. Og mens kunstnere ikke alltid er de beste arbiters av sitt eget arbeid, Er Tarantino den sjeldne filmskaperen som er like kjent for sin smak i filmer som han er for å lage dem. Sikkert nok, han har denne akkurat.Hans Landas samtale med en mistenkelig spent fransk melkebonde gir ikke bare en av de store skurkenes introduksjoner gjennom tidene, det tar også en kjent trope Av Holocaust-kino-kutte mellom en rolig Nazist og de forstente Jødene gjemmer seg fra ham bare noen få meter unna – og eksploderer den inn i en fargerik verden som er mindre informert AV Andre Verdenskrig enn det er filmene som er laget om det — Sekvensens skremmende klimaks, mashing «The Searchers» i «Texas Chainsaw Massacre» for å komme til noe helt nytt, setter scenen For Tarantinos største film, den som best gjør saken at «pastiche» bare er et skittent ord hvis du ikke vet hvordan du skal uttale det riktig. Et blendende verk av revisjonistisk historie som lag en uforglemmelig dødballer på toppen av en annen,» Inglourious Basterds » liksom kverner en liten håndfull selvstendige scener i en deliriously tilfredsstillende episk full av flotte karakterer, quotable øyeblikk, og en dyp kjærlighet for filmene selv. – David Ehrlich

«Du Kan Stole På Meg» (2000)

på slutten Av Kenneth Lonergans kritikerroste debut, er wayward yngre bror (Mark Ruffalo) i ferd med å gå ombord på en buss mot en uklar fremtid. Han gjentar til sin søster (Laura Linney): «Husk hva vi bruker å si.»Tegnene sier aldri hva det er, men publikum vet instinktivt at det er filmens tittel: Du kan stole på meg. Det er et rent Kenneth Lonergan-øyeblikk, med publikum som fyller ut blankene i hans skadede tegn på en slik måte at vår forståelse av dem er både dypere og mer emosjonell. I den kritikerroste dramatikerens første spillefilm ble bror og søsters bånd tydelig formet av de tragiske hendelsene i barndommen, men det er en fortid vi får et fullstendig bilde av uten å ha sett. I stedet legger forfatteren alt ut gjennom implikasjoner og stoler på sine utøvere — så vel som publikum — for å ta spranget. – Chris O ‘Falt

» Moonlight «(2016)

Fordi «Moonlight» er så visceralt engasjerende, blir de ukonvensjonelle og ikke-Amerikanske egenskapene til fortellingen i Dette Oscar-vinnende manuset ofte ignorert. I en film som spenner over flere tiår av hovedpersonens liv, graver Manusforfatterne Barry Jenkins og Tarell Alvin McCraney dypt inn i tre korte øyeblikk og ber publikum om å lage forbindelser som avslører store sannheter om mannen Chiron blir. Fra forsvinningen Av Juan (Mahershala Ali) i andre kapittel-forlater oss desorientert og måtte sette historien sammen hva som skjedde, ikke ulikt en forlatt barn – til filmens hjerteskjærende siste 20 minutter, de dristige og risikable valg av «Moonlight» manus lønne seg på måter som gjør dette mesterverket bare bedre med tid og gjentatte visninger. —CO

«Lost in Translation» (2003)

Hvis «The Virgin Suicides» salvet Coppola som et stort nytt talent, beviste «Lost in Translation» at Hun nettopp hadde begynt. Den fascinerende, strukturert situasjon aldrende filmstjerne Bob Harris og den unge kvinnen han blir venn med på en staselig Tokyo hotel oppnådd mange ting på en gang: det egenhendig gjenskapt Bill Murray karriere og sette Scarlett Johansson på kartet; det viste Vestlig visjon Av Tokyo luksus på øret; det angrep reklamebransjen; det gjorde karaoke virke kult. Begge skuespillerne var klargjort For Coppolas lekne, mystiske romantiske komedie, En Kafkaesque fortelling om to personer fra forskjellige samfunnslag som finner felles grunnlag i den triste, ensomme verden rundt dem. Murrays ansikt forteller halve historien, med hver krone og kuk et øyenbryn snakker volumer om hans internaliserte frustrasjoner. Men Johansson karakter, en ung kvinne lei av å spille trofeet kone til sin selvopptatte mann, har lenge blitt tolket som en avatar For Coppola egne erfaringer i hennes ekteskap Med Spike Jonze.Coppola nekter ikke disse tegnene muligheten til å finne veien til en lykkelig slutt; men i et masterstroke som har blitt ikonisk, nekter hun publikum muligheten til å høre parets avskjedsord. Dette Er Coppolas briljans i et nøtteskall-språkets begrensninger kan aldri formidle de ubegrensede mulighetene for følelsesmessig engasjement. Vi vil være forvirrende Over Bob og Charlottes siste utveksling i årevis, men de bevegelige implikasjonene er ubestridelige. – EK

