composição e interpretação
repleta de simbolismo, Guernica é uma obra massiva, medindo 3,5 metros (11,5 pés) de altura, e 7,8 metros (25,5 pés) de largura. Embora repleta de imagens angustiadas mostrando o sofrimento de pessoas e animais, é pintada em monocromático, usando uma paleta de cinza, preto e branco. Talvez Picasso quisesse dar à sua pintura um verniz de realismo fotojornalista.; ou talvez o esquema de cores sombrio e nocturno complementasse as formas irregulares e os rostos aterrorizados, e acrescentasse ao sentimento de pânico e terror. Em qualquer caso, a falta de cor dá um impacto adicional às formas cubistas achatadas, e acrescenta ao drama da obra, permitindo Picasso destacar as faces e objetos chave em branco.
Nota: Guernica é um exemplo relativamente tardio de cubismo, que – como a mulher chorando (1937, Tate Gallery, Londres) – foi executado em um estilo mais realista do que (digamos) suas obras de cubismo analítico, como a menina com Bandolim (1910, Museum of Modern Art, NY), embora compartilhe a paleta monocromática deste último. O outro idioma cubista desenvolvido por Picasso e Georges Braque (1882-1963), foi o Cubismo sintético, um estilo que incorporou novos materiais (como colagem) na superfície da imagem. Ver: Pintores Cubistas (1906-14).
a cena retratada em Guernica é uma sala cheia de adultos, crianças e animais em movimento, gritando e morrendo. A maioria das imagens individuais também são símbolos (veja o significado sugerido entre parênteses). À esquerda, um touro (virilidade do homem) perfurado por estilhaços irregulares (suas feridas e sua passividade sugerem que o homem está em apuros) fica sobre uma mulher lamentando com uma criança morta em seus braços (imagem de pieta, o sofrimento de idade das mulheres em guerra). No centro, um cavalo (representando pessoas inocentes) está brilhando em agonia de uma terrível lesão em seu lado. Debaixo do cavalo estão os restos despedaçados de um soldado morto; no aperto da mão em seu braço decepado está uma espada quebrada de onde uma flor cresce. Na palma de sua outra mão os sinais dos estigmas de Cristo são visíveis, indicando martírio. Acima do cavalo moribundo está uma luz incandescente (simboliza bombas incendiárias que caíram sobre a cidade), que também é reminiscente do bulbo nu em uma cela de prisão (tortura). À direita do cavalo, uma mulher de boca aberta parece ter espetado a cabeça e o braço através de uma janela (observador horrorizado). Na mão, ela segura uma lâmpada acesa. Outra mulher confusa move-se da direita para a luz no centro (vítima atordoada). Na extrema direita da sala, uma figura grita em agonia quando é engolida pelas chamas (vítima inocente).
Existem inúmeros outros símbolos e fragmentos em Guernica. Eles incluem uma pomba (paz), parte de cujo corpo forma uma fenda emissor de luz na parede (esperança); bem como pontos de faca no lugar das línguas do touro, cavalo e mulher lamentando (talvez indicando a nitidez de sua dor). Além disso, foram identificadas duas imagens supostamente ocultas.: um crânio humano cuja forma é formada pelas narinas e dentes superiores do cavalo; e a cabeça semelhante ao crânio de outro touro formado pelo ângulo de sua perna dianteira.em setembro de 1981, Guernica foi transferida de MOMA, em Nova Iorque, para o Cason del Buen Retiro, anexo do Complexo do Museu do Prado, em Madrid. Em 1992, Mudou-se para uma galeria construída por propósito no Museo Reina Sofia, Casa da Coleção Nacional de Arte Moderna da Espanha do século XX.
Nota: Uma cópia da pintura Guernica de Picasso foi encomendada pelo empresário Nelson Rockefeller em 1955, depois que Picasso se recusou a vender-lhe o original. Exibido de 1985 a 2009 na parede do edifício das Nações Unidas em Nova York, pela entrada para o Conselho de segurança, foi transferido para o Museu de arte de San Antonio durante o período de 2009 a 2012, antes de ser devolvido à ONU.
explicação de outras pinturas por Picasso
La Vie (Life) (1903)
Picasso’s first major work, commemorating the death of Carlos Casagemas.
Boy with a Pipe (Garcon à la Pipe) (1905)
Rose Period portrait painted at Le Bateau-Lavoir.
Portrait Portrait of Gertrude Stein (1906)
Early painting of the Parisiian art collector.
Two Two Nudes (1906) Museum of Modern Art, New York.par de nus femininos esculpidos em pedra áspera.
Les Demoiselles D’Avignon (1907)
Picasso’s pivot towards Cubism.Mulher sentada (Picasso) (1920) Musee Picasso, Paris.a modernist neoclassical version of an antique pose and drapery.
Large Bather (1921) Musee de L’Orangerie, Paris.figura inspirada em esculturas gregas do Partenon.Duas Mulheres Correndo na praia (a corrida) (1922) Musee Picasso, Paris.composição classicista com ménades Dionísios em estado de êxtase.mulher de branco (1923) do período neoclássico de Picasso.