- Flere studier gjennom årene har vist en sammenheng mellom ulike psykiske problemer og å ha en kreativ hjerne.Mange kunstnere og reklamer har kjempet med sin mentale helse, Inkludert Vincent Van Gogh, Sylvia Plath og Virginia Woolf.
- Men noen psykologer er tentative om å lese for mye inn i forbindelsen.
- Besøk Insiders hjemmeside for flere historier.
Psykologer har lenge vært fascinert av den tentative koblingen mellom mental helse og kreativitet. Det er ingen hemmelighet at noen av de mest kjente artistene gjennom tidene var plaget med vrangforestillinger og hallusinasjoner, og til denne dag ser vi nyheter om kunstnere og utøvere i offentlighetens søkelys sliter med sin mentale helse, og noen ganger tar sitt eget liv.
mønsteret ser ut til å gå langt tilbake. I 1888 kuttet Vincent Van Gogh øret av etter en krangel med Sin venn Paul Gauguin. Han døde av selvmord to år senere i 1890.
«jeg kan ikke beskrive nøyaktig hva som er i veien med meg,» skrev han i et brev til sin bror et par år før han døde. «Nå og da er det fryktelige anfall av angst, tilsynelatende uten grunn, eller på annen måte en følelse av tomhet og tretthet i hodet… Til tider har jeg angrep av melankoli og fryktelig anger.»
Edvard Munch, som malte et av de mest ikoniske og anerkjente mesterverkene fra det 19. århundre, hadde også sine demoner. Etter å ha malt «The Scream», sa han ideen kom til ham i en visjon, hvor » himmelen ble blodrød.»
«jeg stoppet og lente meg mot gjerdet, følte meg ubeskrivelig sliten,» skrev han. «Tunger av ild og blod strakte seg over den blålige svarte fjorden. Mine venner gikk på å gå, mens jeg lå bak, skjelver av frykt. Så hørte jeg naturens enorme, uendelige skrik.»
Eksperter mener maleriet representerer menneskets angst, kombinert Med Munchs indre pine, som drev hans kunst. I 1908 skrev Munch hvordan hans tilstand var «på grensen til galskap», og det var «touch and go», så Han gikk inn i elektrifiseringsterapi for hallusinasjoner og følelser av forfølgelse.
den «torturerte» eller «sultende» kunstneren
» vi har en hel haug med torturerte kunstnere, » fortalte psykolog Perpetua Neo Insider, og snakket om den foreslåtte sammenhengen mellom psykisk lidelse og kreativitet. «Mange av dem trekker på sine torturerte selv for å skape mening og skape kunst.»Kunstnere kan være ganske ulykkelige mennesker, sa Hun, og de er ofte ganske ærlige om det faktum. «Men samtidig, som psykolog, vil jeg spørre om de kanskje trenger å tro, å skape sin identitet, å være en kunstner med en torturert sjel.»
det knytter seg til ideen om den «sultende kunstneren», hvor folk ofrer sitt velvære for å fokusere på sin kunstliv på minimumskostnader, og bruker det de har på sine kunstprosjekter.»Hvis du alltid skal være på den måten og ta det som din identitet, skal du ta valg som fører deg ned den veien,» Sa Neo. «Det er denne ideen, denne oppfatningen, at jeg ikke vet hvordan jeg skal håndtere penger, jeg er dårlig på dette, jeg vet ikke hvordan jeg skal være kommersiell. Og selvfølgelig, hvis du tror det, kommer du til å bli der på den måten.»
med den torturerte kunstneridentiteten kan de tro at deres kreativitet er en form for terapi, for å skape en fantastisk slags verden til den virkelige vi lever i.
Men hvis den terapien begynner å virke lenger, hva skjer da? Er Det Derfor Virginia Woolf svømte inn i midten av en elv og druknet seg selv? Er Det Derfor Sylvia Plath satte hodet i en ovn mens barna hennes sov i neste rom?
