«spansk tinge» —Den Cubanske innflytelsen i tidlig jazz og proto-Latin jazzrediger
Afroamerikansk musikk begynte å inkorporere Afro-Kubanske musikalske motiver i det 19.århundre, da habanera (Cubansk kontradanza) fikk internasjonal popularitet. Habanera var den første skriftlige musikken som var rytmisk basert På Et Afrikansk motiv. Habanera-rytmen (også kjent som kongo, tango-kongo eller tango) kan betraktes som en kombinasjon av tresillo og backbeat. Wynton Marsalis anser tresillo Å Være New Orleans «klave», selv om teknisk sett, mønsteret er bare en halv klave.
> habanera rytme.
«St. Louis Blues» (1914) av W. C. Handy har en habanera-tresillo basslinje. Handy bemerket en reaksjon på habanera rytmen inkludert I Will H. Tylers «Maori»: «jeg observerte at det var en plutselig, stolt og grasiøs reaksjon på rytmen…Hvite dansere, som jeg hadde observert dem, tok nummeret på strak arm. Jeg begynte å mistenke at Det var Noe Negroid i det beat. Etter å ha notert en lignende reaksjon på den samme rytmen i «La Paloma», inkluderte Handy denne rytmen i Sin «St. Louis Blues», den instrumentale kopien Av «Memphis Blues», koret Av «Beale Street Blues» og andre komposisjoner. Jelly Roll Morton betraktet tresillo-habanera (som han kalte den spanske skjær) for å være en viktig ingrediens i jazz. Habanera-rytmen kan høres i sin venstre hånd på sanger som «The Crave» (1910, innspilt 1938).
Nå i En av mine tidligste låter, «New Orleans Blues,» du kan merke den spanske skjær. Faktisk, hvis du ikke klarer å sette ting av spansk i melodiene dine, vil du aldri kunne få riktig krydder, jeg kaller det, for jazz—Morton (1938: Library Of Congress Recording).
habanera-tresillo var der ved sin oppfattelse. Buddy Bolden, den første kjente jazzmusikeren, krediteres med å skape the big four, et habanera-basert mønster. The big four (under) var det første synkoperte basstrommemønsteret som avviker fra standard on-the-beat-marsjen. Som eksemplet nedenfor viser, er den andre halvdelen av big four-mønsteret habanera-rytmen.
sannsynligvis trygt å si at de enklere afrikanske rytmiske mønstrene overlevde i jazz … fordi de kunne tilpasses lettere Til Europeiske rytmiske oppfatninger. Noen overlevde, andre ble kassert da Europeiseringen utviklet seg. Det kan også stå for det faktum at mønstre som . . . forble en av de mest nyttige og vanlige synkoperte mønstrene i jazz-Schuller (1968).
Den Cubanske innflytelsen er tydelig i mange jazzlåter fra før 1940-tallet, men rytmisk er De alle basert på encellede motiver som tresillo, og inneholder ikke en åpen to-cellet, klavebasert struktur. «Caravan», skrevet Av Juan Tizol og først utført i 1936, er en tidlig proto-Latin jazz komposisjon. Det er ikke klavebasert.
Jazz in-claveEdit
Machito Og hans søster Graciela jazz stykke, var «tanga» (1943) komponert av mario bauza og innspilt av machito og hans afro-cubanere samme år, 1943. Melodien var opprinnelig en descarga (Cubansk jam) med jazzsoloer lagt oppå, spontant komponert Av Bauzá.
høyre hånd på» Tanga » piano guajeo er i stil kjent som ponchando, en type ikke-arpeggiated guajeo bruker blokk akkorder. Sekvensen av angrepspunkter er understreket, i stedet for en sekvens av forskjellige plasser. Som en form for akkompagnement kan det spilles i en strengt repeterende måte eller som et variert motiv beslektet med jazz comping. Følgende eksempel er i stil Med En 1949-innspilling Av Machito. 2-3 klave, piano av René Hern@ndez.
