Dick Hebdige hevdet at Når man prøver å forstå 1960s modkultur, må man forsøke å «trenge inn og dechiffrere mods mytologi». Terry Rawlings hevdet at mod scenen utviklet da Britiske tenåringer begynte å avvise «kjedelig, engstelig, gammeldags, og uinspirert» Britisk kultur rundt dem, med sin undertrykt og klasse-besatt mentalitet og sin «naffness». Mods avviste «feil pap» av 1950-tallet popmusikk og sappy love songs. De hadde som mål å være «kule, ryddige, skarpe, hippe og smarte» ved å omfavne «alle ting sexy og strømlinjeformede», spesielt når de var nye, spennende, kontroversielle eller moderne. Hebdige hevdet at mod subkultur kom som en del av deltakernes ønske om å forstå «mystiske kompleksiteten i storbyen» og for å komme nær svart kultur Av Jamaicanske rude boy, fordi mods følte at svart kultur «styrte nattetimer» og at det hadde mer streetwise «savoir faire». Shari Bennock og Suzanne Ferriss hevdet at «kjernen I Det Britiske Mod-opprøret var en åpenbar fetisjisering Av Den Amerikanske forbrukerkulturen «som hadde» erodert Den moralske fiberen I England.»Ved å gjøre det, mods» spotte klassesystemet som hadde fått sine fedre ingensteds «og skapt et» opprør basert på forbruker fornøyelser».innflytelsen Av Britiske aviser på å skape den offentlige oppfatningen av mods som å ha en fritidsfylt klubb-livsstil, kan ses i en artikkel fra 1964 i the Sunday Times. Papiret intervjuet en 17 år gammel mod som gikk ut clubbing syv netter i uken og tilbrakte lørdag ettermiddager shopping for klær og poster. Men Få Britiske tenåringer og unge voksne ville ha hatt tid og penger til å bruke så mye tid på å gå til nattklubber. Paul Jobling og David Crowley hevdet at de fleste unge mods jobbet 9 til 5 på semi-dyktige jobber, noe som medførte at de hadde mye mindre fritid og bare en beskjeden inntekt å bruke i løpet av sin tid.
FashionEdit
Paul Jobling og David Crowley kalte mod subkultur en «mote-besatt og hedonistisk kult av hyper-cool» unge voksne som bodde i metropolitan London eller de nye byene i sør. På grunn av den økende velstanden i etterkrigstidens Storbritannia, var ungdommene på begynnelsen av 1960-tallet en av de første generasjonene som ikke måtte bidra med pengene sine fra etterskolejobber til familiens økonomi. Som mod tenåringer og unge voksne begynte å bruke sin disponibel inntekt til å kjøpe stilige klær, de første ungdomsmålrettede boutique klær butikker åpnet I London I Carnaby Street og King ‘ S Road distrikter. Gatenes navn ble symboler på, ett magasin senere uttalt ,» en endeløs frise av mini-skirted, oppstartet, fair-haired kantete engler». Avisberetninger fra midten av 1960-tallet fokuserte på mods besettelse av klær, ofte detaljerte prisene på de dyre draktene som ble brukt av unge mods, og søkte etter ekstreme tilfeller som en ung mod som hevdet at han ville «gå uten mat for å kjøpe klær».To ungdomsunderkulturer bidro til å bane vei for mod fashion ved å bryte ny grunn: beatniks, med Sitt Bohemske bilde av bjørner og svarte turtlenecks, Og Teddy Boys, fra hvem mod fashion arvet sine «narcissistiske og raske tendenser» og det ulastelige dandy-utseendet. Teddy Boys banet vei for å gjøre mannlig interesse for mote sosialt akseptabelt, fordi før Teddy Boys, mannlig interesse for mote I Storbritannia var for det meste forbundet med den underjordiske homoseksuelle subkulturens flamboyant dressing stil.
