- African American Musical Theatre
- Bakgrunn:
- SEKS STORE AFROAMERIKANSKE MUSIKALER
- TREEMONISHA
- $1000
- Se På YouTube:
- PORGY OG BESS
- $750
- Se På You Tube:
- San Francisco Opera – Gershwins’®: Porgy og Bess
- porgy
- $2500
- UTVIKLINGEN AV PORGY til PORGY OG BESS
- PORGY – Stykket
- PORGY AND BESS-The Opera
- JELLY SISTE JAM
- $325
- Se På YouTube:
- Den Definitive Jelly Roll Morton – Ragtime& Tidlige Lyder fra New Orleans
- Jelly Roll Morton – Greatest Hits
- PEARL BALEY I HELLO DOLLY
- $1500
- Se På YouTube
- Hei Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
- Pearl Bailey – Før Paraden Går Forbi – Hei Dolly
- SAMMY DAVIS JR. I GOLDEN BOY
- $450
- Vis På YouTube
- Sammy Davis Jr. – Kan Du Ikke Se Det Fra»Golden Boy»(original 1964 versjon)
- sammy davis jr. – natt sang fra «golden boy» (original 1964 versjon)
- pappa godhet
- $750.00
African American Musical Theatre
Bakgrunn:
før begynnelsen av det 20. Århundre ideen Om Svart Musikkteater var en annenhånds behandling av svart liv skapt Av Europeisk-Amerikanske utøvere, utfører stereotype «coon sanger» i blackface. Dette begynte å endre seg da Afroamerikanske komponister Og lyrister Som Will Marion Cook og Bob Cole brakte svartskrevet musikalsk komedie Til Broadway I 1898.Cook ‘ S Clorindy, Eller The Origin Of The Cake Walk, en timelang skisse, var den første helt svarte musikalen som spilte I et prestisjefylt Broadway-hus, Kasinoteaterets Takterrasse. Cole ‘ S A Trip To Coontown var Den første Musikalen i New York som ble skrevet, regissert og fremført utelukkende av blacks. Bob Cole og brødrene John Rosamond Johnson og James Weldon Johnson fokuserte på å heve den lyriske raffinement Av Afroamerikanske sanger. Deres første samarbeid var «Louisiana Lize», en kjærlighetssang skrevet i en ny lyrisk stil som utelatt vannmeloner, barberhøvler, og» hot mamas «typisk for tidligere» coon sanger.»
Cole og Johnson brothers fortsatte med å lage musikaler Som Belle Of Bridgeport, The Red Moon (Med Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment, I Newport, Humpty Dumpty, Og Sally In Our Alley (med Bob Coles «Under Bamboo Tree»).Bert Williams og George Walker, kalt «Two Real Coons», ble kjent i 1896 med en musikalsk farse kalt The Gold Bug. Duoens opptreden av cakewalk fanget publikums oppmerksomhet, og de ble snart så nært knyttet til denne dansen slik at mange tenker på dem som sine opphavsmenn. De satte sammen en rekke små produksjoner, inkludert A Lucky Coon, Sons Of Ham og The Policy Players, men deres endelige mål var å produsere og stjerne i sin Egen Broadway-musikal. Så de tenkte tilbake til tiden I San Francisco og produsert I Dahomey (1903) sammen Med Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp og Will Marion Cook. I 1911 døde Bob Cole. Will Marion Cook og Johnson brothers hadde fulgt nye karrierer og Bert Williams flyttet til Ziegfeld Follies og black musical theatre gikk inn i en pause. – Wikipedia (redigert)
SEKS STORE AFROAMERIKANSKE MUSIKALER
TREEMONISHA
$1000
denne plakaten er for en washington tryout av en houston grand opera produksjon, før en broadway kjøre. (Washington, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) vindu kort plakat, noen slitasje og håndtering på kantene, noen lette bretter, men veldig bra eller bedre, med lyse farger.Scott Joplin Skrev «Treemonisha» i 1911 som en feiring Av Afrikansk-Amerikansk liv og kultur satt på En Arkansas plantasje. Operaen var stort sett ukjent før sin første komplette forestilling i 1972. Joplin ble posthumt tildelt Pulitzerprisen for musikk i 1976 for Treemonisha. Forestillingen ble kalt en «semimiracle» av Musikkhistoriker Gilbert Chase, som sa Treemonisha «skjenket sin kreative vitalitet og moralske budskap på mange tusen glade lyttere og seere» da Den ble gjenskapt. Den musikalske stilen til denne svarte operaen er den populære romantiske fra begynnelsen av det 20. århundre. Det har blitt beskrevet som «sjarmerende og pikant og … dypt rørende», med elementer av svarte folkesanger og danser, inkludert en slags pre-blues musikk, spirituals, og en samtale-og-respons stil scene med en predikant og menighet. – Wikipedia (redigert)
Se På YouTube:
PORGY OG BESS
$750
en opera, musikk av george gershwin, tekst AV IRA GERSHWIN og du bose heyward, libretto av du bose heyward basert på Hans Stykke porgy.
