Sårede tommies kalte det » The Tin Nos Shop. Ligger innenfor 3rd London General Hospital, var det riktige navnet «Masks For Facial Disfigurement Department»; uansett representerte det en av de mange handlinger av desperat improvisasjon båret av Den Store Krigen, som hadde overveldet alle konvensjonelle strategier for å håndtere traumer til kropp, sinn og sjel. På hver front—politisk, økonomisk, teknologisk, sosial, åndelig—Endret Første Verdenskrig Europa For Alltid, mens den hevdet livet til 8 millioner av sine kampmenn og såret 21 millioner flere.de store kanonene i artilleri krigføring med sin makt til å atomisere lik i uopprettelige fragmenter og mangling, dødelig nedfall av shrapnel hadde gjort det klart, ved krigens begynnelse, at menneskehetens militære teknologi vilt outpaced sin medisinske: «Hvert brudd i denne krigen er et stort åpent sår,» rapporterte En Amerikansk lege, » med et ikke bare ødelagt, men knust bein på bunnen av det.»Selve innholdet av skyttergravskrig, dessuten viste seg djevelsk bidrar til ansiktsskader:» se…soldater klarte ikke å forstå trusselen fra maskingeværet,» minnes Dr. Fred Albee, En Amerikansk kirurg som arbeider i Frankrike. «De syntes å tro at de kunne stikke hodet opp over en grøft og bevege seg raskt nok til å unnslippe kulene.På 1950-tallet skrev Sir Harold Gillies, en pioner innen ansiktsrekonstruksjon og moderne plastikkirurgi, sin krigstjeneste: «I Motsetning til dagens student, som er avvent på små arreksisjoner og nyutdannede til harelips, ble vi plutselig bedt om å produsere et halvt ansikt.»Gillies var Født Fra New Zealand og var 32 år og jobbet som kirurg i London da krigen begynte, men han dro kort tid etterpå for å tjenestegjøre i ambulanser I Belgia og Frankrike. I Paris, muligheten til å observere en berømt ansikts kirurg på jobb, sammen med felterfaring som hadde avslørt den sjokkerende fysiske toll av denne nye krigen, førte til hans vilje til å spesialisere seg i ansiktsrekonstruksjon. Plastikkirurgi, som tar sikte på å gjenopprette både funksjon og form til deformiteter, ble i krigens begynnelse praktisert, med liten reell oppmerksomhet gitt til estetikk. Gillies, som jobbet med kunstnere som skapte likheter og skulpturer av hva mennene hadde sett ut før deres skader, forsøkte å gjenopprette, så mye som mulig, en lemlestet manns opprinnelige ansikt. Kathleen Scott, en kjent skulptør og enke Etter Kaptein Robert Falcon Scott Of Antarctica berømmelse, frivillig til å hjelpe Gillies, erklærte med karakteristisk glans at » menn uten nese er veldig vakker ,som antikke klinkekuler.»mens pionerarbeid innen hudtransplantasjon hadde blitt gjort I Tyskland og Sovjetunionen, var Det Gillies som raffinerte og deretter masseproduserte kritiske teknikker, hvorav mange fortsatt er viktige for moderne plastikkirurgi: På en enkelt dag i begynnelsen av juli 1916, etter Det første engasjementet I Slaget Ved Somme—en dag Hvor London Times ulykkesliste ikke dekket kolonner, Men sider—Gillies og hans kolleger ble sendt rundt 2000 pasienter. De klinisk ærlige før-og-etter fotografier publisert av Gillies kort tid etter krigen i hans landemerke Plastisk Kirurgi Av Ansiktet avslører hvor bemerkelsesverdig-til tider nesten ufattelig-vellykket han og hans team kan være; men galleriet av sømmede og knuste ansikter, med deres modige lappeteppe av manglende deler, demonstrerer også kirurgens begrensninger. Det var for disse soldatene-for vansiret til å kvalifisere for før-og-etter dokumentasjon – At Masker For Ansikts Skjemmende Avdeling hadde blitt etablert.
«Mitt arbeid begynner der kirurgens arbeid er fullført,» Sa Francis Derwent Wood, programmets grunnlegger. Født I Englands Lake District i 1871, Av En Amerikansk far Og Britisk mor, Hadde Wood blitt utdannet I Sveits Og Tyskland, samt England. Etter at familien kom Tilbake til England, trente han på ulike kunstinstitutter, kultiverte et talent for skulptur han hadde utstilt som ungdom. For gammel til aktiv tjeneste da krigen brøt ut, hadde han vervet, i en alder av 44, som en menig I Royal Army Medical Corps. Ved å bli tildelt som en ryddig til 3rd London General Hospital, han først utført de vanlige» ærend-gutt-husmor » gjøremål. Til slutt tok han på seg oppgaven med å utarbeide sofistikerte splinter for pasienter, og realiseringen av at hans evner som kunstner kunne være medisinsk nyttige inspirerte ham til å konstruere masker for det uopprettelig ansikts vansiret. Hans nye metalliske masker, lette og mer permanente enn gummiprotesene som tidligere ble utgitt, ble spesialdesignet for å bære førkrigsportrettet til hver bærer. Innenfor de kirurgiske og rekonvalesente avdelinger, det ble bistert akseptert at ansikts skjemmende var den mest traumatiske av de mange forferdelige skader krigen påført. «Se alltid en mann rett i ansiktet,» sa en resolutt nonne til sykepleierne sine. «Husk at han ser på ansiktet ditt for å se hvordan du skal reagere.»
