Hvordan Lage Portretter med Svart Bakgrunn

Hvem elsker ikke en skarp, dyp svart bakgrunn for et portrett? Du kan oppnå dette ved bruk av bare to ideer, og bare litt etterbehandling også.

Vi snakker om et par techy ting på forhåpentligvis en ikke-techy måte. Disse to ideene vil gi deg tips for hvordan du lager svarte bakgrunner for portrettene dine.

ingen beregninger nødvendig

Som en tidligere Lærer I Matematikk, bør jeg ikke be om unnskyldning for tall, skal jeg? Det er ganske Mye Matematikk i fotografering. Du kan imidlertid være glad for å vite at jeg tror du kan oppnå alt, uten å tenke mye utover det grunnleggende. Hvis du har en bred forståelse av konseptene, vil du være helt fin.

disse teknikkene gjelder ikke bare for portretter.

for Det Første, tenk på lysstopp som enheter. Å bruke begrepet stopp er som å si at noe veier 12 kilo eller at det er 10 miles unna. Som fotografer har vi en tendens til å snakke om stopp og stoppe ned, men det er like gyldig å si enheter. Saken er ikke å bli slått ned i tekniske egenskaper, begrepet stopp er bare en måleenhet.

faller av lyset

det første konseptet kan bare angis som lyset faller av raskt. Fleshing det ut litt, mengden lys tilgjengelig reduseres sterkt når du beveger deg bort fra lyskilden. Men vi er fotografer, og vi har en tendens til å tro at et bilde er verdt tusen ord, så se på diagrammet nedenfor:

i eksemplet ovenfor kommer en lysenhet til vårt emne, en meter unna vinduet. Hvis hun beveger seg to meter unna, vil bare en fjerdedel av en lysenhet nå komme til henne. Så, hvis hun beveger seg tre meter fra vinduet, som er kilden til lys, vil det bare være en niendedel av en lysenhet. Det tilgjengelige lyset forsvinner veldig raskt.Det kan passe noen hvis jeg illustrerer det samme punktet med en graf (som jeg tidligere har hatt en tendens til å introdusere for studenter som Et Matematisk bilde).

hvordan påvirker det bakgrunnen?

når du prøver å oppnå en svart bakgrunn, er du interessert i mengden lys som rammer den. Igjen, bilder forteller historien best. Begge disse bildene hadde bare hvitbalanse og svært små justeringer for å balansere eksponering gjort i etterbehandling.

bildet til venstre har bakgrunnen nær motivet, omtrent tre meter (en meter) bak henne. Deretter, til høyre, er den hvite bakgrunnen omtrent tretten meter (fire meter) tilbake. Du trenger ikke meg til å gjøre beregninger, sitere noen fine formler, for å bevise hva som skjer ovenfor. Det er åpenbart, er det ikke?

i disse fotografiene har motivet ikke beveget seg, og eksponeringen endres ikke. Bakgrunnen beveger seg lenger unna, og mengden lys som når det, reduseres raskt. Selv når bakgrunnen er hvit, i stedet for ønsket svart, blir den mye mørkere jo større avstanden den er plassert fra lyskilden.

I den praktiske verden kan det være grenser for hva du kan gjøre, kanskje av skyteplassen du har tilgjengelig. Meldingen er imidlertid enkel, skyv bakgrunnen så langt unna som mulig, og selv en tilsynelatende liten avstand vil bidra til å gjøre det mørkere.

bakgrunnen for dette bildet var innsiden av et rom. Tenårings Filippinsk gutt ble stående i en døråpning, får full nytte av lyskilden. Bakgrunnen, den fjerne veggen i rommet, kan være bare åtte meter (litt over to meter) unna, men det blir svært nær de svarte svarte, ikke sant?

Kombiner denne rimelig enkle vitenskapen, måten lyset faller bort, med vitenskapen om det dynamiske spekteret av kamerasensorer, og du vil være en lang vei mot å oppnå svart bakgrunn for portrettene dine.

Dynamisk Område

vennligst forstå at tallene jeg bruker her er omtrentlige. De varierer fra kamera til kamera, og fra konklusjonen gitt av en kilde til en annen. Men jeg går for å bruke det som er enkelt, hva som virkelig trengs for å gjøre poenget slik at du forstår.

Dynamisk område er målingen fra det mørkeste til det letteste elementet som kan ses. Kameraet ditt har mye mindre dynamisk rekkevidde enn det menneskelige øyet. Det er mye mindre i stand til å se inn i mørke og lyse områder samtidig. Det er derfor, når kameraet produserer et bilde med blåst ut høydepunkter, og blokkert opp skygger. Men øyet ditt kan fortsatt se detaljene til en fugl, som satt i sterkt sollys, og du kan også se den svarte hunden som satt i de mørkeste skyggene. Kameraet kan ikke se begge deler samtidig.

Lys motivet, ikke bakgrunnen

Det kan være å si det åpenbare, men det må sies – det første skrittet for å få en svart bakgrunn er å bruke en svart bakgrunn. Så, hvis du kan få motivet opplyst mer lyst enn bakgrunnen, vil det skyve bakgrunnen inn i de undereksponerte, mørke områdene, utenfor kameraets mer begrensede dynamiske område.

hvis du kan kaste litt ekstra lys på motivet og få dem eksponert riktig, i den lysere enden av det dynamiske området, vil det bidra til å sende resten av bildet inn i mørket. Det sterkt opplyste motivet skal være riktig eksponert. Deretter er det en god sjanse for at bakgrunnen vil være utenfor den delen av det dynamiske området som du utsetter. Det vil i det minste være på vei mot svart.