«The Lord Of The Rings» Trilogien (2001-2003)

En svimlende prestasjon av tilpasning, Philippa Boyens, Peter Jackson, Og Fran Walsh skript for «The Lord Of The Rings» liksom destillert 450.000 ord i en flytende filmatisk trilogi som smelter alle J. R. R. Tolkien ER LATTERLIG tett mytologi inn i et episk eventyr rik med hjerte og Menneskehet. Å vite akkurat hva du skal utelate (se ya, Tom Bombadil), Og bare hva du skal legge til (Arwens evolusjon til en mesterrytter er en vakker touch som bidrar til å galvanisere hennes kjærlighetsplott), Klipper Jacksons lag rett til essensen av disse tegnene, samtidig som det gir rom for seerne å suge opp midtjordens prakt rundt Dem. At den utvidede utgaven av» The Two Towers » er enda rikere (og føles kortere) enn teatralsk kutt er en hyllest Til Tolkiens visjon — at filmen fungerer så vakkert, selv uten Faramir-biter, er et unimpeachable testament til den grunnleggende integriteten til disse skjermene, som aldri jukser eller tar uopptjente følelsesmessige snarveier. Vi kan aldri vite hvorfor eagles ikke bare flyr Den Ene Ringen Til Mount Doom, men med å skrive dette bra, er det vanskelig å klage. -De

«Sideways» (2004)

Triste menn kan være Det første fokuset På Alexander Payne og Jim Taylors Oscar — vinnende manus (tilpasset Rex Picketts roman med samme navn), men de skriftlærde åpner klokt opp når det er på tide å introdusere sterling kvinnelige tegn som Maya og Stephanie-selv om Det ikke er å si At Miles og Jack ikke er bra-skrevet; de er begge skrevet så kraftig at det nesten gjør vondt for å se dem utsette seg på mer forferdelige måter-men manuset har generøsitet og visdom til bare å utvide utover etter hvert som flere mennesker blir introdusert. Og det er folk som gjør «Sidelengs» gå ned så lett, spesielt når ting blir vanskelig å svelge. En karakterstudie hovedsakelig Av Miles, «Sideways» er like tvunget av de andre menneskene som filtrerer inn og ut av livet hans, tegner sine gode ting og veldig, veldig dårlige ting i skarp lettelse som hver side flipper av. Det er et skript tegnet av klassiske linjer (for det meste om vin, definitivt om «fucking Merlot») og lidenskapelige taler( den typen som føles både godt utformet og relatable), ville settstykker og følelsen Av At Taylor Og Payne alltid vet når du skal stoppe (selv om du vil at de skal gå videre). Den leser som sin egen roman, både en tragedie og en komedie, med alt lagt ut på siden og søle frem. – Kate erbland

«Spotlight» (2015)

selv når det er ekte nyheter på linjen, fungerer ikke filmer om journalistikk alltid: ingen vet det bedre enn «Spotlight» – skribenten Josh Singer, som skrev Det skuffende Wikileaks-dramaet «The Fifth Estate» før han hektet opp med regissør Tom McCarthy for å skrive hva som ville fortsette å bli En best Picture-vinner. Sette manuset sammen for Den sanne historien bak Boston Globe wrenching-og verdens skiftende-etterforskning kjønn forbrytelser begått Av Katolske prester var en handling av journalistikk i seg selv, avbrutt av timer med intervjuer, tonnevis av reiser, og en frem og tilbake redigere mellom paret for å komme til hjertet av en fantastisk historie. Kanskje det er derfor det flått sammen så godt, ikke kutte noen hjørner når det gjelder nitty gritty av real-world rapportering, samtidig finne tid til å utvikle sine karakterer og fortelle en banger av en historie. Det treffer de rette beats, men det gjør det på opptjente måter, forankret i realisme, og kjemper for sannheten i hver tur. – KE

