Hva Gjør En Uavhengig Film «Uavhengig»?

«Det Er En Periode Med Opprør…»

Her på Lights Film School snakker og lærer vi mye om «uavhengig film».Men da jeg samlet mine tanker og forskning som forberedelse til et innlegg om uavhengig filmfinansiering, innså jeg at «uavhengig» er et vanvittig unnvikende begrep – det brukes av forskjellige mennesker til å betegne forskjellige ting; Et Google-søk returnerer dusinvis av respektable resultater som tilbyr et myriade av definisjoner.

Det er på tide, tenkte jeg, å syntetisere disse definisjonene for våre studenter og lesere, om bare slik at vi kan diskutere betydningen av «uavhengig film» i ett i stedet for ett hundre og ett sted.

din opprørske lavt budsjett kort er en uavhengig, eller» indie», produksjon. Med et budsjett på rundt $ 20 millioner, steve Mcqueens 12 Years A Slave feide Independent Spirit Awards og fortsatte å vinne Beste Bilde på Oscarene i 2014. Hvordan kan begge legge krav på indie crown?

hva er en uavhengig film, uansett?

I Begynnelsen Var Det En Tillit

gå tilbake til begynnelsen av industrien i amerika.I 1908 dannet Motion Picture Patents Company (MPPC) en stiftelse bestående av De store amerikanske filmselskapene, den ledende filmdistributøren, Og Eastman Kodak, den primære leverandøren av råfilmbeholdning på den tiden. PÅ den måten sentraliserte MPPC og standardiserte filmproduksjon, distribusjon og utstilling, og forbød konkurranse. Ikke-medlemmer ble stemplet som «uavhengige» og forvist fra riket.En stor kontingent av disse utstøtte pakket sekkene sine og dro vestover for å søke frihet fra MPPCS jurisdiksjon. Etter hvert, de fant veien til landsbyen Hollywood, California.the frontier passet disse uavhengige helt fint: Ninth Circuit Court Of Appeals I San Francisco var uvillig til å håndheve patentkrav, slik at de effektivt kunne bygge eget utstyr og produsere egne filmer.

i 1913 var de uavhengige foran spillet med dusinvis av spillefilmer til navnene sine, mens MPPC klamret seg til et gammeldags kortere format. Stiftelsens patent royalties endte i September 1913, utbruddet Av Første Verdenskrig kvalte dens Europeiske virksomhet, og den 1. oktober 1915 avgjorde den føderale domstolen at MPCC hadde gått «langt utover det som var nødvendig for å beskytte bruken av patenter», og proklamerte det en ulovlig begrensning av handel.

Tre år Senere ble MPPC offisielt avsluttet.

Fremveksten av Studio-Systemet& Hollywoods Gullalder

mens MPPC floundered, var de uavhengige I Hollywood opptatt med å etablere et nytt system for filmproduksjon, distribusjon og utstilling. Produksjonsselskaper vokste til vertikalt integrerte konglomerater som eide studioer, distribusjonsdivisjoner, teatre og personalkontrakter, noe som førte «Studiosystemet» til eksistens.20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Rko Pictures og Warner Bros. ledet industrien. Under disse» Big Five «majors var» The Little Three » majors: Columbia Pictures, United Artists og Universal Pictures. Alle andre var en del av «Poverty Row», mindre studioer som kjempet for å overleve, ofte pumpe sine ressurser Inn I b-filminnhold.

Og Så var Det At Studio-Systemet kom til å ligne den tilliten det hadde kastet. Kreative team ble ansett studio ansatte, ikke freelance kunstnere, og for mange starstruck håpefulle, bar til oppføring var uoverkommelig høy.Selv om systemet var sterkt regimentert, lette systemet produksjonen av innhold med en slik regelmessighet at studioene kunne gamble på middels budsjettfunksjoner og ukjente skuespillere, noe som resulterte i klassikere Som Citizen Kane (1941).Denne Gullalderen I Hollywood, som strekker seg fra slutten av 1920-tallet til begynnelsen av 1960-tallet, brakte Oss Trollmannen Fra Oz (1939), Tatt Av Vinden (1939), Stagecoach (1939), Casablanca (1942), North by Northwest (1959), og mange andre. Forretningspraksis tross, Studio Systemet var en velsmurt maskin som fikk jobben gjort.

Slutten på En Epoke

Bare United Artists sto mot tidevannet.Dannet av fire pionerer innen stumfilm, søkte studioet å vende tilbake til Hollywoods uavhengige røtter. Det fungerte først og fremst som finansør og distributør av prosjekter produsert utenfor de andre majors integrerte system.

ua kjempet, men i 1941, mange av sine grunnleggere – sammen Med Walt Disney, Orson Welles, Og andre – støttet etableringen Av Society Of Independent Motion Picture Producers, en gruppe forpliktet til å bekjempe Hollywoods oligopolistiske praksis.