Wood etablerte sin maskeproduksjon i Mars 1916, og i juni 1917 hadde hans arbeid garantert en artikkel I The Lancet, British medical journal. «Jeg forsøker med den dyktighet jeg tilfeldigvis har som skulptør å gjøre en manns ansikt så nær som mulig til hvordan det så ut før Han ble såret,» Skrev Wood. «Mine tilfeller er generelt ekstreme tilfeller som plastikkirurgi har, perforce, måtte forlate; men som i plastikkirurgi er den psykologiske effekten den samme. Pasienten får sin gamle selvrespekt, selvtillit, selvtillit,…tar igjen til en stolthet i hans personlige utseende. Hans nærvær er ikke lenger en kilde til melankoli for seg selv eller tristhet for sine slektninger og venner.Mot slutten av 1917 ble Wood ‘ s arbeid gjort Oppmerksom på En Boston-basert amerikansk skulptør, uunngåelig beskrevet i artikler om Henne som en «socialite».»Født I Bryn Mawr, Pennsylvania, Hadde Anna Coleman Watts blitt utdannet I Paris og Roma, hvor hun begynte sine skulpturelle studier. I 1905, i en alder av 26 år, hadde hun giftet Seg Med maynard Ladd, en lege I Boston, og det var her hun fortsatte sitt arbeid. Hennes skulpturelle motiver var for det meste dekorative fontener-nymfer rik, sprites dans-samt portrett byster som, etter dagens smak, vises karakterløse og blid: vagt generiske portretter av vagt generiske ansikter. Muligheten for å fremme arbeidet ved å lage masker for sårede soldater i Frankrike kan ikke ha blitt brakt til Ladd, men for det faktum at hennes mann hadde blitt utnevnt til å lede Children ‘ S Bureau Of The American Red Cross I Toul og tjene som sin medisinske rådgiver i de farlige franske advance soner.sent i 1917, etter samråd Med Wood, nå forfremmet til kaptein, åpnet Ladd Studioet For Portrettmasker i Paris, administrert av Det Amerikanske Røde Kors. «Fru Ladd er litt vanskelig å håndtere som så ofte er tilfelle med folk med stort talent,» advarte en kollega taktfullt, men hun synes å ha kjørt studioet med effektivitet og verve. Ligger i byens latinerkvarteret, det ble beskrevet Av En Amerikansk besøkende som «en stor lys studio» på de øverste etasjene, nås ved hjelp av en » attraktiv gårdsplass overgrodd med eføy og befolket med statuer.»Ladd og hennes fire assistenter hadde gjort en bestemt innsats for å skape et muntert og innbydende rom for sine pasienter; rommene var fylt med blomster, veggene hang med» plakater, franske og Amerikanske flagg » og rader av gipsstøper av masker pågår.reisen som førte en soldat fra feltet eller grøften til Woods avdeling, Eller Ladds studio, var lang, usammenhengende og full av frykt. For noen, det begynte med en krasj: «Det hørtes ut som om noen hadde droppet en glassflaske i et porselenbad,» fortalte En Amerikansk soldat om dagen i juni 1918 da en tysk kule knuste inn i skallen i Bois De Belleau. «En tønne hvitvask tippet over og det virket som alt i verden ble hvitt.»
Trinn for trinn, Fra gjørmen i grøfter eller felt til førstehjelpsstasjon; til overstyrt feltsykehus; til evakuering, enten Til Paris, eller Ved hjelp av en lurching passasje over Kanalen, Til England, de sårede mennene ble båret, jolted, shuffled og forlatt uten tilsyn i lange trekk korridorer før de kom til hvile under omsorg av kirurger. Flere operasjoner fulgte uunngåelig. «Han lå med sin profil for meg,» skrev enid Bagnold, en frivillig sykepleier (og senere forfatter Av National Velvet), av en hardt såret pasient. «Bare han har ingen profil, som vi kjenner en manns. Som en ape har han bare sin humpete panne og hans fremspringende lepper-nesen, det venstre øyet, borte.»
