I Takk insisterer Led Zeppelin på kjærlighet selv «hvis solen nektet å skinne». Blekkspottene snakker Med Hviskende Gress. Johnny Cashs Store Elv er en stor kraft av personifisering: «Nå lærte jeg gråtende pil hvordan å gråte . Og jeg viste skyene hvordan å dekke opp en klar blå himmel. Og tårene som jeg gråt for den kvinnen kommer til å oversvømme Deg, Big River. Da sitter jeg her til jeg dør.»
de store tekstforfatterne kaster sitt arbeid med det, uten tvil inspirert av diktere og forfattere før dem. «Jorden har slukt alle mine håp,» skrev Shakespeare I Romeo og Juliet, som understreker fortvilelse av størrelse og et overbevisende bilde av en gapende, planetstørrelse bunnløs hule. I sin tur Her Er The Byrds, Med Hungry Planet, personifiserer det med et politisk perspektiv: «jeg er en sulten planet, jeg hadde et ungdommelig ansikt. De hadde det travelt med å ta mye plass. De trengte bomber og wolfram, malm og jern. Så de klatret rett ned i og blåste mye av meg rett gjennom.»
Charles Dickens personifiserer i sine avsnitt til omfattende nivåer. I A Tale Of Two Cities tar han en menneskelig opplevelse som en ekstern enhet, og personifiserer den som en serie bilder kombinert med objekter:
«Sult ble presset ut av de høye husene, i de elendige klærne som hang på stolper og linjer; Sult ble lappet inn i dem med halm og fille og tre og papir; Sult ble gjentatt i hvert fragment av den lille minstemål av brensel som mannen saget av; Sult stirret ned fra de røykfrie skorsteiner, og startet opp fra den skitne gaten som hadde ingen slakteavfall, blant sine nekte, av noe å spise. Sult var innskriften på bakerens hyller, skrevet i hvert lite brød av hans skarpe lager av dårlig brød; i pølsebutikken, i alle dødhundforberedelser som ble tilbudt for salg. Sult raslet sine tørre bein blant steking kastanjer i slått sylinder; Sult ble makulert i atomics i hver farthing porringer av husky chips av potet, stekt med noen motvillige dråper olje.»
vi er for Tiden I Ides I Mars, men nærmer seg April har vært et spesielt inspirerende emne for personifisering, kanskje fordi Det gir en skiftende sesong. I samme skuespill Skrev Shakespeare: «når godt tydelig April på hælen / av haltende vinter løpebaner.»
Ts Eliot i Avfall Land beskrevet April som en slags mobbing agriculturalist:
«April er den grusomste måneden, avl
Syriner ut av det døde landet, blanding
Minne og ønske, omrøring
Kjedelige røtter med vårregn.»
April er en begrudging livgivende kraft For Eliot, men Han var langt mer besatt av døden, og beskrev berømt, I Kjærlighetssangen Til Alfred J Prufrock, en skyformasjon på denne ekstraordinære måten: «La oss gå da, du og jeg, når kvelden er spredt ut mot himmelen. Som en pasient eter på et bord.»
Død personifisert kommer sikkert til å komme opp i mange sangtekster, men er noen så levende, eller så skremmende morsomme og mørke som Emily Dickinson?
«Fordi Jeg ikke kunne stoppe For Døden –
han ber stoppet for meg-
Vognen holdt, Men Bare Oss selv –
og Udødelighet.
men poeter og tekstforfattere brukte ikke bare personifisering om naturlige ting, men i objekter av alle slag. I en annen sang valgt for et tidligere emne, Kombinerer Echo & The Bunnymen ‘S Ocean Rain naturen med noe kunstig laget, pleide å uttrykke turbulente følelser:» mitt skip er et seil. Kan du høre sin ømme ramme skrikende fra under bølgene? Alle mann på dekk ved daggry, seiler til tristere kyster. Din port i mine tunge stormer havner de svarteste tanker.»
ikke i det eksemplet, men skip og også biler har historisk blitt beskrevet som kvinner. Er dette et psykoseksuelt mannlig perspektiv? Selvfølgelig. Seksualisering av objekter, fra bankende motorer til det buede karosseriet, er en veldig stor del av personifiseringen. Gitarer og andre instrumenter er uten tvil laget for å etterligne den kvinnelige formen. Musikere er kanskje ikke Så Mye Halv Mann Halv Kjeks, som en sammenslåing, halv mann halv gitar. Og et kjent visuelt eksempel på denne ideen, ved hjelp av et annet strengeinstrument, mye etterlignet siden, er I Man Rays berømte fotografi fra 1924.