den første descargaen som fikk verden til å legge merke til er sporet til En Machito-øvelse 29. Mai 1943, På Park Palace Ballroom, på 110th Street og 5th Avenue. På Denne tiden Var Machito På Fort Dix (New Jersey) i sin fjerde uke med grunnleggende trening. Dagen før på La Conga Club hørte Mario Bauza, Machitos trompetist og musikkregissør, pianisten Luis Varona og bassisten Julio Andino spille el Botellero-komposisjon og arrangementer av Den Kubanskfødte Gilberto Valdez som skulle tjene som en permanent signering av (avslutte dansen) melodien.denne mandagskvelden lente Dr. Bauza seg over pianoet og instruerte Varona om å spille den samme pianovampen han gjorde kvelden før. Varonas venstre hånd begynte introduksjonen Av Gilberto Valdes ‘ El Botellero. Bauza instruerte Julio Andino hva Han skulle spille; deretter saksene; deretter trompetene. De ødelagte akkordlydene begynte snart å ta form til En Afro-Kubansk jazzed up melodi. Gene Johnsons alto sax utgav deretter orientalske jazzfraser. Afro-Cubansk jazz ble oppfunnet da Bauza komponerte «Tanga» (Afrikansk ord for marihuana) den kvelden i 1943.
deretter, når «Tanga» ble spilt, hørtes det annerledes ut, avhengig av en solists individualitet. I August 1948, da Trompetisten Howard McGhee solo med Machitos orkester På Apollo Theatre, resulterte hans ad libs til «Tanga» i «Cu-Bop City», en melodi som Ble spilt inn av Roost Records måneder senere. Syltetøy som fant sted På Royal Roots, Bop City og Birdland mellom 1948 og 1949, da Howard McGhee, tenorsaksofonisten Brew Moore, Charlie Parker og Dizzy Gillespie satt inn med Machito orchestra, var unrehearsed, uhemmet, uhørt før jamsessions som på den tiden, seremonimester Symphony Sid kalt Afro-Cubansk jazz.Machitoorkesterets ti-eller femten minutters syltetøy var de første i latinsk musikk som brøt vekk fra de tradisjonelle under fire minutters innspillingene. I februar 1949 Ble Machito orchestra det første til å sette en presedens i latinsk musikk da det inneholdt tenorsaksofonist Flip Phillips i en fem minutters innspilling av » Tanga.»Den tolv-tommers 78 RPM, en del Av Jazz Scene album, solgt for $ 25-Salazar (1997).
spill (hjelp·info)) og 2-3 clave (
spill (hjelp·info)) skrevet i cut-time
mario bauzá utviklet 3-2 / 2-3 clave konseptet og terminologien. En akkordprogresjon kan begynne på hver side av klaven. Når progresjonen begynner på tre-siden, sies sangen eller sangdelen å være i 3-2 klave. Når akkordprogresjonen begynner på tosiden, er den i 2-3 klave. I Nord-Amerika, salsa og Latin jazz diagrammer ofte representerer clave i to tiltak av cut-time (2/2); dette er mest sannsynlig påvirkning av jazz konvensjoner. Når klaven er skrevet i to tiltak (over), endres fra en klavesekvens til den andre, er det et spørsmål om å reversere rekkefølgen av tiltakene.
Bobby Sanabria, Som Var Bauzá trommeslager, siterer flere viktige nyvinninger Av Machito band:det første bandet til å utforske jazz arrangere teknikker med autentiske Afro-Cubanske rytmer på en konsistent basis gir det en unik identifiserbar lyd som ingen andre band i sjangeren Afro-Cubanske basert dansemusikk hadde på den tiden. Cubansk storbandarrangør Chico O ‘Farill uttalte:» Dette var et nytt konsept i å tolke Cubansk musikk med så mye (harmonisk) rikdom som mulig. Du må forstå hvor viktig dette var. Det gjorde alle andre band som kom etter, tilhengere.»
