Og Her er vi. Så langt denne uken har vi sett på en haug med musikalske hoojibs Fra Star Wars verden, inkludert beste temaer, beste action-signaler og beste generelle musikksignaler. I dag er vår finale, og det er en eksplosiv klimaks tro mot en galakse langt, langt borte: Star Wars score, rangert.Bortsett Fra ROGUE ONE – Dette Er En Johnny Williams joint hele veien.
8. THE LAST JEDI
Bare for å være klar, dette er i denne posisjonen bare fordi den nettopp har blitt utgitt. Det er en fin score, og jeg pakker fortsatt ut det, så det kan klatre senere, så les ikke for mye inn i dette.
7. EPISODE II Er utvilsomt den verste filmen i sagaen, Og Jeg misunner Ikke John Williams å måtte sette musikk inn i Den. Kanskje det er derfor det føles minst for meg, noen virkelig fine farger og interessante stykker, men ikke en fantastisk helhet. Selvfølgelig Er ‘Across The Stars’ utrolig og et tema for tidene, men det kommer aldri sammen. Det hjelper ikke så godt at musikken ble redigert til helvete, med flere stykker fra den første prequel dyttet inn uten bekymring for hvordan det faktisk virkelig fungerte.
6. THE PHANTOM MENACE
Uansett hva dine følelser handler Om prequels, må du respektere musikken, OG THE PHANTOM MENACE ‘ s poengsum er utrolig til tross for filmen. Det hjelper ikke at poengsummen ble helt hacket opp under redigering, og så mye av det som var i filmen representerer ikke Hva Williams faktisk komponerte, men selv da fungerer det vakkert. ‘Duel Of The Fates’ brakte En ny lyd Til Star Wars og ‘Anakin’ S Theme ‘ er helt nydelig, full av håp og naivitet, men tynn av tragedie. Set-stykkene er klassiske-flukten Fra Naboo, Tatooine-sekvensene, den endelige kampen — og det er en spennende poengsum, helt ned til hovedversjonen av Keiserens tema for paradefinalen.
5. THE FORCE AWAKENS mange lurte på nøyaktig Om John Williams selv skulle score den første av oppfølgertrilogien, enn si hva han ville bringe til det. Men Lucasfilm visste ikke å rote med tradisjon, og det han brakte var en poengsum som kanskje føltes strukturelt litt annerledes enn den forrige, en mer modernistisk ta dominert av det fantastiske Reys tema. Kylo Ren og The Resistance hadde også spektakulært materiale, og det føltes som det friske blodet for sagaen reflektert På Williams, som innrømmet at han absolutt elsket Rey som et tegn. De opprinnelige temaene ble revidert perfekt, og det ble brakt til en fantastisk finale med Jedi Steps-motivet som fulgte vårt første blikk Av (voksen) Luke Skywalker i flere tiår.
4. REVENGE OF THE SITH
det beste med den endelige (Lucas) prequel er at den prøvde. Det lyktes ikke, men det kom nærmere enn noen av de andre, Og med Det Var Williams’ operascore som ga en ekte infusjon av følelser og raseri. Fra den store åpningskampen og Bruken Av Force-temaet som et militært motiv til ødeleggelsen Av Jedi og den fantastiske ordløse scenen Som Anakin og Padme ser på hverandre fra hele bybildet. Deretter er det den endelige følelsesladede duellen Mellom Anakin Og Obi-Wan og darth Vader fødsel, fullført av en retur Til Tatooine og Force cue i sin mest ikoniske plassering, forteller oss mens mørket har vunnet, vil det være et nytt håp for galaksen.
3. I Hovedsak en to-timers finale, jedi svinger mellom tunge action-sett og karakterslag, som begge håndteres med uanstrengt aplomb Av Williams — det er utrolig hvordan han vever alle returtemaene sammen med det nye settet For Ewoks, Luke Og Leia og Keiseren. Sistnevnte brakte En ny smak Til Star Wars med et mørkt mannskor (EMPIRE hadde tidligere kort brukt et kvinnelig kor) og var perfekt for figurens rene onde og machiavelliske ondskap. ‘Luke Og Leia’ var et nytt modent stykke som representerer de (nylig avslørte) tvillingene og håndterer deres arv og skjebne. Og den endelige handlingen krevde en stor mengde non-stop scoring, og endte med at Hele Opprøret danset rundt til å synge bjørner, som så gal som det høres ut, følte akkurat slik det burde være.
2. STAR WARS
Åpenbart endret John Williams alt med dette, bla bla bla. Og ja det gjorde Han, det returnerte symfonisk musikk til populære filmer, men hans musikk er også en spektakulær tur gjennom klassisk musikk og Hollywood, med Holst, Stravinsky, Korngold og Bernard Herrmann. Det er en reposisjonering av klassisk musikk på samme måte som filmen er en nytolkning av klassisk myte og sjanger, og det gjør det med en slik stil. Alle disse temaene, den klassiske messing, de svevende strenger, romantikk, eventyr, space-jazz… Det er bare en utrolig tur gjennom to historier; det Av Jordmusikk, og det av en galakse langt, langt unna.
1. TILBAKE I 1980, hvem visste hva slags poengsum vi ville få For Star Wars oppfølgeren? Ville det være en gjenbruk? Noe helt annet? Det var litt av alt det. Hva John Williams gjorde var å bygge på temaer og stiler introdusert og skape noe virkelig større med mer dybde, estetisk og følelsesmessig. The furious The Imperial March, emblematisk For Vaders kampanje for å lede skurk, Yodas tema, det polære motsatt Av Vader som representerer fred, ro og hvordan man faktisk bruker Kraften. Kjærlighet tema, temaer For Lando, escape motiver, Boba Fett, det var bare å la det hele vidåpne, og gjorde det hele større, ikke bare i standard termer, men var så økt, så operatisk, så annerledes og likevel så viktig for hevet emosjonelle innsatsen i sagaen som spilles i filmen. Og det er så, så morsomt, og en glede å lytte til hver gang. Jeg vil våge å si det har ingen lik i noen film score. Det er så bra.