I 1942 arkiverte SIMPP en antitrustdrakt, og i 1948s landemerke Usa vs. Paramount Pictures saken, Høyesterett beordret majors å del med sine teater kjeder, effektivt knuste studioene forretningsmodell. SIMPP ble stengt i 1958, etter å ha realisert de fleste av sine mål. Hollywoods Gullalder er over.Det ble antatt at stripping av studioene til deres teaterkjeder ville produsere filmer mer rimelig og øke tilgjengeligheten. I stedet, i 1955, » hadde antall produserte filmer falt med 25 prosent. Mer enn 4200 teatre (eller 23 prosent av totalen) hadde stengt dørene sine. Mer enn halvparten av de gjenværende var ikke i stand til å tjene penger». Ankomsten av tv ytterligere skade lerretet I Amerika, konkurrerer om publikums oppmerksomhet.

Fremveksten av De Uavhengige

men en overgangstid er en tid med potensial og fare. SIMPPS tillitsbrytende innsats, kombinert med adventen av billige bærbare kameraer under Andre Verdenskrig, satte makt i hendene på folket. Studioene kvelertak var ikke mer; verktøy av handelen var tilgjengelig for alle som våget å utøve dem.

Ved å Arbeide utenfor Studio-Systemet tok en ny gruppe filmskapere kreative risikoer med lave budsjettfunksjoner, og kanaliserte ånden til den franske New Wave ‘ s kunstkino. I 1953 Ble Ray Abrashkin ‘S Little Fugitive nominert til En Oscar For Beste Originale Manus, den første «uavhengige filmen» som mottok en slik sanksjon fra industrien.

men noen uavhengige bryr seg ikke om «bransjen» i det hele tatt.

«Offisiell kino går tom for pusten,» proklamerte grunnleggerne Av Filmmakers ‘ Collective, en ideell organisasjon forpliktet til bevaring og distribusjon av eksperimentelle filmer. De mente at industrien hadde blitt » moralsk korrupt, estetisk foreldet, tematisk overfladisk, temperamentelt kjedelig.»Ikke overraskende Ble Kollektivet en viktig ressurs For Andy Warhol og avantgarde.»Moralsk korrupsjon» var ikke høyt på andre uavhengige liste over bekymringer. De brukte sin frihet til å vinne ungdomsmarkedet med løfter om sex, narkotika og vold, og vokste horror og science fiction sjangere.

I 1968 sjokkerte George Romero publikum med sin eksplisitte Night Of The Living Dead, røring kontrovers som løst med innføringen av Mpaa Film Rating System senere det året.»barna i publikum var bedøvet,» Rapporterte Roger Ebert i sin anmeldelse For Chicago Sun-Times. «Det var en liten jente over midtgangen fra meg, kanskje ni år gammel, som satt veldig stille i sitt sete og gråt. Variety gikk så langt som å anse filmen som en «unrelieved orgie av sadisme».

I Mellomtiden, Tilbake på Ranchen…

mens de uavhengige innoverte på shoestring budsjetter og skrapt bunnen Av b-filmen fat, studio Systemet scrambled å gjenopprette Fra Paramount Saken og lokke publikum bort fra sine tv.

I Stedet for å skyve innholdet konvolutten, de store strømmet sine ressurser i filmer med opptog. Widescreen-presentasjoner, 3d-presentasjoner, stereolyd, til og med «Smell-o-Vision» – der luktene ble sluppet for å matche hendelser på skjermen-solgte billetter gjennom det meste av 1950-tallet.

Filmer som The Ten Commandments (1956) og Lawrence Of Arabia (1962) blendet, mens andre – inkludert den episk dyre Cleopatra (1963) – floppet.

en rekke slike feil inspirerte studioene, stadig mer desperate, for å vende seg til nytt talent. I 1967 hyret Warner Brothers Tjuefem År Gamle Warren Beatty for å produsere Bonnie And Clyde, som økte volden forbi tradisjonelle studionivåer og gikk videre til brutto mer enn $70 millioner.som et resultat åpnet studioene døren til «The Film School Generation», unge forfattere, regissører og skuespillere – «auteurs» – som de stolte på med tømmene.

Fødselen av En «Ny Hollywood» & Datterselskap Studios

Kalt «New Hollywood» av pressen, denne epoken presset Hollywood inn i nytt territorium, låne Fra Usas uavhengige og Europas voksende kunst kino. På vegne av sine skapere utfordret filmer Som The Graduate (1967, finansiert og utgitt av et lite studio); Easy Rider (1969, finansiert av et lite studio); Og Midnight Cowboy (1969, den Første x-rated filmen finansiert og utgitt av et stort studio) narrative konvensjoner og sosiale morer.denne Amerikanske Nye Bølgen feide inn i 1970-tallet, og brakte oss store studio-støttede opplevelser som The Godfather (1972), American Graffiti (1973) og Taxi Driver (1976).