Original 1935 Theatre Guild Fotografi. (Vintage original 8 x 10″ (20 x 25 cm.) dobbel vekt bilde. (New York): Theatre Guild, 1935] Det er noen markeringer i tomme marger for utskrift, skrevet beskrivende etikett på verso sammen med en moderne utskrift notat i blyant, nær fine.)
fotografiet er av skilsmissescenen, Med Todd Duncan og Anne Wiggins Brown, som skapte Rollene Til Porgy og Bess. Ved siden av Dem Er J. Rosamond Johnson, i rollen som advokat Frazier, og ulike cast medlemmer.
Se På You Tube:
San Francisco Opera – Gershwins’®: Porgy og Bess
porgy
$2500
et skuespill i fire akter av Dorothy Heyward og DuBose Heyward, tilpasset Fra Den korte romanen Av DuBose Heyward, som ble kilden til den påfølgende gershwin-operaen..
Særegne kunstverk av Simonson for det opprinnelige stykket (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) vindu kort plakat, støttet med bevaring papir, nær fine.)
UTVIKLINGEN AV PORGY til PORGY OG BESS
En etterkommer Av Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward var Fra en gammel, hvit familie I Charleston, South Carolina. I 1925 utga Han Sin første og mest anerkjente roman, Porgy, som var inspirert av en nyhetshistorie og hentet fra hans sympatiske observasjoner Av Svart kultur. Boken var en bestselger.
PORGY – Stykket
Heywards kone, dramatikeren Dorothy Heyward, roughed ut en scenetilpasning av romanen som overtalte mannen til historiens dramatiske muligheter. De skrev stykket sammen, styrke Karakteren Bess, innlemme folkeviser, og skape en mer fengende slutt som viser Porgy følgende Bess Til New York.Akkurat som romanen hadde vært en av de første som tok Afroamerikansk kultur på alvor, Var Porgy Den første autentiske presentasjonen av svart kultur på Broadway-scenen. Heywards insisterte på at en svart cast utfører stykket, og tilbyr hvite publikum et modent syn På Afroamerikansk liv. DuBose Heyward kreditert skuespillerne-mange av dem hadde teatererfaring går tilbake generasjoner—som samarbeidspartnere hvis bidrag forvandlet drama på scenen.Sponset Av Theatre Guild, Ble Porgy gitt sin premiere på Broadway, som løper 10. oktober 1927 til August 1928, På Guild Theatre og Republic Theatre. Det markerte Broadway regi debut Av Rouben Mamoulian.Porgy dro deretter på turne—i ni uker I Chicago, 11 uker I London, og i byer Som Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles, og andre i det nordvestlige Usa og Canada. Showet returnerte til New York, og gikk 13. September til oktober 1929 på Martin Beck Theatre.etter totalt 55 uker i New York turnerte Alle De opprinnelige skuespillerne I Porgy igjen i usa, fra 14. oktober 1929 til januar 1930.
