compositie en interpretatie
vol symboliek is Guernica een massief werk met een hoogte van 3,5 meter en een breedte van 7,8 meter. Hoewel het vol zit met gekwelde beelden die het lijden van zowel mensen als dieren tonen, is het geschilderd in monochroom, met behulp van een palet van grijs, zwart en Wit. Misschien wilde Picasso zijn schilderij een fineer van fotojournalistisch realisme geven; of misschien was het sombere, nachtelijke kleurenschema een aanvulling op de gekartelde vormen en door terreur getroffen gezichten, en toegevoegd aan het gevoel van paniek en terreur. Hoe dan ook, het gebrek aan kleur geeft extra impact op de afgeplatte kubistische vormen en draagt bij aan het drama van het werk door Picasso toe te staan om belangrijke gezichten en objecten in het wit te markeren.
opmerking: Guernica is een relatief laat voorbeeld van het kubisme, dat – like Weeping Woman (1937, Tate Gallery, Londen) – in een meer realistische stijl werd uitgevoerd dan (laten we zeggen) zijn analytische Kubisme, zoals Girl With Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), hoewel het zijn monochrome palet deelt. Het andere kubistische idioom dat Picasso en Georges Braque (1882-1963) ontwikkelden, was synthetisch Kubisme, een stijl die nieuwe materialen (zoals collage) in het beeldoppervlak verwerkte. Zie: Kubistische Schilders (1906-14).
De scène afgebeeld in Guernica is een kamer vol bewegende, schreeuwende en stervende volwassenen, kinderen en dieren. De meeste individuele afbeeldingen zijn ook symbolen (zie voorgestelde Betekenis tussen haakjes). Links staat een stier (mannelijkheid van de man) doorboord door grillige granaatscherven (zijn wonden plus zijn passiviteit suggereert dat de man in de problemen is) boven een huilende vrouw met een dood kind in haar armen (Pieta Beeld, Het eeuwenoude lijden van vrouwen in de oorlog). In het midden staat een paard (dat onschuldige mensen vertegenwoordigt) te hinniken van de pijn van een verschrikkelijke verwonding aan zijn zijde. Onder het paard zijn de verbrijzelde overblijfselen van een dode soldaat; in de greep van de hand op zijn afgehakte arm is een gebroken zwaard waaruit een bloem groeit. Op de palm van zijn andere hand zijn tekenen van de stigmata van Christus zichtbaar, wat wijst op martelaarschap. Boven het stervende paard is een laaiend licht (symboliseert brandbommen die op de stad vielen), dat ook doet denken aan de kale bol in een gevangeniscel (marteling). Aan de rechterkant van het paard lijkt een vrouw met open mond haar hoofd en arm door een raam te hebben gestoken (geschrokken waarnemer). In haar hand houdt ze een verlichte lamp. Een andere verwarde vrouw beweegt van rechts naar het licht in het midden (versuft slachtoffer). Aan de uiterste rechterkant van de kamer schreeuwt een figuur in doodsangst als het wordt overspoeld door vlammen (onschuldig slachtoffer).
Er zijn tal van andere symbolen en fragmenten in Guernica. Ze omvatten een duif (vrede), waarvan een deel van het lichaam vormt een lichtgevende scheur in de muur (hoop); evenals mes-punten in plaats van de tongen van de stier, paard en Jammerende vrouw (misschien wat de scherpte van hun pijn). Daarnaast zijn twee zogenaamd ‘verborgen beelden’ geïdentificeerd: een menselijke schedel waarvan de vorm wordt gevormd door de neusgaten en de bovenste tanden van het paard; en de schedel-achtige kop van een andere stier gevormd door de hoek van zijn voorpoot.in september 1981 verhuisde Guernica van het MOMA in New York naar het Cason del Buen Retiro, een dependance van het museumcomplex Prado in Madrid. In 1992 verhuisde het naar een speciaal gebouwde galerie in het Museo Reina Sofia, de thuisbasis van de Spaanse nationale collectie van moderne kunst van de 20e eeuw.
opmerking: Een wandtapijt van Picasso ‘ s Guernica schilderij werd in 1955 in opdracht van de zakenman Nelson Rockefeller gemaakt, nadat Picasso weigerde hem het origineel te verkopen. Van 1985 tot 2009 werd het tentoongesteld op de muur van het gebouw van de Verenigde Naties in New York City bij de ingang van de Veiligheidsraad, werd het verplaatst naar het San Antonio Museum of Art in de periode 2009 tot 2012, voordat het werd teruggegeven aan de VN.
uitleg van andere schilderijen van Picasso
La La Vie (leven) (1903)
Picasso ‘ s eerste grote werk, ter herdenking van de dood van Carlos Casagemas.jongen met een pijp (garcon à la Pipe) (1905) portret uit de Rozenperiode geschilderd in Le Bateau-Lavoir.portret van Gertrude Stein (1906) vroege schilderkunst van de Parijse kunstverzamelaar.Two Nudes (1906) Museum of Modern Art, New York.Sculpturale-achtige paar vrouwelijke naakten-alsof gesneden uit ruwe steen.Les Demoiselles d ‘Avignon (1907) Picasso’ s cruciale stap naar het kubisme.
Seated zittende vrouw (Picasso) (1920) Musee Picasso, Parijs.een modernistische neoklassieke versie van een antieke pose en draperie.(1921)Musee de l ‘ Orangerie, Paris.figuur geïnspireerd door Griekse sculpturen uit het Parthenon.twee vrouwen lopen op het strand (de Race) (1922) Musee Picasso, Parijs.classicistische compositie met Dionysische Maeneds in een staat van extase.Woman in White (1923) uit Picasso ‘ s neoklassieke periode.