Det var i løpet av denne tiden at «uavhengig film» ble spesielt vanskelig å definere.

Store studioer finansierte og lanserte konvoluttpressende bilder, tidligere riket til de uavhengige. Gjennom 1990-tallet og inn i begynnelsen av 2000-tallet-inspirert Av Suksessen Til New Hollywood og dens åndelige etterfølgere, inkludert auteurs Som Steven Soderbergh Og Quentin Tarantino-konglomerat Hollywood etablerte datterselskap studios for å produsere maverick-minded, «uavhengig innhold». Så Fox Searchlight Pictures, Paramount Vantage, Sony Pictures Classics og andre kom inn i verden.Med majors som støtter «uavhengig innhold», kan man ikke unngå å spørre: er «uavhengig» uavhengig hvis det har konglomeratpenger bak det? Er en uavhengig film definert av sin backer og budsjett, eller er det definert av noe mer abstrakt, si, av en viss «ånd»?

Ouroboros Av Uavhengig Film

for å nærme seg dette spørsmålet, la oss oppsummere historien så langt:

Indie blir mainstream blir indie igjen, med en bevilgning av indie tilbake til mainstream. Og så hjulet svinger… å spore historien om «uavhengig film» er å spore En Ouroboros; en syklus av imperium og opprør, hvor stadiene er vanskelig å skille mellom. Hvor begynner den ene og den andre enden?

kanskje historiske og økonomiske analyser forsøker å dele det udelelige. Kanskje» independent»er immateriell, filmskaping er evig retur, en strøm av kvalitet og karakter som en film enten har eller ikke.

Forfatter John August sier det best:

jeg vil hevde at begrepet «uavhengig film» bør reserveres for å snakke om selve filmen, i stedet for hvordan den ble finansiert. Det er en grunn til at ordet ‘uavhengighet’ så ofte dukker opp i nærheten av ‘ revolusjon – – en felles ånd av frustrasjon, anarki og apple-cart-opprørende. Fra deres oppfatning er uavhengige filmer ikke bare laget utenfor studio-systemet. De er laget i motsetning til studio-systemet, med sitt ubarmhjertige behov for å runde av hjørnene og myke slagene. Og i å stå imot status quo, bidrar uavhengige filmer til å endre det.

kulturantropolog Sherry Ortner kaster mer lys over «uavhengig film» i sitt innsiktsfulle essay, «Mot Hollywood: Amerikansk Uavhengig Film som En Kritisk Kulturbevegelse». Hun hevder at de kan leses «som legemliggjør Hva George Marcus Og Michael Fischer (1986) har kalt ‘kulturkritikk»:

‘ antropologiens løfte har vært å tjene som en form for kulturkritikk for oss selv. Ved å bruke portretter av andre kulturelle mønstre for å reflektere selvkritisk på våre egne måter, forstyrrer antropologien sunn fornuft og får oss til å revurdere våre tatt for gitt antagelser ‘… Det er ikke en strekk å transponere denne ideen til en verden av uavhengig film, som ofte bruker mange av de samme de-familiarizing strategiene for antropologi og etnografi for å ‘ forstyrre sunn fornuft og få oss til å revurdere våre tatt for gitt antagelser. Spesielt omfavner mange uavhengige filmer en slags hard realisme, og lager filmer som viser de mørke realitetene i det moderne liv, og som stiller krav til betrakteren om å oppleve og gripe tak i disse realitetene.

Uavhengig er i en film, eller det er det ikke. Det er mer en definerende livskraft, en «ånd», enn et materielt sett med opprinnelsesbetingelser.

Innramming uavhengighet på denne måten rydder opp mye forvirring. Ånden av din opprørske lavt budsjett kort skyver konvolutten; det samme gjør ånden til 12 Years A Slave, med sin urokkelige $ 20 millioner skildring av «de mørke realiteter» av en ond institusjon.Når det er sagt, er det naturlig en sammenheng mellom uavhengighetsånden og dens opprinnelsesforhold – fordi uavhengig innhold er iboende risikabelt, blir det ofte laget for mindre penger. Faktisk, «den beste måten å få uavhengighet på er å senke budsjettet ditt,» rådgiver direktøren For Andres Liv (2006).