PORGY AND BESS-The Opera
George Gershwin leste Porgy i 1926 og foreslo At Heyward skulle samarbeide om en opera-versjon. Høsten 1933 signerte Gershwin Og Heyward en kontrakt med Theatre Guild om å skrive operaen. Sommeren 1934 dro Gershwin og Heyward til Folly Beach, South Carolina (en liten øy nær Charleston), Hvor Gershwin fikk en følelse for lokaliteten og dens musikk. Han jobbet på operaen der Og I New York. Ira Gershwin, i New York, skrev tekster til noen av operaens klassiske sanger, spesielt «Det Er Ikke Nødvendigvis Så». De fleste tekstene, inkludert «Summertime», ble skrevet Av Heyward, som også skrev librettoen. I en Artikkel i New York Times fra 1935 forklarte Gershwin sin motivasjon for å kalle Porgy and Bess en folkeopera:
» Porgy and Bess er et folkeeventyr. Dens folk ville naturlig synge folkemusikk. Da jeg først begynte å jobbe i musikken, bestemte jeg meg for å ikke bruke originalt folkemateriale fordi jeg ønsket at musikken skulle være i ett stykke. Derfor skrev jeg mine egne spirituals og folkesanger. Men de er fortsatt folkemusikk—og Derfor blir Porgy og Bess en folkeopera».
Porgy and Bess ble først fremført i Boston den 30. September 1935, før Den flyttet til Broadway. Den inneholdt en cast av klassisk trente Afroamerikanske sangere – et dristig kunstnerisk valg på den tiden. Etter en innledningsvis upopulær offentlig mottakelse fikk En Produksjon I Houston Grand Opera i 1976 ny popularitet, og den er nå en av de mest kjente og mest fremførte operaene.librettoen Til Porgy og Bess forteller Historien Om Porgy, en funksjonshemmet svart gatebegger som bor i Slummen I Charleston. Det handler om Hans forsøk på å redde Bess fra klørne Til Crown, hennes voldelige og eiendomspronomen elsker, Og Sportin ‘ Life, hennes narkolanger. Operaplottet følger vanligvis scenespillet. – Wikepedia (redigert)
for mer informasjon om denne utviklingen se: Porgy Og Porgy og Bess
JELLY SISTE JAM
$325
en musikal med En Bok av George c. wolfe, tekst av susan birkenhead, og musikk av jelly roll morton og luther henderson.George C. Wolfe regisserte Gregory Hines i dette showet.(New York: 1992] Vintage opprinnelige Jelly Roll 22 x 14 » (56 x 36 cm.) plakat. Nær fine.)
jelly Roll Morton
musikalen er basert på Livet Og karrieren Til Ferdinand Joseph LaMothe, kjent profesjonelt som Jelly Roll Morton. Han er generelt ansett som en av de viktigste drivkreftene bak introduksjonen av jazz til Det Amerikanske publikum i begynnelsen av det 20. århundre og fungerer som en sosial kommentar til Den Afroamerikanske opplevelsen i løpet av tiden. LaMothe ble født inn I En Kreolsk Familie som ble etablert og fri før Borgerkrigen.en amerikansk ragtime-og jazzpianist, bandleder og komponist. Morton var jazzens første arrangør, og beviste at en sjanger forankret i improvisasjon kunne beholde sine essensielle egenskaper når den ble notert. Hans sammensetning «Jelly Roll Blues», publisert i 1915, var en av de første publiserte jazzkomposisjonene. Morton skrev også «King Porter Stomp», «Wolverine Blues», «Black Bottom Stomp» og «I Thought I Heard Buddy Bolden Say», den siste en hyllest Til new Orleans musikere fra begynnelsen av det 20.århundre. – Wikipedia (redigert)
For mer informasjon se: Jelly Roll Morton
Se På YouTube:
Den Definitive Jelly Roll Morton – Ragtime& Tidlige Lyder fra New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY I HELLO DOLLY
$1500
et imponerende Bilde av den store perlen bailey, som Gjorde et enormt Inntrykk Som Dolly Levi Da hun tok rollen i 1967. Denne klassiske musikalen med tekst og musikk Av Jerry Herman og en bok Av Michael Stewart er basert På Thornton Wilders farse The Merchant Of Yonkers Fra 1938, Som Wilder reviderte Og retitled The Matchmaker i 1955.