«Grand Budapest Hotel» (2014)

Moviestore/REX /

På en palassaktig rosa resort i et oppdiktet land, en gutt oppkalt etter en rekke studier gjestfrihet fra en drapsmistenkt og mulig gigolo. Så tenkte Wes Anderson da han skrev det geniale skriptet for sin åttende funksjon, som ga ham halvparten av sine seks Oscar-nominasjoner (inkludert Et Best Original Screenplay nod, delt Med Hugo Guinness), pluss hans beste billettkontornummer til dags dato. Påvirket av Historiene Til Den Østerrikske skribenten Stefan Zweig, blir» The Grand Budapest Hotel » fable fortalt ikke av en ansatt, men en forfatter som bare møtte feriestedet tiår etter at det mistet sin prakt. Sett for det meste i 30-tallet, men noen ganger hoppende til 60-tallet og utover, Hadde Andersons 2014-film igjen nytte av prismatisk produksjonsdesign og guileful casting (inkludert en ukjent leder, Tony Revolori og tilda Swinton som hotellets geriatriske engangseier). Den dystre avslutningen gjør bare de 100 minuttene som tilbys I Zubrowka sierra, ekstra ekstravagante. —Jenna Marotta

«Toy Story 3» (2010)

Etter å ha vunnet En Oscar for sitt første produserte manus, «Little Miss Sunshine», Ble Michael Arndt Med I Pixar-teamet og fikk i oppgave å skrive manuset til den elskede franchisen «Toy Story 3. Han startet med det sterke skjelettet av En 20-siders Andrew Stanton-behandling, resultatet av en to-dagers retrett med Pixar brain trust ledet av de opprinnelige «Toy Story» — skaperne-John Lasseter, Lee Unkrich og Pete Docter. Arndt måtte komme opp med noen 25 sterke sekvenser for animatørene å bringe til liv da han holdt honing den kompliserte historien, som tar opp 10 år senere Som Andy leder til college. Hans engstelige leker står overfor hva som kan v re slutten av deres naturlige liv. Har Andy bryr seg om dem noen av dem, men Woody? Så donerer de seg til Sunny Side daycare center, som virker velvillig på overflaten, men viser seg å være et fengsel. Det er da filmen svinger inn i fengselsfluktmodus, med hyllest til «The Great Escape» og » Cool Hand Luke.»

skriptet fører Andy til et sted hvor Han kan gi lekene bort til en fortjent liten jente. Men det tok tre år og flere versjoner av filmen for å nå målstreken, og det var verdt innsatsen. – Anne Thompson

«A Serious Man» (2009)

Du vet Joel og Ethan Coen er i ferd med å få personlig når De begynner et manus med En jiddisk prolog om et mord i en shtetl i Det 19.århundre Østeuropeisk. Prologen til «A Serious Man» presenterer et pessimistisk syn på et forbannet liv, og det dystre perspektivet blør inn I Coen-brødrenes historie Om Larry Gopnick, En uheldig Jødisk fysikkprofessor hvis liv er en lang rekke uheldige hendelser. Coen manus er en masterclass i mørk komedie, Med Larrys situasjon bli en deprimerende, men ofte humoristisk ode til verden ikke fungerer i vår favør. – ZS

«Lady Bird» (2017)

A24

«Frances Ha» var Det Første Greta Gerwig hadde cowritten (Med partner Noah Baumbach) som føltes som et skritt mot filmskaping og skriving hun ønsket å gjøre. I 2013 hadde Gerwig kastet alle sine» Lady Bird » ideer inn i et 350-siders første utkast. Hun tilbrakte år spikke det ned, sakte og bevisst, lese det høyt, raffinering rytmene. Da manuset var ferdig, Måtte Gerwig bestemme seg for å gi filmen bort eller lede den selv. Hennes fiktive, men semi-selvbiografiske film var nær det endelige manuset. Den irske Oscar-nominerte saoirse Ronan kjørte Med Rollen Som Christine» Lady Bird » Macpherson (en versjon Av Katolsk high schooler Gerwig) som en scrappy og glupsk kultur-gribb ivrig etter å unnslippe Hennes Sacramento-grenser for En Østlig høyskole. Laurie Metcalf negler hennes sint, frustrert, penny-knipe, og kjærlig mor som ikke kan hjelpe tilbake til gamle argumenter. Tracy Letts er Lady Birds adoring far, Og Lucas Hedges og Timothee Chalamet er hennes utfordrende romantiske forviklinger. «Lady Bird» markerer en fullblåst triumf, ikke bare som et ypperlig, nøyaktig smidd manus, men et fullt realisert stykke kino. Gerwig hadde tydeligvis forberedt seg på å ta styringen hele livet. – At

