fra smuldrer gamle monumenter til eterisk refracted lys, ser vi på skiftende bruk og form av den ydmyke buen
Buen: har noen andre fragment presentere en prestasjon av konstruksjonsteknikk med slike tilsynelatende uanstrengt nåde? Mesopotamians trengte dem for mangel på stein eller tre; Romerne trengte dem til å dramatisk spenner over store avstander og for å feire sine seire; senmiddelalderens murere trengte dem for å gjøre Sine Gotiske mesterverk så strukturelt effektive som mulig. Deres to formål, bygge bro over strengt pragmatisk og overdrevent monumental omtalt lenge gjennom sin historie, inntil fremskritt i byggeteknologi effektivt faset dem ut av hverdagen konstruksjon. Likevel har arch forførende form-fysisk eller på annen måte – gjort sitt preg på tvers av kulturelle disipliner og fortsetter, uanfektet, å være i hjertet av noen av våre mest fryktinngytende kreasjoner.
- Colosseum, Roma, 70-80 AD
- 2.Taq-I Kisra (Arch Of Ctesiphon), Irak, 540 AD
- Tintern Kloster, wales, 1131-1536
- Tangyue Memorial Archways, Kina, 1420-1820
- Gaudis Catenary Arches, 19 – -20. århundre
- Gateway Arch av Eero Saarinen Og Hannskarl Bandel, St Louis, 1965
- Grande Arche, Paris, 1989
- Nicholas J Melas Centennial Fountain av Lohan Associates, Chicago, 1989
- Arkader av Troika, Belgia, 2012
- Diébédo Francis Kéré Sensing Områder utstilling, London, 2014
Colosseum, Roma, 70-80 AD
buen ble brukt så tidlig som i 2.årtusen F. KR., men det var de stadig veslevoksne Romerne som begynte systematisk bruk av buen, i deres største tekniske bragder og som en å feire sine største militære seire.I Colosseum blandes disse to funksjonene sømløst, det største amfiteateret i verden som huset Romas største briller, fra kampreenactments til henrettelser. Med rundt 200 buer som omslutter sin elliptiske form, sementerer det gamle landemerket mer enn Noen Romersk konstruere den grasiøse kraften til buen.
2.Taq-I Kisra (Arch Of Ctesiphon), Irak, 540 AD
Arch Of Ctesiphon er alt som gjenstår av den gamle byen, sør-vest For Bagdad, i det som nå er byen Salman Pak. Den største mursteinbygde buen i verden, dens tilstedeværelse, mens en påminnelse om En Av Mesopotamias største byer, er nå symbolisk for den krypende døden som Står Overfor Iraks bygde arv etter tiår med uro.med sitt tidligere museum plyndret etter at Saddam Hussein ble styrtet, og hele området forlatt og herjet av kraftig regnvær, står det på randen av kollaps. Selv Om Global Heritage Fund advarte om sin usikre tilstand i 2004, var Det ikke før I fjor At Den Irakiske regjeringen bekreftet planer for restaureringen; Med Islamsk Stat nå ødelegge enda Mer Av Iraks historiske arkitektur har det tatt på en ny haster.
Tintern Kloster, wales, 1131-1536
stilen til tintern abbey så at buen ikke bare ble en trope for en arkitektonisk stil, men for en hel tverrkulturell bevegelse. Den spisse Gotiske buen, slank og skummel, reduserte den horisontale kraften til den tradisjonelle Romerske buen; mindre kraft på grunnmuren var nøkkelen til å skape letthet Gotisk arkitektur strebet etter. Det meste av det opprinnelige klostrets konstruksjon På Tintern er helt borte – det er klosterkirken, innviet i Det 14. århundre, som gjenstår, nå en pittoresk ruin.
Wordsworths Linjer Komponert Noen Få Miles Over Tintern Abbey markerer sin plass i kanonen til det litterære sublime Og Gotiske – senest vist i British Library ‘ S Terror and Wonder exhibition, avbildet av måneskinn i et akvarellmaleri, dets spisse buer tar sentrum scene.
Tangyue Memorial Archways, Kina, 1420-1820
I Den Kinesiske paifang blir buen en transportør av fortellende, historisk som middel til å bevege seg mellom fangs, lik moderne-dag precincts. Paifang dateres tilbake Til Zhou-Dynastiet (11. århundre TIL 256BC), og er vanligvis bygget ved hjelp av fint tre eller stein, bestående av multi-lagdelt tak og støtte innlegg, ofte feirer prestasjoner av familie forfedre.Tangyue Memorial Archway complex ble opprettet under Qing og Ming-Dynastiene, som spenner over fire århundrer, og hver bue står langs landsbyens hovedgate for å representere dydene til gamle familier.
Gaudis Catenary Arches, 19 – -20. århundre
En hengiven student av geometri i sine yngre år, Gaudis kjærlighet til catenary arch så det bevege seg fra ingeniørkunst til arkitektur. Priste sin mekaniske evne til å fordele stor vekt jevnt, det var denne logikken som lå bak hans vilt opprinnelige arkitektoniske stil.
den tekniske perfeksjon og rik estetikk Som Gaudi er husket for kan oppsummeres helt gjennom buen. Famously modellering inversjon av disse catenary buer i miniatyr med kjede og bly-shot poser, den tilbakevendende motiv kan sees på tvers av hans arbeid, slik som i loft Av Casa Mila Og Casa Battló.
