Seks Grunner til At Du Må Bruke Svart-Hvitt for Landskapsfotografering

det er lett å se hvorfor så mange landskapsfotografer jobber i farger – det er kraftig og stemningsfullt og hjelper deg med å fange stemning og atmosfære.

Så hvorfor jobber noen fotografer nesten utelukkende i monokrom?svaret er delvis at svart og hvitt er vakkert – en semi-abstrakt, ekspressiv og tidløs måte å fange landskapet på.

Arbeid i svart og hvitt kan også forbedre dine se-og komposisjonsferdigheter, og til slutt gjøre deg til en bedre landskapsfotograf.

la oss utforske noen av disse ideene i mer dybde.

svart og hvitt rister opp din tilnærming til fotografering

Reklamer ofte nytte av å bli plassert utenfor sin komfortsone. Hvis du er nervøs for svart og hvitt fordi du ikke har prøvd det før, eller du bare føler deg mer komfortabel med det du allerede vet, så er det kanskje på tide å omfavne det ukjente og lære en ny ferdighet.

Å Jobbe i svart og hvitt gir deg en annen måte å se verden på. I stedet for å se på fargen på scenen og fargen på lyset, ser du på tekstur, form, linje og samspillet mellom lys og skygge.

Det krever en annen tankegang og en annen måte å se på. Selv om du ikke har tenkt å bruke svart og hvitt ofte, bidrar det til å skarpere dine fotografiske ferdigheter.

La meg gi deg et eksempel. Hva ser du på bildet ovenfor? Ved første øyekast er det bare et bilde av en foss. Men se nøye og du kan se kontrasten mellom det hvite vannet og de mørke bergarter.

dette er tonal kontrast – en viktig del av gode svart-hvite bilder. Dette er hva jeg mener med en annen måte å se. Svart og hvitt gjør at du ser på scenen når det gjelder toner, i stedet for farge.

Svart og hvitt hjelper deg å bli bedre på komposisjon

faren for å jobbe i farger-og dette gjelder alle sjangere av fotografering, ikke bare landskapet-er at du kan ende opp med å stole på styrken av farge for å bære bildet. På denne måten farge kan bli litt av en krykke, støtte bilder som ikke er så sterk som de ville være hvis de ble bygget på fastere fundamenter.

du kan ikke gjøre det i svart og hvitt. Sterke svart-hvite bilder stole på de grunnleggende byggesteinene i komposisjon, som tekstur, linje, form, mønster, form, plassering og negativ plass (min Bok Mastering Komposisjon går inn i alle disse begrepene i mer detalj).Å lære å basere komposisjonen din på disse elementene, ikke bare farge, hjelper deg med å skape sterkere bilder.for mange år siden leste Jeg et intervju med Den Amerikanske landskapsfotografen David Muench. Han jobber i farger, men i intervjuet beskrev hans stil som å jobbe i svart og hvitt med et lag av farge på toppen. Det gjorde perfekt mening. Hans fargebilder er vakre. Men styrken av sammensetningen betyr at de ville fungere like bra i svart og hvitt.

la du merke til teksturene i bildet ovenfor? Betongen i forgrunnen og bryggen i det fjerne er sterkt strukturert. Vannet og himmelen er veldig glatt. Kontrasten mellom teksturerte og glatte områder er en grunnleggende del av sammensetningen. Når du blir klar over ting som dette, kan du begynne å jobbe dem inn i fargelandskapene dine.

Svart og hvitt lar deg fotografere i lys som ikke er ideelt for fargefotografering

Farge og lys går sammen. De beste fargelandskapsbilder er vanligvis tatt når lyset er vakreste. Det betyr vanligvis å jobbe i den gyldne timen, eller i skumringen.

Arbeid i svart og hvitt utvider timene der du kan skyte. Det legges vekt på sammensetningen i stedet for kvaliteten på lyset. Lys er fortsatt viktig, men hvis du finner det rette motivet kan du ofte skyte i hardere lys enn du kan med farge.