Royal Air Force roundel, et modsymbolJobling og Crowley hevdet at for arbeiderklassemodeller var subkulturens fokus på mote og musikk en utgivelse fra «daglig eksistensens ensformighet» på jobbene sine. Jobling og Crowley bemerket at mens subkulturen hadde sterke elementer av forbrukerisme og shopping, mods var ikke passive forbrukere; i stedet var de veldig selvbevisste og kritiske, tilpasse «eksisterende stiler, symboler og gjenstander» som Union flag og Royal Air Force roundel, og sette dem på sine jakker i en pop art-stil, og sette sine personlige signaturer på sin stil. Mods adopterte nye italienske og franske stiler delvis som en reaksjon på rurale og småby rockere, med deres 1950-stil lær motorsykkel klær og Amerikansk greaser utseende.Mannlige mods adopterte et glatt, sofistikert utseende som inkluderte skreddersydde drakter med smale lapels (noen ganger laget av mohair), tynne bånd, button-down krage skjorter, ull eller kashmir jumpers (crewneck eller V-hals), Chelsea eller Beatle støvler, loafers, Clarks ørken støvler, bowling sko, og frisyrer som imiterte utseendet til franske Nouvelle Vague film skuespillere. Noen mannlige mods gikk mot kjønnsnormer ved å bruke øyenskygge, øye-blyant eller leppestift. Mods valgte scootere over motorsykler delvis fordi de var et symbol på italiensk stil og fordi deres kroppspaneler skjulte bevegelige deler og gjorde dem mindre tilbøyelige til å flekke klær med olje eller vegstøv. Mange mods hadde ex-militære parkas mens du kjører scootere for å holde klærne rene.Mange kvinnelige mods kledd androgynøst, med korte hårklipp, menns bukser eller skjorter, flate sko og liten sminke — ofte bare blek fundament, brun øyenskygge, hvit eller blek leppestift og falske øyenvipper. Miniskjørt ble gradvis kortere mellom tidlig og midten av 1960-tallet. Som kvinnelig mod mote ble mer mainstream, slanke modeller som Jean Shrimpton og Twiggy begynte å eksemplifisere mod utseende. Maverick motedesignere dukket opp, Slik Som Mary Quant, som var kjent for hennes miniskjørt design, Og John Stephen, som solgte en linje som heter «Hans Klær» og hvis klienter inkludert band Som Små Ansikter. Tv-Programmet Ready Steady Go! hjalp spre bevissthet om mod moter til et større publikum. Mod-kultur fortsetter å påvirke mote, med den pågående trenden for mod-inspirerte stiler som 3-knappers drakter, Chelsea støvler og mini kjoler. Mod-Gjenopplivingen på 1980-og 1990-tallet førte til en ny æra av mod-inspirert mote, drevet av band Som Madness, The Specials og Oasis. Populariteten Til This Is England film OG TV-serien holdt også mod mote i det offentlige øye. Dagens mod ikoner inkluderer Miles Kane (frontmann Av The Last Shadow Puppets), syklist Bradley Wiggins Og Paul Weller, ‘The ModFather’.
MusicEdit
Pete Townshend Av The Who i 1967
de tidlige mods lyttet til «sofistikert jevnere moderne jazz» av musikere som Miles Davis, charlie parker, dave brubeck og Modern Jazz quartet, samt den amerikanske rhythm and blues (r& b) av artister som bo diddley og muddy waters. Musikkscenen Til Mods var en blanding av moderne jazz,R & b, psykedelisk rock og sjel. Terry Rawlings skrev at mods ble «dedikert Til R & B og deres egne danser.»Svarte amerikanske soldater, stasjonert i Storbritannia under den første delen av Den Kalde Krigen, brakte Over R & B Og soul records som var utilgjengelige I Storbritannia, og de solgte ofte disse til unge mennesker i London. Fra rundt 1960 omfavnet mods Den Jamaicanske ska-musikken til artister som The Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan og Prince Buster på plateselskaper som Melodisc, Starlite og Bluebeat.
de opprinnelige mods samlet på alle nattklubber Som Flamingo og Marquee I London for å høre de nyeste postene og vise frem sine dansetrinn. Som mod subkultur spredt over Hele Storbritannia, andre klubber ble populært, inkludert Twisted Wheel Club I Manchester.