Portrettoppsett

her er oppsettet for et portrett, med bare naturlig lys som rammer motivet. Det er ikke så tydelig i denne reduserte jpeg som i den opprinnelige RAW-filen, men bakgrunnen er ganske gjørmete, sikkert mot svart, men ikke den rene svarte du leter etter. I originalen kan du tydelig se folder i kluten.

her er det samme satt opp igjen, med litt ekstra lys på emnet.

jeg tror poenget er illustrert. Er det klart at bakgrunnen er verdig den klassiske beskrivelsen»inky»? Andre ting kan forbedres med noen etterbehandling tweaks. De presenteres for å vise bakgrunnene, ikke som ferdige portretter, og jeg har bare endret fargebalanse og forsøkt å balansere eksponeringene.Bruk naturloven (Den Kalles Den Inverse Kvadratloven) som dikterer at lyset faller raskt bort fra kilden, og det begrensede dynamiske området til kameraet ditt, og du er en lang vei å få en god, dyp svart bakgrunn. Deretter kan du bidra til å fullføre den videre i etterbehandling.

Etterbehandling

Jeg refererer Til Lightroom her, men det finnes tilsvarende verktøy i annen programvare.

dette er bildet fra toppen av artikkelen, som det først dukket opp ut av kameraet. Du vil ikke høre mine unnskyldninger, men jeg fikk det ikke så helt rett i kameraet som jeg normalt vil gjerne gjøre. Det viser seg imidlertid at det er heldig, da det er et godt eksempel på en etterbehandling i dette tilfellet. Fordi filen ble produsert med anvendelse av ideene snakket om ovenfor, er det svært gjennomførbar.

Rediger intuitivt

En av de beste rådene jeg noensinne har mottatt, som jeg noen ganger klarer å søke, er å ignorere tallene. Du bør flytte disse glidere til de gir utseendet som du tror passer bildet. Se på bildet og se hva som skjer, ta en pust, pause for et øyeblikk, og gjøre noen dom om det gir deg det du leter etter. Ofte innebærer dette å gå litt for langt (enten det er med skarphet eller eksponering, skygger eller hva som helst) og deretter ringe litt tilbake.

jeg klarte å gjøre nettopp det med dette bildet. Det får meg til å smile når jeg ser på det nå, noen uker senere, da jeg er litt overrasket over hvor langt jeg gikk. Jeg justerte fargebalansen, børstet litt negativ klarhet på mors ansikt, roterte bildet mot klokka litt, men eksponeringen ble ikke justert i det hele tatt da ansiktene så bra ut for meg. Så begynte jeg å skyve glidebryterne rundt.

Skyv grensene

Det var litt av en overraskelse å se hvor langt mot det negative jeg hadde flyttet kontrastskyveknappen. Dette kan være bakvendt når du prøver å gjøre deler av bildet mørkere, men fordi vi har en rimelig godt produsert fil, kan vi komme unna med å redusere kontrasten, og dette har den behagelige effekten av å lette håret og skille det fra bakgrunnen.

av mest betydning for denne øvelsen er skygger skyveknappen som ble flyttet i motsatt retning til vanlig. Det ble flyttet til det negative, for å blokkere skyggene, i stedet for til høyre, for å prøve å trekke ut noen detaljer.

jeg ble også litt overrasket over hvor langt jeg flyttet det svarte punktet. Det syntes å fungere, skjønt. Som jeg sier, tror jeg det fungerer ofte best hvis du flytter glidebryterne, uten for mye bekymring for tallene de representerer. Prøv å se på hvert bilde individuelt, i stedet for å bruke en slags formel.

det endelige bildet hadde bare et par flere, små, detaljerte tweaks.

Ekstra Tips

et par andre ting.

Hvordan du bestemmer deg for å kaste litt lys på motivet på fotografiet, er for andre artikler. Det er mange andre flotte Digitale Fotograferingsskoleartikler, som tilbyr et stort antall forslag til lysende fag. Jeg trodde du burde vite at Jeg gjør veldig mye Som Lysdiodene mine, da jeg liker å kunne se lyset. Jeg bruker også refleks. Imidlertid er den første lyskilden i alle fotografiene ovenfor naturlig lys. Du trenger ikke nødvendigvis en fancy kit.

når det gjelder den svarte kluten, vil de fleste råd foreslå at du kjøper svart fløyel. Jeg er sikker på at det gjør en utmerket jobb med å absorbere lys fra alle retninger. Men det er dyrt, og med forsiktig teknikk virker det for meg at en annen mørk, ikke-skinnende klut kan gjøre jobben også. En ting å betale litt oppmerksomhet til er å sørge for at du strekke bakgrunnen klut ut litt. Prøv å få det så glatt og jevnt som mulig, uten krøller, da eventuelle ufullkommenheter kan fange lyset.

Konklusjon

kraften i fotografering! 25 år etter hendelsen, jeg betalte litt hyllest Til Annie Leibowitz fotografi Av Demi Moore. Jeg prøvde ikke å gjenskape det som sådan, bare nikk i fotografiets retning. Men jeg klarte å få en veldig svart bakgrunn, gjorde jeg ikke? Vennligst gi det en sjanse selv.