Gateway Arch av Eero Saarinen Og Hannskarl Bandel, St Louis, 1965
En 192-meters visjon i rustfritt stål, Gateway Arch er nasjonal utvidelse writ stor, et ikon av mid-tallet modernisme som har blitt arkitektonisk stenografi for byen st louis. Designet Av Eero Saarinen Og Hannskarl Bandel, catenary arch var teknisk ambisiøs; det er fortsatt den høyeste rustfritt stål monument i verden, sin grasiøs form belying noen 2000 tonn stål.Plaget med mange tilbakeslag på grunn av omfanget av konstruksjonen, åpnet den for publikum i 1965, og stakk buen inn i en slank, teknologisk fremtid. Denne bevegelsen er heller ikke rent symbolsk; små sylindriske trikkebiler beveger seg opp og ned buegangen armer for å nå et besøkssenter på toppen. Mens vi kan bare kort passere gjennom en triumfbue, dette ikonet er et sted å bo og reflektere.
Grande Arche, Paris, 1989
det 20.århundres svar På Triumfbuen, Johann Otto von Spreckelsen Og Erik Reitzels Grande Arche i La dé forretningsdistrikt toppet paris axe historique med en 3d tesseract kledd i carrara marmor og glass. Feirer menneskeheten i stedet for de militære seirene som er spionert av Sin Champs-Éé fetter, de to sidene av arch house regjeringskontorer, toppen tidligere huser et databehandlingsmuseum og restaurant som senere stengte på grunn av en ulykke i en heis – slik er problemene som den moderne buen står overfor.dens vinkel på den historiske aksen-praktisk lik Den Til Louvre – skyldes den store størrelsen på buens grunnlag, jostling for plass med motorveien og jernbanestasjonene som alle okkuperer området under. Likevel, som et eksempel på et ‘live-in monument’, er det fortsatt et sjeldent eksempel, og som en live-in-bue enda mer, noe som gjør innvielsen under 200-årsjubileet for den franske Revolusjonen enda mer passende.
Nicholas J Melas Centennial Fountain av Lohan Associates, Chicago, 1989
Bygget for å feire 100 – årsjubileet For Metropolitan Water Reclamation District Of Greater Chicago – distriktet som reverserte flyten Av Chicago River i 1900-lohan associates’ trappet foss skyter ut en bue med vann på timen, hver time, og skaper en flyktig 80-fots bue over elven.Minner om ‘ water salute – – en serie buer skapt av brannmotorer under hvilke fly og kjøretøy seremonielt passerer – denne feiringen av en av de store ingeniørfagene i det 20. århundre undergraver buenes rolle som et permanent, ubøyelig minnesmerke. Båter er velkomne til å bevege seg gjennom denne midlertidige buen, så lenge de er forberedt på å bli drenket under prosessen i det som ser ut som et bisarrt renselsesritual.
Forest Pavilion av nArchitects, Taiwan, 2011
nArchitects brukte en serie med 11 hvelv for å danne Forest Pavilion I Taiwan, designet for å generere bevissthet om den truede Da Nong Da Fu Skogen.Avduket på 2011 Taiwan Forestry Bureau art festival, brukte nArchitects den lokale Amis-stammen, mestere av tradisjonell bambusbygging, for å lage buene fra nykuttet bambus. Resultatet er en rekke former som minner Om St Louis Gateway, konstruert Av Taiwans største aboriginal stamme.
Arkader av Troika, Belgia, 2012
Arcades, et Prosjekt Av London-baserte designstudio Troika, bruker buen som en feiring av åpenhet i stedet for kabinett. Kunstverket benytter 14 kolonner av lys som skinner oppover i tynne barer, passerer gjennom fresnel-linser for å bryte lysstrålene inn i spisse, Gotiske buer.Som Med Chicago Rivers vannkanoner, trenger ikke buen nødvendigvis en permanent materiell tilstedeværelse for sin evne til å definere rom som skal oppleves.
Diébédo Francis Kéré Sensing Områder utstilling, London, 2014
1,867 polypropylen honeycomb paneler i Diébédo Francis Kéré ‘s project for the Royal Academy’ s Sensing Områder utstillingen vises som en bue etter en annen. Mens mange moderne tolkninger av buen fokuserer på visuelle briller, er Installasjonen Av Kéré utformet som et rom for samhandling, og det intime tunnellignende rommet fylles gradvis med fargede strøer satt inn av besøkende i løpet av utstillingen. Eduardo Souto De Moura plasserte to betongbuer ved siden av eksisterende åpninger, posisjonert for å justere med bygninger utenfor galleriet som Ligner Grande Buenes justering med Louvre. Reimagining av buen her er en av tolkning snarere enn fysisk.Teknologi kan ha skjult buen fra våre daglige strukturer, men det er den samme fremgangen i teknologi som har sett sine symbolske og mekaniske betydninger ta et enda større grep. Rem Koolhaas kan ha avsluttet sin historie med døråpninger med en grå flyplass sikkerhetsskanner, men buen viser at fremtiden for våre terskelrom ikke trenger å være så dyster.