Livet i skyttergravene, skrev Den Britiske poeten Siegfried Sassoon,»er dumdristig og Uovervinnelighelt Til Den Virvles Bort I Gåtefull hjelpeløshet og ruin.»Fiender dukket opp fra jorden for å skyte på hverandre, og produserte en støtfanger av hodeskader. (Anna Coleman Ladd papers, Arkiv For Amerikansk Kunst, S. I.)
Skulptør Anna Coleman Ladd tilpasset francis derwent Woods Metoder i hennes studio for portrettmasker i paris. (Anna Coleman Ladd papers, Arkiv For Amerikansk Kunst, S. I.)
Soldater fått tillit til å oppgi samfunnet. «Takk til Deg,» skrev En Til Ladd, » jeg vil ha et hjem….Kvinnen jeg elsker…vil bli min kone.»(Anna Coleman Ladd papers, Arkiv For Amerikansk Kunst, S. I.)
De pasientene som kan bli vellykket behandlet, var, etter lengre rekonvalesens, som sendes på sin måte; de mindre heldige vært på sykehus og convalescent enheter sykepleie brutt ansikter med som de var uforberedt på å møte verden—eller som verden var uforberedt på å møte dem. I Sidcup, England, byen Som var hjemmet Til Gillies ‘ spesielle ansikts sykehus, noen parkbenker ble malt blå; en kode som advarte byfolk at enhver mann sitter på en ville være distressful å vise. En mer opprørende møte, derimot, var ofte mellom vansiret mann og sitt eget bilde. Speil ble forbudt i de fleste avdelinger, og menn som klarte en ulovlig titt hadde vært kjent for å kollapse i sjokk. «Den psykologiske effekten på en mann som må gå gjennom livet, et objekt av horror for seg selv så vel som for andre, er utenfor beskrivelsen,» skrev Dr. Albee. «… Det er en ganske vanlig opplevelse for den feiljusterte personen å føle seg som en fremmed for sin verden. Det må være absolutt helvete å føle seg som en fremmed for deg selv.»smertene Tatt Av Både Wood og Ladd for å produsere masker som bar nærmest mulig likhet med førkrigs soldatens uskadde ansikt var enorme. I ladds studio, som ble kreditert med bedre kunstneriske resultater, krevde en enkelt maske en måned med nøye oppmerksomhet. Når pasienten var helt helbredet fra både den opprinnelige skaden og gjenopprettingsoperasjonene, ble gipsstøper tatt av ansiktet, i seg selv en kvelende prøvelse, hvorfra leire eller plasticine klemmer ble laget. «Klemmen, som den står, er et bokstavelig portrett av pasienten, med sin øyeløse kontakt, kinnet delvis borte, nesebroen mangler, og også med sitt gode øye og en del av hans gode kinn,» skrev Ward Muir, En Britisk journalist som hadde jobbet som en ordentlig Med Wood. «Det lukkede øye må åpnes, slik at det andre øyet, øyet å være, kan matches med det. Med behendige slag åpner skulptøren øyet. Klemmen, som hittil representerer et ansikt som sover, ser ut til å vekke. Øyet ser på verden med intelligens.»
denne plasticine likheten var grunnlaget for alle etterfølgende portretter. Masken i seg selv ville være formet av galvanisert kobber en tretti sekund av en tomme tykk-eller som en dame besøkende Til Ladd studio bemerket, » thinness av et visittkort.»Avhengig av om det dekket hele ansiktet, eller som det ofte var tilfelle, bare den øvre eller nedre halvdelen, veide masken mellom fire og ni unser og ble vanligvis holdt på av briller. Den største kunstneriske utfordringen lå i å male metalloverflaten fargen på huden. Etter eksperimenter med oljemaling, som chipped, Begynte Ladd å bruke en hard emalje som var vaskbar og hadde en kjedelig, kjøttaktig finish. Hun malte masken mens mannen selv hadde på seg den, slik som å matche så tett som mulig sin egen farge. «Hudtoner, som ser lyse ut på en kjedelig dag, viser pallid og grå i lyst solskinn, og på en eller annen måte må et gjennomsnitt bli slått,» skrev Grace Harper, Sjef For Bureau for Reeducation Of Mutilé, som de disfigured franske soldatene ble kalt. Kunstneren må kaste sin tone for både lyst og overskyet vær, og må etterligne den blåaktige fargen på barberte kinn.»Detaljer som øyenbryn, øyenvipper og barter ble laget av ekte hår, eller i Woods studio, fra slivered tinfoil, på samme måte som gamle greske statuer.I dag kommer de eneste bildene av disse mennene i deres masker fra svart-hvitt fotografier som, med sin tilgivende mangel på farge og bevegelse, gjør det umulig å bedømme maskenes sanne effekt. Statisk, satt for all tid i et enkelt uttrykk modellert på det som ofte var en enkelt førkrigs fotografi, maskene var på en gang livaktig og livløs: Gillies rapporterer hvordan barn av en maske-iført veteran flyktet i redsel ved synet av sin fars uttrykksløse ansikt. Maskene var heller ikke i stand til å gjenopprette tapte funksjoner i ansiktet, som evnen til å tygge eller svelge. Stemmene til de vansiret menn som hadde på seg maskene er for det meste kjent bare fra magre korrespondanse Med Ladd, men som hun selv registrert, » brev av takknemlighet fra soldatene og deres familier vondt, de er så takknemlig.»»Takk til deg, jeg vil ha et hjem,» en soldat hadde skrevet henne. «…Kvinnen jeg elsker ikke lenger finner meg frastøtende, som hun hadde rett til å gjøre.»