Arbeid i svart-hvitt utvider antall brukbare timer på dagen for landskapsfotografering.

dette bildet ble tatt på en kjedelig, overskyet ettermiddag mellom regnbyger. Konvertere bildet til svart og hvitt bidro til å formidle noe av dramaet i scenen. Denne tilnærmingen fungerer for svart og hvitt, men for å få et godt fargebilde av scenen må du komme tilbake når lyset er vakrere.

Svart-hvitt lang eksponeringsfotografering har blitt en sjanger i seg selv. En del av årsaken er veksten i tilførselen av 10-stop nøytrale tetthetsfiltre. Det er også mye lettere å gjøre med digitale kameraer som det er ingen gjensidighet unnlatelse av å ta hensyn.

en fordel med lang eksponeringsfotografering (og dette er relatert til det forrige punktet) er at du kan gjøre det på overskyet dager som sannsynligvis ikke ville gi gode resultater hvis du jobbet i farger. Det er en annen måte å dra nytte av lys som ikke er ideell for fargelandskapet.

Tidligere i år tilbrakte jeg litt tid i nord-Spania. Denne regionen har noen spektakulære kystlandskap, men det var mange overskyete dager under mitt opphold. Arbeide i svart og hvitt og bruke lange eksponeringer tok vekt bort fra trist lys og tilbake på tekstur og struktur av landskapet.

Svart-hvitt lar deg gi infrarød fotografering en prøve

La oss innse det, farge infrarød fotografering er litt av en gimmick. Fargene er for unaturlige til å skape noe meningsfylt arbeid.

men i svart og hvitt er det annerledes. Blader, planter og gress blir hvite. Blå himmel blir mørk og dramatisk. Tonene har skiftet, noe som gir deg noe som ser veldig annerledes ut enn et vanlig svart-hvitt-bilde.

det er to måter å prøve infrarød fotografering på. En er å kjøpe et infrarødt filter og bruke det med kameraet. Disse filtrene blokkerer mye lys (vanligvis godt over ti stopp), så du må bruke stativ og lange eksponeringer.

den andre er å ha et kamera konvertert til infrarød. Dette er ikke veldig dyrt og er en god måte å finne en ny bruk for en eldre digitalkamera som du ikke bruker lenger.

dette bildet ble tatt med Et Fujifilm X-Pro 1 kamera konvertert til infrarødt.

For å forbedre dine etterbehandlingsferdigheter

uansett hvilken programvare du foretrekker å bruke til å behandle landskapsbildene dine, krever det å jobbe i svart og hvitt å lære nye ferdigheter, og kanskje også å jobbe i svart og hvitt.lære å bruke en plug-in som silver efex pro 2 eller tonality pro. Eventuelle nye etterbehandlingsferdigheter er et gunstig tillegg til ferdighetssettet ditt.neste gang du har noen ekstra timer på hendene, prøv å gå tilbake over gamle bilder som du først behandlet i farger og se på dem med et nytt øye. Velg de som ville fungere godt i svart og hvitt, og konvertere dem til svart-hvitt. Det er en interessant regnfull dag eller vinter nattøvelse som oppfordrer deg til å se på gammelt arbeid på en ny måte.

dette er et landskapsbilde som jeg opprinnelig behandlet i farger, og reprosessert i svart og hvitt noen uker etterpå.

jeg håper ideene i denne artikkelen oppfordrer deg til å jobbe litt i svart og hvitt, spesielt hvis du aldri har prøvd det før. Det er noe magisk med god svart-hvitt landskapsfotografering. Ansel Adams er selvfølgelig kjent for sitt svart-hvite arbeid. Men selv i vår moderne, fargerike verden er det mange kjente landskapsfotografer som jobber nesten utelukkende i svart-hvitt.

Redaktører Merk: Hvis du ønsker å lære mer om svart& hvit for landskapsfotografering, så kan du sjekke Ut Andrews ebok bunt Den Svarte & Hvitt Landskap Følgesvenn.