» denne terapien har bare en viss form for effekt, » Sa Neo. «Etter at de har skapt denne kunsten, føler de seg fortsatt litt tapt, så er det åpenbart en grense for hvor mye denne kunsten vil hjelpe dem.»
et psykisk helseproblem kan knyttes til identitet
For noen mennesker, deres psykiske helseproblem kan bli vevd inn som en del av deres identitet. Hvis de kommer opp mot utsiktene til å bli bedre, kan de begynne å lure på hvem de er uten sine problemer. De kan tenke, » Hvem er Jeg når smerten er borte ?»eller» hvis Jeg ikke er en torturert sjel, vil jeg faktisk være kreativ lenger?»Neo sa.Munch skrev for eksempel i sin dagbok: «min frykt for livet er nødvendig for meg ,som er min sykdom. De er uutslettelige fra meg, og deres ødeleggelse vil ødelegge min kunst.»en kreatives ønske om å være dyp og innflytelsesrik på sitt felt kan oppveie ethvert ønske om å få hjelp, og til slutt føre dem ned en vei hvor deres mentale helse forverres ytterligere.
på den annen side kan kunstnere og andre reklamer lide av » impostor syndrome.»I hovedsak er det når noen mener at de bare har fått suksess eller berømmelse uten sjanse, i stedet for deres prestasjoner.»Det har å gjøre med denne frakoblingen av hvordan de ser seg selv,» sa Neo. «De føler ofte at de ikke fortjener noe, eller det er fordi kløften mellom forventningene til hvor de skal være, og hvor de faktisk er, er veldig stor.»Alle ser bare en bestemt side av oss, sa Hun, på grunn av hvordan vi blir portrettert, eller fordi folk bare tolker livets hendelser annerledes. De i rampelyset er bundet til å være mer sannsynlig å slite med dette, på grunn av hvordan media kan vri hva som skjer i deres liv for å selge historier. De har ingen kontroll over hva som skrives om dem, eller hvordan de oppfattes.
den direkte koblingen er ikke den viktigste
en studie fra Office Of National Statistics I England, som dekker årene fra 2011 til 2015, viste at folk som jobber i kunstrelaterte jobber var opptil fire ganger mer sannsynlig å dø av selvmord. I mellomtiden fant en annen studie, fra 2013, at en forfatter var spesielt forbundet med økt sannsynlighet for schizofreni, bipolar lidelse, unipolar depresjon, angstlidelser, rusmisbruk og selvmord.Men mange psykologer er skeptiske til den foreslåtte koblingen, noe som tyder på at personer med emosjonell volatilitet kan bli trukket inn i kreative næringer og underholdningsverdenen. Dermed er vi publikum mer oppmerksomme på det når de tar sitt eget liv, eller lider av et svekkende psykisk helseproblem.
Ifølge Neo handler det ikke så mye om å finne en direkte kobling, men hva som skjer i mellom.for eksempel har studier vist hvordan nattugler (folk hvis naturlige rytme gjør dem oppe senere og våkner senere) ofte er mer kreative enn tidlige fugler. Men de fleste av oss lever ikke i en verden der vår sosiale og arbeidsplan passer rundt vår kroppsklokke, så vi må klare oss med å være litt søvnberøvet noe av tiden.Kreative typer, spesielt hvis de er nattugler, kan fungere i de tidlige timene fordi det er når de får utbrudd av fantasifulle ideer.
«Alt blir vakkert,» sa Neo. «Det kan være vakkert på en melankolsk måte, og reklamer har en tendens til å trekke denne melankolske og reflektiviteten som en kilde til inspirasjon.»Noen kan til og med trene seg til å våkne opp fra drømmer, forstyrre søvnsyklusen.
‘rett tid, rett sted, rett person’
Mary Shelley fikk berømt Inspirasjon Til Frankenstein fra en drøm. Dmitri Mendeleev så også hvordan det periodiske bordet skulle ordnes mens han sov, så våknet og tegnet det han hadde tenkt.mens du er våken, slår den prefrontale cortexen i hjernen ned de tingene vi ikke trenger å fokusere på, som tabuemner eller irrelevante tanker vi normalt slår til side. Men når vi sover, har prefrontal cortex hvile, mens den visuelle loben sparker inn i hyperdrive. I hovedsak er disse tankene satt fri, og det er derfor drømmer kan være så levende.Søvneksperter tror også generelt at det er en periode om natten som er hvor hjernen vår gjør det meste av sitt regenerative arbeid, og rydder ut alt du ikke trenger. Melatoninproduksjon-hormonet som får oss til å føle oss søvnige – er også høyest mellom 10 pm og 2 am. En studie i Mai i Fjor fant en mulig sammenheng mellom en forstyrret kroppsklokke og humørsykdommer som depresjon, så det er ikke vanskelig å se hvordan sen kvelds kreative livsstil kan påvirke noens mentale helse i det lange løp.