Den Britiske R &B / rockeband The Rolling Stones, The Yardbirds og The Kinks hadde alle mod followings, og andre band dukket opp som var spesielt mod-orientert. Disse inkluderte Who, Små Ansikter, Skapelsen, Handlingen, Røyken og Johns Barn. Whos tidlige reklamemateriell merket dem som å spille «maksimal rhythm and blues», og en navneendring i 1964 fra Who Til De Høye Tallene var et forsøk på å imøtekomme enda mer til mod-markedet. Etter den kommersielle fiaskoen med singelen «Zoot Suit / I ‘m The Face», skiftet bandet navn tilbake til The Who. Selv Om Beatles kledde seg som mods for en stund (etter å ha kledd seg som rockere tidligere), var deres beat-musikk ikke så populær som Britisk R&B blant mods.på slutten av 1970-tallet så en eksplosiv mod-gjenoppliving I England på grunn av populariteten til new wave mod-bandet The Jam og suksessen til filmen Quadrophenia i 1979. Jam ble frontet Av Paul Weller som ble kjent som ‘The Modfather’. Andre mod revival band som dukket opp på denne tiden Var Secret Affair, The Merton Parkas og The Lambrettas.
Amfetaminedit
En bemerkelsesverdig del av mod subkulturen var fritids amfetamin bruk, som ble brukt til drivstoff hele natten danser på klubber. Avisrapporter beskrev dansere som kom fra klubber klokka 5 med utvidede elever. Noen mods konsumert en kombinert amfetamin / barbiturat kalt Drinamyl, kallenavnet «purple hearts». På grunn av denne tilknytningen til amfetamin kan Pete Meadens «clean living» – aforisme om mod-subkulturen virke motstridende, men stoffet var fortsatt lovlig i Storbritannia tidlig på 1960-tallet, og mods brukte stoffet for stimulering og årvåkenhet, som de så på som forskjellig fra forgiftningen forårsaket av alkohol og andre stoffer. Andrew Wilson hevdet at for en betydelig minoritet, «amfetamin symboliserte smart, on-the-ball, kult bilde» og at de søkte » stimulering ikke rus … større bevissthet, ikke unnslippe» og «tillit og articulacy» snarere enn » drunken rowdiness av tidligere generasjoner.»Wilson hevdet at betydningen av amfetamin til mod-kulturen var lik DEN FOR LSD og cannabis i den påfølgende hippie-motkulturen. Dick Hebdige hevdet at mods brukte amfetamin for å utvide sin fritid inn i de tidlige morgentimer og som en måte å bygge bro over gapet mellom deres fiendtlige og skremmende hverdagsliv og den» indre verden » av dans og dressing opp i sine off-timer.
ScootersEdit
Mange mods kjørte scootere, vanligvis vespas eller Lambrett. Scootere var en praktisk og rimelig form for transport for 1960-tallet tenåringer, siden til tidlig på 1970-tallet stoppet offentlig transport relativt tidlig om natten. For tenåringer med lavt betalte jobber var scootere billigere og enklere å parkere enn biler, og de kunne kjøpes gjennom nylig tilgjengelige leiekjøpsplaner.
Vespa med karakteristisk samling av speil Mods behandlet også scootere som et mote tilbehør. Italienske scootere ble foretrukket på grunn av deres rene, buede former og skinnende krom, med salg drevet av nære foreninger mellom forhandlere og klubber, som Ace Of Herts.for unge mods var italienske scootere «utførelsen av kontinental stil og en måte å unnslippe arbeiderklassens rekkehus av oppdragelsen». Mods tilpasset sine scootere ved å male dem i «to-tone og candyflake og overaccessorized med bagasjehyller, krasj barer, og score til speil og tåkelys». Noen mods lagt fire, ti, eller så mange som 30 speil til sine scootere. De legger ofte navnene sine på den lille frontruten. De tok noen ganger motorens sidepaneler og støtfangere til galvaniseringsbutikker for å få dem dekket av svært reflekterende krom.Hard mods (som senere utviklet seg til skinheads) begynte å kjøre scootere mer av praktiske årsaker. Deres scootere var enten umodifiserte eller cutdown, som ble kalt «skelly». Lambrettas ble kuttet ned til den nakne rammen, og unibody (monocoque)-design Vespas hadde sine kroppspaneler slanket ned eller omformet.
etter badebyen brawls begynte media å knytte italienske scootere med voldelige mods. Mye senere beskrev forfattere grupper av mods riding scootere sammen som et » truende symbol på gruppesolidaritet «som ble»omgjort til et våpen». Med hendelser som 6 November 1966,» scooter charge «På Buckingham Palace, scooteren, sammen med mods’ kort hår og drakter, begynte å bli sett på som et symbol på subversion.
