Klassisk presedensedit
det er ingen kortfattet formell definisjon av tragikomedie fra klassisk tid. Det ser ut Til at Den greske filosofen Aristoteles hadde Noe Som Renessansens betydning av begrepet (det vil si en seriøs handling med en lykkelig slutt) i tankene når Han i Poetikk diskuterer tragedie med en dobbel slutt. I dette henseende kan et antall greske og Romerske skuespill, eksempelvis Alkestis, bli kalt tragikomedier, skjønt uten noen bestemte attributter utenfor sammensvergelsen. Ordet i seg selv stammer fra Den Romerske komiske dramatikeren Plautus, som innførte begrepet noe facetiously i prologen Til hans spill Amphitryon. Karakteren Mercury, som senserte indecorumet av inkluderingen av både konger og guder sammen med tjenere i en komedie, erklærer at stykket hadde bedre være en «tragicomoedia»:
jeg vil gjøre det til en blanding: la det være en tragicomedy. Jeg tror ikke det ville være hensiktsmessig å gjøre det konsekvent en komedie, når det er konger og guder i den. Hva tror du? Siden en slave også har en rolle i stykket, vil jeg gjøre det til en tragicomedy…- Plautus, Amphitryon
renessanseopplivingrediger
ItalyEdit
Plautus ‘kommentar hadde en uten tvil overdreven innflytelse på Renessansestetisk teori, som i stor grad hadde forvandlet Aristoteles’ kommentarer til drama til en rigid teori. For» rule mongers «(begrepet Er Giordano Brunos),» blandede «verk som de som er nevnt ovenfor, nyere» romanser » som Orlando Furioso, og Selv Odyssey var i beste fall puslespill; i verste fall feil. To figurer bidro til å heve tragicomedy til status som en vanlig sjanger, som menes en med sitt eget sett med stive regler. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, i midten av sekstende århundre, begge hevdet at tragedien-med-comic-ending (tragedia de lieto fin) var mest hensiktsmessig å moderne tid og produsert sine egne eksempler på slike skuespill. Enda viktigere Var Giovanni Battista Guarini. Guarinis Il Pastor Fido, utgitt i 1590, fremprovoserte en voldsom kritisk debatt der Guarinis dristige forsvar av generisk innovasjon til slutt bar dagen. Guarinis tragikomedie tilbød modulert handling som aldri drev for langt, enten til komedie eller tragedie, mannered tegn og en pastoral innstilling. Alle tre ble stifter av continental tragicomedy for et århundre og mer.
EnglandEdit
I England, hvor praksis gikk foran teorien, var situasjonen ganske annerledes. I det sekstende århundre betydde «tragicomedy» den innfødte typen romantisk lek som brøt enhetene av tid, sted og handling, som glibly blandet høy – og lavfødte tegn, og som presenterte fantastiske handlinger. Dette var trekkene Philip Sidney beklaget i sin klage mot «Mungrell Tragy-comedie» på 1580-tallet, og Som Shakespeares Polonius tilbyr berømte vitnesbyrd: «de beste skuespillerne i verden, enten for tragedie, komedie, historie, pastoral, pastoral-komisk, historisk-pastoral, tragisk-historisk, tragisk-komisk-historisk-pastoral, scene individuable, eller poem unlimited: Seneca kan ikke være for tung, Heller Ikke Plautus for lett. For loven om skrift og frihet, disse er de eneste menneskene.»Noen aspekter av denne romantiske impulsen forblir selv i arbeidet med mer sofistikerte dramatikere: Shakespeares siste skuespill, som godt kan kalles tragikomedier, har ofte blitt kalt romanser.ved Den tidlige Stuart-perioden hadde en del engelske dramatikere absorbert lærdommene Fra kontroversen Rundt Guarini. John Fletchers The Faithful Shepherdess, en tilpasning Av Guarinis skuespill, ble produsert i 1608. I den trykte utgaven, Fletcher tilbudt en interessant definisjon av begrepet, verdt å sitere på lengden: «En tragi-komiker er ikke såkalt med hensyn til glede og drap, men med hensyn til det ønsker dødsfall, som er nok til å gjøre det ingen tragedie, men bringer noen neere det, som er inough til å gjøre det ingen komiker.»Fletchers definisjon fokuserer primært på hendelser: et skuespills sjanger er bestemt av hvorvidt folk dør i det, og på en sekundær måte på hvor nær handlingen kommer til en død. Men, Som Eugene Waith viste, tragicomedy Fletcher utviklet i det neste tiåret hadde også samlende stilistiske trekk: plutselige og uventede avsløringer, outré tomter, fjerne steder, og et vedvarende fokus på forseggjort, kunstig retorikk.En Del Av Fletchers samtidige, særlig Philip Massinger og James Shirley, skrev populære tragikomedier. Richard Brome essayed også skjemaet, men med mindre suksess. Og mange av deres samtidige forfattere, alt Fra John Ford Til Lodowick Carlell Til Sir Aston Cockayne, gjorde forsøk i sjangeren.Tragikomedien forble ganske populær fram til teatrene ble stengt i 1642, Og Fletchers verker var også populære i Restaureringen. De gamle stilene ble kastet til side som smaker endret i det attende århundre; den «tragedie med en lykkelig slutt» til slutt utviklet seg til melodrama, i hvilken form det fortsatt blomstrer.Landgartha (1640) Av Henry Burnell, Det første skuespill av En Irsk dramatiker som ble framført i Et Irsk teater, ble uttrykkelig beskrevet av forfatteren som en tragikomedie. Kritisk reaksjon på stykket var universelt fiendtlig, delvis virker det fordi slutten var verken lykkelig eller ulykkelig. Burnell i sin introduksjon til den trykte utgaven av stykket angrep hans kritikere for deres uvitenhet, og påpekte at som de burde vite helt godt, mange skuespill er verken tragedie eller komedie, men «noe mellom».
Senere utviklingerrediger
Kritikk som utviklet seg etter Renessansen understreket de tematiske og formelle aspektene ved tragikomedie framfor komplott. Gotthold Ephraim Lessing definerte det som en blanding av følelser der » alvor stimulerer latter og smerteglede. Tragikomedias affinitet til satire og «mørk» komedie har antydet en tragikomisk impuls i moderne teater med Luigi Pirandello som påvirket mange dramatikere, Inkludert Samuel Beckett og Tom Stoppard. Også det kan ses i absurdistisk drama. Friedrich Dü, Den Sveitsiske dramatikeren, foreslo at tragikomedie var den uunngåelige sjangeren for det tjuende århundre; han beskriver sitt spill The Visit (1956) som en tragikomedie. Tragikomedie er en vanlig sjanger i britisk teater etter Andre Verdenskrig, med forfattere så varierte Som Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn og Harold Pinter som skriver i denne sjangeren. Vladimir Nabokovs postmoderne fiksjon Pale Fire er en tragikomedie opptatt Av Elisabethansk drama