Dizzy Gillespie 1955
Bauzá Introduserte bebop-innovatøren Dizzy Gillespie til Den Cubanske conga-trommeslageren Chano Pozo. «Manteca» er den første jazzstandarden som er rytmisk basert på clave. «Manteca» ble skrevet av Dizzy Gillespie Og Chano Pozo i 1947. Ifølge Gillespie skapte Pozo de lagdelte, kontrapunktiske guajeos (Afro-Cubanske ostinatos) av a-delen og introduksjonen, Og Gillespie skrev broen. Rytmen til melodien Til a-delen er identisk med et vanlig mambo-klokkemønster.
Mongo Santamaria 1969
Kubansk Perkusjonist Mongo santamaria Registrerte først sin komposisjon» afro Blue » I 1959.»Afro Blue» var den første jazzstandarden bygget på En Typisk Afrikansk tre-mot-to (3:2) kryssrytme, eller hemiola. Sangen begynner med at bassen gjentatte ganger spiller 6 kryssslag per hvert mål på 12/8, eller 6 kryssslag per 4 hovedslag-6: 4 (to celler på 3:2). Følgende eksempel viser den opprinnelige ostinato» Afro Blue » basslinjen. De slashed noteheads indikerer de viktigste beats( ikke bass notater), hvor du normalt vil trykke på foten for å » holde tid.»
Bossa novaEdit
Bossa nova Er en hybridform basert på sambarytmen, men påvirket Av Europeisk og Amerikansk musikk fra Debussy til amerikansk jazz. Bossa nova oppsto på 1950-tallet, hovedsakelig fra Innsatsen Til Brasilianerne Antonio Carlos Jobim og Joã Gilberto. Den mest kjente sangen er uten tvil» Jenta fra Ipanema » sunget Av Gilberto Og hans kone, Astrud Gilberto. Mens den musikalske stilen utviklet seg fra samba, er den mer kompleks harmonisk og mindre perkussiv. Bossa nova dukket først og fremst fra de eksklusive strand nabolag I Rio De Janeiro i motsetning til samba opprinnelse i favelas Rio. Visse lignende elementer var allerede tydelig, selv påvirke Vestlig klassisk musikk Som Gershwins Cubanske Overture som har den karakteristiske ‘Latin’ klave rytme. Innflytelsen på bossa nova av jazzstiler som cool jazz blir ofte debattert av historikere og fans, men en lignende «cool sensibility» er tydelig.Bossa nova ble utviklet i Brasil på midten av 1950-tallet, og ble kreditert artister Som Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim og Joã Gilberto. En av de første sangene var»Bim-Bom» (Gilberto). Bossa nova ble gjort populær av Dorival Caymmis «Saudade da Bahia» og Elizete Cardosos innspilling av «Chega De Saudade» På Cançã Do amor Demais Lp, komponert av viní De moraes (tekst) og antonio Carlos Jobim (musikk). Sangen ble kort tid etter utgitt Av Gilberto.De første utgivelsene Av Gilberto og den internasjonalt populære 1959-filmen Orfeu Negro («Black Orpheus», med partitur av Luiz Bonfá) brakte betydelig popularitet av denne musikalske stilen i Brasil og andre steder i Latin-Amerika, som spredte Seg til Nord-Amerika via besøkende Amerikanske jazzmusikere. De resulterende innspillingene av Charlie Byrd og Stan Getz sementerte sin popularitet og førte til en verdensomspennende boom med 1963s Getz/Gilberto, mange innspillinger av berømte jazzartister som Ella Fitzgerald (Ella Abra5a Jobim) Og Frank Sinatra (Francis Albert sinatra & Antô Carlos Jobim). Siden den tiden opprettholder bossa nova-stilen en varig innflytelse i verdensmusikken i flere tiår og til og med frem til i dag.den første bossa nova-singelen som oppnådde internasjonal popularitet var kanskje den mest suksessfulle gjennom tidene, Getz/Gilberto-innspillingen «The Girl From Ipanema» fra 1964, redigert for kun å inkludere sangen Til Astrud Gilberto, Gilbertos daværende kone. Sjangeren ville tåle betydelig «vanning ned» av populære artister i løpet av de neste fire tiårene.en tidlig innflytelse på bossa nova var sangen «Dans mon î» av Den franske sangeren Henri Salvador, omtalt i 1957 italiensk film Europa di notte Av Alessandro Blasetti; sangen ble distribuert I Brasil og senere coveret av De Brasilianske artistene Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) og Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). I 2005 Ble Henri Salvador tildelt Den Brasilianske Order Of Cultural Merit, som han mottok fra sanger Og Kulturminister Gilberto Gil, i Nærvær Av President Lula for sin innflytelse på Brasiliansk kultur.