denne knappe, vintage tre ark plakaten er for en nasjonal tur, der hennes costar Var Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41″ (205 x 104 cm.) plakat. Utfoldet, trykt i to seksjoner, er det et par små tårer i ekstreme tomme marginer, omtrent fint. New York, 1975.Pearl Mae Bailey (Født 29. Mars 1918, død 17. August 1990) begynte med å synge og danse i Philadelphias svarte nattklubber på 1930-tallet, og begynte snart å opptre i Andre Deler av Østkysten. I 1941, UNDER Andre Verdenskrig, Turnerte Bailey landet MED USO, utfører For Amerikanske tropper. Etter turen bosatte hun Seg I New York. Hennes solo suksesser som nattklubbutøver ble fulgt av handlinger med slike entertainere som Cab Calloway og Duke Ellington. I 1946 gjorde Bailey Sin Broadway-debut i St. Louis Woman. For sin opptreden, hun vant En Donaldson Award som Beste Broadway nykommer.I 1967 hadde Bailey Og Cab Calloway en helt svart versjon av Hello, Dolly! Turneversjonen var så vellykket at produsent David Merrick tok den med Til Broadway hvor den spilte for utsolgte hus og revitaliserte den langvarige musikalen. Bailey fikk en spesiell Tony Award for sin rolle og RCA Victor laget en andre originale cast album. Det er den eneste innspillingen av partituret å ha en overture som ble skrevet spesielt for at opptaket.
I Sine senere år Bailey skrev flere bøker: The Raw Pearl (1968), Talking To Myself (1971), Pearl ‘ S Kitchen (1973) og Hurry Up America and Spit (1976). I 1975 ble Hun utnevnt til fns spesialambassadør Av President Gerald Ford. Hennes siste bok, Between You And Me (1989), beskriver hennes erfaringer med høyere utdanning. Den 19. januar 1985 opptrådte hun på den nasjonale tv-sendingen av Den 50. Presidentinnsettelsesgallaen, natten før Den Andre innvielsen Av Ronald Reagan. I 1988 Mottok Bailey Presidentens Frihetsmedalje fra President Reagan. – Wikipedia (redigert)
For mer informasjon se: Pearl Baileyl
Se På YouTube
Hei Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Før Paraden Går Forbi – Hei Dolly
SAMMY DAVIS JR. I GOLDEN BOY
$450
sammy davis jr.fikk Stor Suksess Da Han Hadde Premiere På Denne Musikalen På Broadway I 1964. Boken var av Clifford Odets Og William Gibson (tilpasset Fra Odets 1937 spill med samme navn), tekst Av Lee Adams, og musikk Av Charles Strouse.
denne plakaten er fra 1968 london gjenopplivingen av showet. (Vintage original 19 7/8 x 12 ½ » (51 x 32 cm.) plakat, fint.Produsent Hillard Elkins planla prosjektet spesielt for Sammy Davis Jr. og lokket Odets ut av halvpensjon for å skrive boken. Det originale stykket fokuserte på italiensk-Amerikanske Joe Bonaparte, sønn av fattigdomsrammede innvandrere med en misbilligende bror som jobber som arbeidsarrangør. Elkins så for seg en oppdatert versjon som skulle gjenspeile kampene til en ambisiøs Ung Afroamerikaner i Begynnelsen Av Borgerrettsbevegelsen og inkludere sosialt relevante referanser til skiftende tider.Etter Detroit-tryout, Døde Odets og Gibson ble ansatt for å omarbeide skriptet. Idealene til den edle sammensvergelsen ble forlatt i en revisjon Der Joe utviklet seg til en sint mann som, forbitret av de konstante fordommene han står overfor, bruker knyttneve til å bekjempe sine frustrasjoner. Hans bror ble en arbeider FOR CORE, og den subtile romantikk mellom Joe Og den hvite Lorna utviklet seg til en eksplisitt affære avkortet av et kyss som sjokkerte publikum allerede har problemer med å tilpasse seg en tungt urban jazz score og nevner Av Malcolm X. Dette var langt fra den musikalske komedier Hello, Dolly! Og Morsom Jente, både populære holdovers fra forrige teatralske sesong.Broadway-produksjonen, regissert Av Arthur Penn og koreografert Av Donald McKayle, åpnet 20. oktober 1964 på Majestic Theatre, hvor Den gikk for 568 forestillinger og tjuefem forhåndsvisninger. Davis gjentok sin rolle for West End-produksjonen i 1968 ved London Palladium, den første musikalen som noensinne har spilt i teateret. – Wikipedia (redigert)