Det er også spørsmål om rusmisbruk, som er florerer i den kreative industrien. Enten det er å tegne, skrive, presentere eller utføre, kan ulovlige høyder bli et helt normalt aspekt av dagen. Ikke bare holder stimulanter deg opp, de har også vært knyttet til flere psykiske problemer.»Hvis du er i en sårbar tid, prøver du å gjøre inntrykk, og du må være oppe sent, og noen pumper deg full av gratis amfetamin, hjernen din begynner å brenne av — det er rett tid, rett sted,» Sa Neo. «Så begynner det å bli en vane. Og noen mennesker har en tendens til å være mye mer impulsive, noen mennesker mindre. Så det er rett tid, rett sted, rett person.»
Det er ingen overordnet forklaring på hvorfor noen mennesker sliter mens andre ikke
En annen mulig sammenheng mellom kreativitet og mental helse ble oppdaget i et papir fra 2014. Neuroscientist Andreas Fink og hans team ved Universitetet I Graz i Østerrike rekrutterte kreative mennesker og mennesker som lever med schizotypi – en mindre alvorlig form for schizofreni-og så på hjernens aktivitet.resultatene av studien fant at hjernen til personer med schizotypi og de som var svært kreative og originale, var kablet ganske likt.Normalt, Når du gjør en kompleks oppgave, blir en del av hjernen din kalt precuneus mindre aktivert, slik at du kan fokusere. Hos mennesker som er høye i schizotypi og originalitet, skyter deres precuneus fortsatt bort.
dette betyr at folk med schizotypi fortsetter å ta inn mye informasjon, og er ikke i stand til å ignorere fremmede detaljer. De har ingen laserfokus for en oppgave, og i stedet absorbere absolutt alt, noe som gjør tilkoblinger andre mennesker kanskje ikke forstår.Det er viktig å legge til at kreativitet ikke avler depresjon og selvmord. Ikke alle kreative personer har angst eller bipolar lidelse. Det kan være lett å se på anekdotiske bevis og hoppe til konklusjoner, i stedet for å fokusere på dataene — spesielt når det er to høyprofilerte tilfeller av selvmord i nærheten av hverandre, som i år med Dødsfallene Til Kate Spade og Anthony Bourdain.til slutt nådde deres liv tragiske ender på en måte som ingen andre vil forstå. Det er mange mulige årsaker til at noen kan begynne å slite med sin mentale helse. Men det er ingen overordnet forklaring, og du kan aldri vite hvorfor noen bestemmer seg for at de ikke lenger kan håndtere verden.
psykisk helseforskning, enten det er på angst, depresjon eller en annen lidelse, kan virke motstridende. Noens mentale tilstand er så subjektiv og personlig, det kan være vanskelig å definere uansett, så generaliseringer bør unngås.men forskere fortsetter å prøve å sette puslespillet sammen, da flere svar til slutt betyr flere potensielle måter å hjelpe folk gjennom deres kamp.mens noen kunstnere kan fortsette sitt problem i jakten på dypere kreasjoner, kan andre finne trøst i det, og til og med bruke det til å hjelpe andre mennesker som også har vært gjennom tøffe tider. Neo sa det kalles posttraumatisk vekst.»De vet at deres arbeid er helbredelse for andre, det er også helbredelse for dem,» sa hun. «Men det er den eneste måten de vet hvordan de skal håndtere følelser. Hvis du ser dypere ut, er det fordi vi ikke vet hvordan vi skal håndtere følelser?Spesielt I Vestlige kulturer er det fortsatt litt mislikt å være ærlig om dine følelser, av frykt for å «lufte ditt skitne vaskeri» eller gjøre noen andre ubehagelige. Men hvis vi stadig undertrykker vårt sanne selv, må du lure på om det kommer til å komme ut på en annen måte.»Vi går på skole i så mange år, men ingen forteller oss om du føler det, det er greit. Det er ok å ha følelser,» sa Neo. «I hjertet av det handler det om hvordan vi behandler våre følelser – enten vi er kreative eller ikke.»