ved slutten Av 1919 Hadde Ladds studio produsert 185 masker; Antallet Produsert Av Tre er ikke kjent, men var antagelig større, gitt at hans avdeling var åpen lenger og hans masker ble produsert raskere. Disse beundringsverdige tallene blekner bare når de holdes mot krigens estimerte 20.000 ansiktsskader.
I 1920 hadde studioet I Paris begynt å svikte; Woods avdeling hadde blitt oppløst i 1919. Nesten ingen oversikt over mennene som hadde på seg masker overlever, men selv Innenfor Ladd ett års periode var det klart at en maske hadde et liv på bare noen få år. «Han hadde slitt masken sin hele tiden og hadde fortsatt på seg den til tross for at Den var veldig slått og så forferdelig ut,» Hadde Ladd skrevet om en av studioets tidlige pasienter.I Frankrike kjøpte Union Des Blessé de la Face (Unionen Av De Facially Sårede) boliger for å imøtekomme vansiret menn og deres familier, og i senere år absorbert tap av påfølgende kriger. Skjebnen til tilsvarende sårede Russere og Tyskere er mer uklar, men i etterkrigstidens Tyskland brukte kunstnere malerier og fotografier av det ansiktslemmede med ødeleggende effekt i antikrigserklæringer. Amerika så dramatisk færre dødsfall: Ladd regnet med at det var » mellom to og tre hundre menn i Den Amerikanske hæren som trenger masker—-en tiendedel av tallet som kreves I Frankrike. I England ble det diskutert sentimentale ordninger for tilegnelse av pittoreske landsbyer, hvor» lemlestede og knuste » offiserer, om ikke menige menn, kunne bo i rosehytter, blant frukthager og marker, tjene til livets opphold ved å selge frukt og vev tekstiler ved hjelp av rehabilitering; men selv disse utilstrekkelige planene kom til intet, og mennene bare trickled bort, ute av syne. Få, om noen, masker overlever. «Sikkert ble de begravet med sine eiere,» foreslo Woods biograf, Sarah Crellin.
behandlingen av katastrofale dødsfall under Første Verdenskrig førte til enorme fremskritt i de fleste grener av medisin—fremskritt som ville bli brukt til fordel, bare tiår senere, og behandlet de katastrofale dødsfallene I Andre Verdenskrig. I Dag, til tross for det jevne og spektakulære fremskrittet av medisinske teknikker, kan selv sofistikert moderne rekonstruktiv kirurgi fortsatt ikke tilstrekkelig behandle de typer skader som fordømte menn fra Den Store Krigen til å leve bak deres masker
Anna Coleman Ladd forlot Paris etter våpenhvilen, tidlig i 1919, Og ble tydeligvis sterkt savnet: «Ditt store arbeid for de franske mutilé er i hendene på en liten person som har sjelen til en loppe,» skrev en kollega til Henne fra Paris. Tilbake I Amerika Ble Ladd omfattende intervjuet om hennes krigsarbeid, og i 1932 ble Hun Gjort En Chevalier av den franske Legion Of Honor. Hun fortsatte å forme, produsere bronse som skilte seg bemerkelsesverdig lite i stil fra hennes førkrigs stykker; hennes krigsminnesmerker uunngåelig skildre granitt-jawed krigere med perfekt-man er fristet til å si maske-lignende—funksjoner. Hun døde 60 år gammel I Santa Barbara I 1939.Francis Derwent Wood døde i London i 1926, 55 år gammel. Hans etterkrigsarbeid inkluderte en rekke offentlige monumenter, inkludert krigsminnesmerker, den mest gripende av dem, kanskje, er en dedikert Til Machine Gun Corps I Hyde Park Corner, London. På en hevet sokkel skildrer den unge David, naken, sårbar, men seirende, som betyr den uunnværlige figuren i krigen for å avslutte alle kriger-maskinskytten. Monumentet inskripsjon er tveegget, henviser til både heltemot av den enkelte gunner og preternatural evnen til hans våpen: «Saul har drept sine tusener, Men David sine titusener.»Caroline Alexander Er forfatteren Av Bounty: Den Sanne Historien om Mytteriet på Bounty.