«Memento» (2000)

Det er et flott testament Til Talentene Til Christopher Og Jonathan Nolan at «Memento» var i stand til å lande en slik innvirkning bare et år etter David Finchers » Fight Club.»Men mens begge filmene trekker teppet ut fra seerne takket være upålitelige fortellere, Har Det Oscar-nominerte manusets seesawing tidslinjer holdt publikum tilbake for å prøve å sette sammen filmens spennende puslespill. Basert På En novelle Av Jonathan Nolan, «Memento» følger Leonard, en mann så tynget av skyldfølelse at det knuser hans sinn, og sender ham på en søken etter hevn mot den ukjente overfallsmannen som brøt seg inn i hans hjem og drepte sin kone. Leonard lider av anterograd amnesi som følge av angrepet, og hans manglende evne til å lage nye minner har gjort kroppen til et lerret av paranoia, med tatoveringer knyttet til sin oppgave innsatt på hver tilgjengelig tomme av huden. Men «Memento» er egentlig ikke om Leonard Er John G, og om han drepte sin kone i en eksplosjon av vold eller en insulin overdose. I stedet handler det om lengdene vi kan gå for å unngå å sørge, og hvor farlig sårbare vi blir som et resultat. Det er denne dypere lignelsen, laced dypt inn i det større strukturelle mysteriet, som bidrar til å gjøre «Memento» så chilling og uforglemmelig. – JR

«Zodiac»(2007)

Paramount

David Fincher var ikke fremmed for kriminalitet sjangeren, har både» Se7en «og» Fight Club «allerede under beltet da han gjorde» Zodiac » i 2007. Tilpasset Fra Robert Graysmiths bok om seriemorderen som terroriserte San Francisco på slutten av 60-og 70-tallet, er det god grunn til at «Zodiac» ofte blir hyllet Som Finchers mesterverk og en Av sjangerens aller beste filmer. Finchers obsessive oppmerksomhet på detaljer og manusets overholdelse av kildematerialet fyller filmen med en nesten alarmerende følelse av realisme og fanger den spente atmosfæren i en by på kanten. Hvert mord er brakt til liv basert på vitnesbyrd fra de virkelige overlevende, og resultatene er chilling. Gore og vold føles aldri sensasjonalisert eller herliggjort, men formidler i stedet hvor virkelig forferdelig hvert angrep var. Men utover forbrytelsene selv, Er Finchers kjærlighet til hjembyen tydelig gjennom hele filmen, og viser hvordan byen utviklet seg rundt en så mørk periode i sin historie. Selv i dag er» Zodiac » fortsatt EN cgi marvel, og fullpakket med eksepsjonelle forestillinger Av Mark Ruffalo, Robert Downey, Jr.og Jake Gyllenhaal, er det fortsatt et rart at filmen ble avvist av Oscarene. Til tross for dette,» Zodiac » har levd på, tjene ros fra cinephiles som Guillermo del Toro, og selv topping IndieWire egne beste Kriminalitet Filmer av det 21. Århundre liste. – JR

«Manchester by The Sea» (2016)

Hva er ofte oversett når man diskuterer «Manchester by The Sea», en av 2016 beste filmer (og absolutt den mest wrenching), er hvor jævla morsomt det er. Kenneth Lonergans manus balanserer nesten hver hjerteskjærende scene med et øyeblikk av levity, de fleste av Dem med Lucas Hedges (to ord: «basement business»); dette viser seg avgjørende, da filmen ellers kanskje bare var for trist for de fleste å komme seg gjennom. Hver tåre er opptjent her, enten det er fra latter eller (oftere) sorg, Med Lonergan som igjen og igjen viser at «Du Kan Stole På Meg» og «Margaret» var langt fra flukes. Han er hjulpet sterkt av hans cast, spesielt Casey Affleck og Michelle Williams, som i en ødeleggende scene bringer hans ord til liv på en måte som er både vanskelig å tåle og umulig å vende seg bort fra. Denne beskrivelsen gjelder For «Manchester» som helhet. – Michael Nordine