Kjønnsrollerrediger
Stuart Hall og Tony Jefferson argumenterte i 1993 at mod-scenen, sammenlignet med andre ungdomsunderkulturer, ga unge kvinner høy synlighet og relativ autonomi. De skrev at denne statusen kan ha vært relatert både til holdningene til mod unge menn, som aksepterte ideen om at en ung kvinne ikke måtte knyttes til en mann, og til utviklingen av nye yrker for unge kvinner, noe som ga dem en inntekt og gjorde dem mer uavhengige. Hall og Jefferson bemerket det økende antall jobber i butikker og kvinners klesbutikker, som, mens dårlig betalt og mangler muligheter for avansement, ga unge kvinner disponibel inntekt, status og en glamorøs følelse av å kle seg og gå inn i byen for å jobbe.Hall og Jefferson hevdet at det presentable bildet av kvinnelige mod-moter betydde at det var lettere for unge mod-kvinner å integrere seg med ikke-subkulturelle aspekter av deres liv (hjem, skole og arbeid) enn for medlemmer av andre subkulturer. Vekt på klær og en stilisert utseende for kvinner demonstrert «samme fussiness for detaljer i klær» som sine mannlige mod kolleger.Shari Bennock og Suzanne Ferriss hevdet at vektleggingen i mod-subkulturen på forbrukerisme og shopping var Den» ultimate krenkelsen av mannlige arbeiderklassetradisjoner » i Storbritannia, fordi i arbeiderklassetradisjonen ble shopping vanligvis gjort av kvinner. De hevdet At Britiske mods var » tilbe fritid og penger … scorning den maskuline verden av hardt arbeid og ærlig arbeid» ved å tilbringe tid på å lytte til musikk, samle poster, sosialisere og danse på alle nattklubber.
Konflikter med rockersrediger
Forskere debatterer hvor mye kontakt de to subkulturene hadde i løpet av 1960-tallet. Hebdige hevdet at mods og rockere hadde liten kontakt med hverandre fordi de hadde en tendens til å komme fra forskjellige regioner I England (mods Fra London og rockere fra landlige områder), og fordi de hadde «helt forskjellige mål og livsstil». Mark Gilman hevdet imidlertid at både mods og rockere kunne ses på fotballkamper.
John Covach skrev at i Storbritannia var rockere ofte engasjert i brawls med mods. BBC News-historier Fra Mai 1964 uttalte at mods og rockere ble fengslet etter opptøyer i badebyer på sør-Og østkysten Av England, som Margate, Brighton, Bournemouth og Clacton. «Mods and rockers» – konflikten ble utforsket som et eksempel på «moralsk panikk» av sosiologen Stanley Cohen i sin studie Folk Devils and Moral Panics, som undersøkte mediedekningen av mod-og rocker-opptøyene på 1960-tallet. Selv Om Cohen anerkjente at mods og rockere hadde noen kamper i midten av 1960-tallet, hevdet Han at de ikke var forskjellige fra kvelden brawls som skjedde mellom ikke-mod og ikke-rocker ungdommer gjennom 1950-tallet og tidlig på 1960-tallet, både ved badebyer og etter fotballkamper.Aviser på den tiden var ivrige etter å beskrive mod-og rocker-sammenstøtene som «katastrofale proporsjoner», og merket mods og rockere som» sawdust Caesars»,» vermin «og»louts». Avisredaktører viftet med hysteriets flammer, som En Birmingham Post-lederartikkel I Mai 1964 som advarte om at mods og rockere var «interne fiender» i Storbritannia som ville «føre til oppløsning av en nasjons karakter». Magasinet Police Review hevdet at mods og rockers påståtte mangel på respekt for lov og orden kunne føre til vold å «bølge og flamme som en skogbrann». Som et resultat av denne mediedekningen reiste To Britiske Parlamentsmedlemmer til kystområdene for å undersøke skaden, OG MP Harold Gurden ba Om en resolusjon for intensiverte tiltak for å kontrollere ungdomshooliganisme. En av anklagerne i rettssaken mot Noen Av clacton brawlers hevdet at mods og rockere var ungdommer uten alvorlige synspunkter, som manglet respekt for lov og orden.