det følgende er et utdrag fra «Raphael: A Collection Of Fifteen Pictures and A Portrait of The Painter with Introduction and Interpretation» Av Estelle M. Hurll, utgitt i 1899:
Ingen av de gamle italienske mesterne har tatt et så fast grep på den populære fantasien som Raphael. Andre kunstnere vokser og avtar i offentlig favør som de blir rost av en generasjon kritikere eller disparaged av den neste; Men Raphaels navn fortsetter å stå i offentlig estimering som favorittmaleren I Kristendommen. De siste århundrene svekker ikke hans berømmelse, selv om han blir utsatt for alvorlig kritikk; og han fortsetter, som han begynte, folkets første kjærlighet.
temaene i hans bilder er nesten alle av en munter natur. Han utøvde sin dyktighet for det meste på scener som var behagelig å tenke på. Smerte og stygghet var fremmede for hans kunst; han var forutgående gledens kunstner. Dette skal henvises ikke bare til hans fornøyelseselskende natur, men til den store innflytelsen på ham av gjenoppdagelsen av gresk kunst på hans tid, en kunst som handlet utpreget med objekter av glede.Videre Er Raphael medfølende mot sinn så vel som hjerte; han krever av oss verken for anstrengende følelse eller for mye tenkning. Som hans fag ikke overtax sympati med opprivende følelser, heller ikke hans kunst overtax forståelse med kompliserte effekter. Hans bilder er tilsynelatende så enkle at de krever ingen stor intellektuell innsats og ingen teknisk utdanning for å nyte dem. Han gjør alt arbeidet for oss, og hans kunst er for perfekt til å forbause. Det var ikke hans måte å vise hvilke vanskelige ting han kunne gjøre, men han fikk det til å virke som stor kunst er den enkleste tingen i verden. Denne enkelheten var imidlertid et resultat av en fantastisk mestring av hans kunst. Dermed arrangerer han de femtito figurer i Skolen I Athen, eller De tre figurer Av Madonna Av Stolen, så enkelt og diskret at vi kan tenke oss slike bragder var en hverdag affære. Men i begge tilfeller løser han de vanskeligste komposisjonsproblemene med en suksess som knapt er parallell i kunsthistorien.
Selv Mesteren selv oppnådde sjelden den samme typen suksess to ganger. Hans Parnassos mangler variasjonen Av Skolen I Athen, skjønt enkeltfigurene har en lignende nåde, Og Incendio Del Borgo eller Ildbrann I Borgo, med grupper som er like i skjønnhet som noen i de andre to freskene, har ikke enhet av noen av dem. Igjen, Mens Parnassus og Frigjøring Av Peter viser en mesterlig tilpasning til ekstremt vanskelige rom, Klarer Transfigurasjonen ikke å løse et mye lettere komposisjonsproblem.Foretrukket av et instinkt som den greske kunstneren hadde, de statueske effektene av hvile til skildringen av handling, Viste Raphael seg i stand til begge deler. Den Hellenske roen Til Parnassos er ikke mer imponerende enn den strålende anklagen til de hevnende åndene på Heliodoros; den visjonære idealismen Til den engelledede Peter er matchet av den kraftige realismen Til Peter kalt Fra sitt fiske til apostelskapet; den grublende stillheten i moderskapet uttrykt i Stolens Madonna har et perfekt supplement i den våkne aktiviteten til den Raskt bevegelige Sixtinske Madonna.Stor Som Raphaels prestasjon i mange retninger, huskes han fremfor alt som En maler Av Madonnas. Her var emnet best å uttrykke individualiteten av hans geni. Fra begynnelsen til slutten av sin karriere sluttet det søte mysteriet om morskap aldri å fascinere ham. Igjen og igjen hørtes han dypet av mors erfaring, og gjorde alltid noe nytt funn.
Stolens Madonna understreker mest fremtredende, kanskje de fysiske instinktene til fødsel. «Hun bøyer seg over barnet,» sier Taine, » med den vakre handlingen av et vilt dyr.»Som en morskapning som instinktivt beskytter sin unge, samler hun ham i sin kapasitive omfavnelse som for å skjerme ham fra en forestående fare. Den Sixtinske Madonna, derimot, er Den mest åndelige Av Raphaels kreasjoner, den perfekte utførelsen av ideell kvinnelighet. Morens kjærlighet er her forklaret av offerets ånd. Glemsom selv, og lydig mot den himmelske innkalling, bærer hun sin sønn frem til tjeneste for menneskeheten.Søster ånder Av Madonnas, og knapt andre i delikat skjønnhet, er jomfruhelgene Til Raphael; Catherine, Cecilia, Magdalena Og Barbara er vedvarende idealer i våre drømmer om rettferdige kvinner.Den samme søtheten i naturen som førte Til Raphaels forkjærlighet for vakre kvinner og glade barn, viser seg også i hans avgrensning av engler. Erkeengelen Mikael, engelens besøkende Til Abraham, og de himmelske ånder som vises Til Heliodorus, følger alle nøye På Madonnas i renhet og ro i deres skjønnhet. I det samme fellesskapet hører også den vakre ungdommen i folkemengden På Lystra, som står like sterkt i kontrast til omgivelsene som om han var en beboer av en annen sfære. Idealet gjentas igjen i St. John Av Cecilia-alteret, hvis oppløftede ansikt har en søthet som ikke er så mye feminin som himmelsk. Engelen Til Peters befrielse er mindre vellykket enn kunstnerens andre engeltyper. Hodet virker for lite for den strålende kraftige kroppen, og ansiktet mangler noe styrke.
Hvis Raphaels favorittidealer ble trukket fra ungdom og kvinnelighet, var det ikke fordi han ikke forstod det rent mannlige. Den ④neas Av Borgo fresco, Paul Av Cecilia alter-brikke, Og Sixtus Av Sixtinske Madonna show, i tre aldre, hva som er best og mest karakteristiske i ideelle manndom.Raphaels type skjønnhet er ikke slik at den vekker umiddelbar eller ekstravagant beundring: den er tilfredsstillende heller enn fantastisk, og dens kvaliteter gryr sakte men sikkert over fantasien. Raphael holder alltid til det gylne middel; ingen overdrevne notat krukker på perfeksjon av hans harmonier. Av denne grunn blir hans bilder aldri kjedelige. De står testen av daglig samvær og vokse stadig vakrere gjennom fortrolighet.Uten å tvinge parallellen, kan vi si at noe av den samme ånden som animerte Raphaels arbeid, kommer igjen i Longfellows kjente poesi. Den ene kunstneren hadde et øye for vakker linje, den andre hadde et øre for melodiøse vers, og både likt utstøtt det som var inharmonious, alltid søker nåde og symmetri. Deres fag var faktisk av ulik rekkevidde. Raphael, imponert av sin tids lærdom, valgte temaer som var større og mer beslektet med opplevelsen av verden, Mens Longfellow var aldri veldig langt fjernet fra den gylne milepælen av innenlands liv. Men i ulike emner snudde begge instinktivt til aspekter av kvinnelighet, til det som var raffinert og forsiktig følelsesmessig, og vendte seg bort fra det voldelige og revolusjonære.