Uavhengighet I Hollywood: Budsjetter & Box Office

I fare for å forenkle bransjen, Hollywood i dag gjør tre nivåer av filmer:

1. Storfilmer produsert av dagens majors-20th Century Fox, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Pictures, Og Warner Bros. Pictures – med budsjetter i hundrevis av millioner. Boksesuksessen Til Jaws (1975) Og Star Wars (1977, produsert Av Regissør George Lucas ‘ studio) fødte en ny blockbuster-mentalitet, gjenoppfinne de skuespilldrevne bildene fra 1950-tallet; høy konseptlokaler, tie-in merchandising, og oppfølgere kjøre denne modus operandi. «Noe som ser ut som en blockbuster er mye mer sannsynlig å bli finansiert og støttet,» forklarer professor Joseph Lampel Fra Cass Business School I London. «Alle kjøper inn denne formelen, og hvis den mislykkes, blir ingen skylden.»
2. Uavhengig innhold produsert av datterselskap studios, sjelden for mer enn $ 20 millioner, særlig valgbarhet cutoff For Independent Spirit Awards 2014.Uavhengig innhold produsert av små studioer og frilansprodusenter, sjelden for mer enn $10 millioner, kjøpt på festivaler og andre steder.

For å gi oss en følelse av hva budsjetter på $20 millioner og mindre kan oppnå, la oss undersøke de ti siste Beste Har vinnerne Av Sundance Film Festival og Independent Spirit Awards, to ledende amerikanske uavhengige filmkonkurranser:

Ifølge film finansiell konsulent Louise Levison, i 2013, «den innenlandske indie box office… er 37.4 prosent av den estimerte $ 10.9 milliarder totalt box office». Sa annerledes, omtrent 60% av fjorårets brutto ble generert av (1), Hollywoods store studioer, mens de resterende 40% – dvs., mer enn $4 milliarder-ble generert av (2) og (3), Hollywoods datterselskap studioer og kjøp.

av større interesse er det faktum at mer enn 80% av 2013 innenlandske indie box office-dvs., mer enn $3 milliarder – ble generert av filmer med budsjetter på mindre enn $9 millioner. Dette er gode nyheter For Hollywood-tenkende små studioer og frilansprodusenter; de kan være trygg på at det er, faktisk, billettkontoret etterspørsel etter sine filmer.

Uavhengighet Fra Hollywood: Sannhet & Kontroll

selvfølgelig, ikke alle indie filmskaper setter sine øyne På Hollywood. Det er de som voldsomt motsetter seg Alle rester Av Hollywoods Studiosystem; som oppfatter det å være handelen som dreper kunstens sannhet.

Hollywood, noen sier, peddles formalistisk eskapisme. «Jeg kan ikke stå tomter, «indie filmmaker Harmony Korine aksjer,» fordi jeg ikke føler at livet har tomter. Det er ingen begynnelse, midt eller slutt, og det opprører meg når ting er bundet så perfekt.»

Maverick Charlie Kaufman skyver Korines refleksjoner videre :» jeg hater filmer som lyver for meg. Skal jeg sitte der og tenke at livet mitt suger fordi det ikke er som de på skjermen,og jeg får ikke disse leksjonene? Mitt liv, noens liv, er mer som en rot, og disse filmene er bare farlig søppel.»

for mange fører prioritering av handel også til mangel på kreativ kontroll. Indielegenden Kevin Smith husker sin erfaring med Å lage Jersey Girl (2004) i Studio-Systemet:

jeg måtte faktisk lytte til studio notater… så det var endringer i filmen… jeg vil aldri gå gjennom denne dritten igjen… det fikk meg til et punkt der jeg var som, » jeg vil ikke jævla jobbe med mye penger, fordi det betyr at studioet skal få deg til å gjøre alt du kan for å gjøre det mer velsmakende for masser.’

I Dag, Hvis Du ikke bryr deg om å nå «massene» På Hollywoods sølvskjerm, har du lykke til. Det er en mengde alternative tilnærminger til å få sin film sett og solgt, som vi diskuterer i vår artikkel, En Introduksjon Til Indie Filmdistribusjon I Den Digitale Tidsalderen.»Hver film er forskjellig», som Marc Schiller, grunnlegger OG ADMINISTRERENDE DIREKTØR I distributøren BOND360, understreker i Sitt Intervju Med Lights. «Det er egentlig ikke en» one size fits all » – strategi .»Etter hvert som Den digitale tidsalderen utvikler seg, Må Hollywood kjempe med tilgjengeligheten av nisjeinnhold på VOD-plattformer og andre steder.

Penger Vokser ikke på Trær

Vi har konkludert med at en «uavhengig film» er definert av dens ånd. Fordi de er iboende risikable, har de fleste uavhengige filmer – uansett om De er laget i Eller utenfor Hollywoods Studiosystem-budsjetter på mindre enn $ 20 millioner.

For Lights’ lesere kan $20 millioner virke langt unna. Hvordan øker man tjue tusen dollar, enn si 1000 ganger det? Sjekk ut vår uavhengige filmfinansiering primer, hvor vi diskuterer grunnleggende om å skaffe midler til produksjonen din!

Michael Koehler, med

Vil du lære å lage din egen uavhengige film?