«Det Sosiale Nettverket»(2010)

Facebook Er ikke kult. Vet du hva som er kult? En film om Facebook. Nå regnes som en av de fineste filmene av aughts, «The Social Network» ble avvist usett av mange på grunn av sin saks. Og hvorfor ikke? Det sosiale medieområdet hadde bare virkelig blitt fremtredende noen få år tidligere, og Det var vanskelig Å forestille Seg At David Finchers oppfølging til «The Curious Case Of Benjamin Button» mottok så overveldende anerkjennelse. Men alt kom sammen nesten perfekt på filmen, takket i stor grad Til Aaron Sorkins Oscar-vinnende manus. Dens finner den loquacious scribe på sitt beste, med alle de verbale takedowns («Hvis dere var oppfinnerne Av Facebook, ville Du ha oppfunnet Facebook») og raske brann-og-forths vi har kommet til å forvente (og oftere enn notat, kjærlighet) fra ham. Sorkins skildring Av Mark Zuckerberg var knapt smigrende, men de siste overskriftene tyder på at det kan ha vært for sympatisk. —MN

«Get Out» (2017)

Jordan Peele snakket mye om hvordan sannheten var den essensielle ingrediensen som tillot filmen å levere sitt komplekse perspektiv på rase til et massepublikum. Og Mens Peele satt på skjermen unektelig realiteter og en følsomhet sårt mangler fra mainstream underholdning, han gikk en fortelling stram line som krevde så mye håndverk som innsikt. Med null feilmargin konstruerte forfatteren et skript der publikums forståelse av Hva Chris (Daniel Kaluuya) tenker og føler, alltid er tydelig. Hitchcock-som i sin utførelse, og spiller av sjanger og publikums forventning (spesielt om hvordan rasedynamikk tradisjonelt er portrettert på skjermen), er vendingene av «Get Out» ikke bare gisp-induserende; hver avslører et nytt lag for sin utforskning av systematiske rasistiske trossystemer. Genre film dette underholdende og ja, sannferdig, kan bare være fullt verdsatt når du sammenbrudd byggesteinene i Hvordan Peele sydde det sammen. – CO

«Adaptation» (2002)

Det er alltid herlig å ta En tur Gjennom Charlie Kaufmans sinn, og hans svimlende undersøkelse av skrivesperre i «Adaptation» er en av Hans fineste verk. Tar en fiktiv versjon av seg selv for en spin, «Adaptation» følger En «Charlie Kaufman» som han sliter med å skrive en filmatisering Av Susan Orlean » The Orchid Thief.»I mellomtiden begynner hans slakk tvilling Donald å fremme sine egne drømmer om å skrive stjernestatus, og filmene splinter inn i en metafiktiv beretning om kunst, lyst og kreativ kamp. Mens En modig cast — ledet Av Nicolas Cage, Meryl Streep og Chris Cooper-og Spike Jonzes oppfinnsomme retning gjorde en tidløs film, var den kreative ryggraden Alt Kaufman. – VI

«Evig Solskinn I Et Plettfritt Sinn» (2004)

Fokus Funksjoner

Sans fantastisk premiss og syn gags — Zap minner fra hjernen din når de slår ubehagelig — Stupe Jim Carrey Og Kate Winslet inn i en oversize kjøkkenvask! – Charlie Kaufmans skript ville forbli et mesterverk fortjent Av Sin Oscar. En «Annie Hall,» for post-personvern alder høflighet av genre-kameleon Michel Gondry,» Evig Solskinn I Et Plettfritt Sinn » refashions dagligdagse øyeblikk som romantiske tilnærmelser. Selvbevisst Joel og Clementine to ganger beile hverandre over famlet tog hilsener, rappet kylling trommestikker, og stargazing hokum. Når de bryter opp, har hver hver påminnelse om den andre slettet, en seriøs prosedyre utført av cavorting teknikere (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo og Elijah Wood). På sitt midtpunkt, Joel ønsker å avbryte, men kan ikke, Så Clementine spiller guide gjennom de fortsatt urørt korridorene i hans sinn, lære alle sine hemmeligheter som hun råder ham gjennom en forestilt » farvel.»Carrey har aldri vært mer jordet eller oppriktig, Og Winslets verve er nok til å inspirere utallige turer Til Montauk. —JM