Hvert år virker det som baren skyves litt høyere med filmer og fjernsyn. Filmredigeringsteknikker er alltid i utvikling. Handlingen er større, dramaet er mer dramatisk og spenningen er enda «suspensier» (ikke engang nær å være et ord?)
La oss bare si at å gripe og holde publikumsinteresse ikke blir enklere.Selv om alle situasjoner er forskjellige, har toppredaktører et pålitelig arsenal av tidstestede teknikker for å øke filmens tempo og holde seeren på kanten av setene.
Chief blant disse verktøyene er tverrgående.
Hva Er Tverrgående?
Cross-cutting Er en utrolig enkel redigering teknikk som gir en stor dramatisk slag.
i et nøtteskall tar tverrgående to eller flere filmsekvenser og skjærer mellom dem når de utvikler seg. Det høres enkelt, men er faktisk en svært komplisert teknikk som krever en fast forståelse på pacing og timing.
Det kan ta en håndfull scener, som spilles uavhengig, kan hver registrere seg som en 3 eller 4 på intensitetsskalaen. Etter tverrgående, du kan ratchet dem opp til en 9 eller en 10 ved å veve deres progresjon sammen.
Her er de to hovedtyper av tverrgående du sannsynligvis vil støte på.
Cross-cutting På Mikronivå
når cross-cutting skjer med en ganske rask frem og tilbake tempo mellom aktiviteter i en eller to scener, kan vi tenke på det som cross-cutting på mikronivå.
her er et godt eksempel.i en berømt scene fra filmen Untouchables, er Det en shootout på Union Station mellom Kevin Costners karakter og noen mobsters. Under kaoset blir en baby i en barnevogn bumped og begynner å rulle ned trappen.
den dramatiske momentum av fallende vogn er intercut med skudd av skuddveksling, øke stress og spenning med hver redigering. Den generelle intensiteten av følelser blir større enn summen av delene.Til Slutt konvergerer de to handlingslinjene på slutten av scenen når Costner er vinneren av gunfight og Andy Garcia knapt stopper barnevognen fra å krasje på bunnen av trappen.Et hovedtema for tverrgående, enten makro eller mikro, er at krysshendelsene til slutt møtes, enten geografisk eller bare dramatisk.
dette er et mindre skala eksempel fordi krysskuttene skjer i bare en scene, frem og tilbake mellom to handlinger.
Tverrgående på Makronivå
noen ganger tenkt som «parallell redigering», kan tverrgående skje på et mer makronivå. Hvis du zoomer ut langt nok, kan du til og med se det som å kutte parallelle historier.
vi ser mye av denne typen tverrgående på tv. Mange av favorittprogrammene dine vil inneholde flere medlemmer av hovedspillet som gjør en ting, mens resten av tegnene gjør noe annet.
Ta for eksempel noen episode Av Fox ‘ s 24.Du kan ha Storyline A, Hvor Jack Bauer beordrer politiet til å holde øye med en bil han håper vil føre dem til noen gisler.
deretter krysses Til Storyline B, hvor vi ser gislene, blir kjent med dem og blir følelsesmessig investert i deres velvære.
deretter krysses Til Storyline C, hvor vi er på politiets hovedkvarter, komplett med et helt nytt sett med karakterdrama og komplikasjoner.
Etter hvert som episoden utvikler seg, blir de 3 historiene vevd sammen når de eskalerer mot det ultimate klimaks hvor de 3 handlingslinjene vil konvergere – akkurat som vi så på et mikronivå i en scene. Den åpenbare forskjellen er at denne makro – nivå tverrsnittet foregår i løpet av 60 minutter i stedet for 5-10.
Tverrgående som dette er en fin måte å gjøre tre ting på:
- Bryt opp lange scener
- Hold folk gjette
- fortsett å flytte alle de forskjellige historiene fremover.