den såkalte «bossa nova clave «(Eller» Brazilian clave») spilles på skarptrommen av trommesettet i bossa nova. Mønsteret har en lignende rytme som sønnsklaven, men det andre notatet på tosiden er forsinket med en puls (underavdeling). Mønsteret er vist nedenfor i 2/4, som det er skrevet I Brasil. I nordamerikanske diagrammer er det mer sannsynlig å bli skrevet i cut-time.
Spill av (hjelp·info)).Ifølge Trommeslager Bobby Sanabria anser Den Brasilianske komponisten Antonio Carlos Jobim, som utviklet mønsteret, at det bare er et rytmisk motiv og ikke en klave (guidemønster). Jobim beklaget senere at Latino musikere misforstått rollen til denne bossa nova mønster.
Utover Latin jazzEdit
Brasiliansk perkusjonist Airto Moreira
den brasilianske perkusjonisten airto Moreira ble Profesjonell Musiker I En Alder Av 13 år. Han vant anerkjennelse som medlem av samba jazz pionerene Sambalanç Trio og for hans landemerke opptak Quarteto Novo Med Hermeto Pascoal i 1967. Kort tid etter fulgte Han sin kone Flora Purim til Usa. En GANG i USA introduserte Airto Afro-Brasilianske folkloreinstrumenter i et bredt utvalg av jazzstiler, på måter som ikke hadde blitt gjort før. I Chick Coreas Originale Return To Forever band kunne Airto vise frem sin samba-dyktighet på flere perkusjonsinstrumenter, inkludert trommesett. Men vilkårene jazz samba eller Latin jazz er også begrense en etikett for typer musikk Airto deltok I USA på 1970-tallet. Airto spilte i de to viktigste avantgarde elektriske jazzbandene i dag-Miles Davis og Weather Report. Han har også opptrådt på mer mainstream album, slik SOM DE AV CTI Records. Foruten energiske rytmiske teksturer, Airto lagt perkusjon farge, ved hjelp av bjeller, shakers, og fløyter for å skape stemningsfulle teksturer av klang. Airto banet vei for Andre Avant garde Brasilianske musikere Som Hermeto Pascoal, å gå Inn I Den Nordamerikanske jazzscenen.
En annen innovativ Brasiliansk perkusjonist er Naná Vasconcelos. Vasconcelos bidro til fire Jon Hassell-album fra 1976 til 1980 (Inkludert Mulige Musikaler Av Brian Eno og Hassell), og senere til flere pat Metheny Group works og Jan Garbarek-konserter fra tidlig 1980-tallet til tidlig 1990-tallet. I 1984 opptrådte han På Pierre Favre-albumet Singing Drums sammen Med Paul Motian. Han er også med På Arild Andersens album «If You Look Far Enough» med Ralph Towner. Vasconcelos dannet En gruppe Kalt Codona Med Don Cherry Og Collin Walcott, som ga ut tre album i 1978, 1980 og 1982. Mens Vasconcelos bruker Afro-Brasilianske rytmer og instrumenter, liker Han Airto, overgår kategoriene Brasiliansk jazz og latinjazz.