Tar Tverrgående til Neste Nivå
kanskje et av De mest kjente eksemplene på tverrgående, utført i stor skala, er I Christopher Nolans science fiction thriller Inception.Hvis du ikke har sett det (spoiler alert), handler filmen om et team av tyver som hacker inn i underbevisstheten til de de planlegger å rane. Det de er ute etter er informasjon.De blir tilbudt en sjanse til å få sin kriminelle historie slettet ved å hacke seg inn i sinnet til et høyt nivå mål og implantere en ide. For å gjøre dette må de gå dypere og dypere inn i hans underbevissthet.
under klimaks av filmen er det flere forskjellige hendelser som skjer samtidig. Det er her den tverrgående teknikken kom til nytte, da det tillot regissøren og redaktøren muligheten til å sømløst hoppe mellom hendelsene, og holde spenningen fra en scene på samme nivå som spenningen fra en annen. I mellomtiden beveger alle scenene seg mot det ultimate klimaks.
som illustrert her, er det fire forskjellige hendelser:
redaktøren måtte velge svært spesifikke øyeblikk fra hver av disse separate scenene og plassere dem i riktig rekkefølge. Vi vil ikke engang bry å bryte ned den spesifikke frem og tilbake kutte i denne filmsekvensen fordi det er utrolig komplisert.
hvis du virkelig vil krypse hjernen din, kan du prøve å krysse en scene som dette-flere steder, flere tegn, på tvers av flere versjoner av tid på flere nivåer av en drøm. Gud hjelpe de fattige redaktøren som står overfor en utfordring som dette!
Do ‘s and Don’ ts Av Tverrgående
DO: Vurdere formålet med hver scene.
før du begynner å konstruere din spennende sekvens av kryss-cut hendelser, tenk på hvordan hver scene vil påvirke de andre rundt det. For eksempel la oss si at du har en bombe timer teller ned. Ganske klassisk enhet. Du vil periodisk bruke deler av denne scenen som en måte å minne publikum på at det er en presserende frist nærmer seg. Dette er et grunnleggende eksempel, men illustrerer riktig bruk av teknikken.
DO: Bruk denne teknikken til å hjelpe med pacing
Cross-cutting er en veldig bra måte å få fart på ting opp eller sakte dem ned. Hver liten vignett du kutter til, kan være så lang eller så kort som du vil. Bare husk at hengende på et gitt skudd for lenge kan redusere momentumet. Omvendt, kutte bort for fort kan være forvirrende for betrakteren. Du må bruke din beste dømmekraft.
Ikke: Miste oversikten over hvor alle er
Husk At som redaktør er det vår jobb å hjelpe publikum å forstå hva som skjer. Ved å kutte bort fra en scene og fokusere på en annen, er det viktig å minne publikum om hvor de er når du endrer scenen.
Du må tenke nøye gjennom når du skal bruke dine ulike nærbilder vs dine brede, etablere bilder. Bruk for mange nærbilder og plasseringen endringer kan bli forvirrende. På den annen side, bruk for mange brede skudd, og tempoet vil stoppe og den konstante reetablering dekning vil føle seg overflødig.Det morsomme med denne teknikken er at du kan kutte inn eller ut av et øyeblikk og la seeren henge på kanten av setet for hva som vil skje neste. Bare vær forsiktig så du ikke kutter bort tilfeldig eller tilfeldig. Det bør være et visst nivå av mikrooppløsning før du hopper til neste scene.
ofte vil et flott sted å kutte bort være etter at et tegn synlig reagerer på noe som nettopp har skjedd. Dette forhindrer at tverrsnittet føles som en haug med tilfeldige skudd plassert tilbake til baksiden og bidrar til å presse det menneskelige dramaet fremover i historien.
Bryte opp
ideen om kryssskjæring er ikke noe nytt. Det reduserer imidlertid ikke dens innvirkning som en kraftig redigeringsteknikk. Du kan bruke dette verktøyet i omtrent alle sjangre i stykker av alle former og størrelser – fra en full lengde actionfunksjon til en 2 minutters horror trailer. Det er utrolig allsidig og verdt å bruke litt tid til å øve.det er fristende for redaktører å alltid søke etter «ny funksjon» eller «siste triks», men noen ganger er det de klassiske, pålitelige verktøyene som vi virkelig trenger å bruke. Tross alt har hammeren eksistert i noen tusen år…og jeg ser det ikke gå hvor som helst.