Introdução aos Conceitos de Arte

“Barroco”—a Palavra, o Estilo, o Período

No contexto da história da europa, o período de c. 1585 c. 1700/1730 é muitas vezes chamado de período Barroco. A palavra “barroco”deriva das palavras portuguesas e espanholas para uma grande pérola de forma irregular (“barroco “e” barrueco”, respectivamente). Os críticos do século XVIII foram os primeiros a aplicar o termo à arte do século XVII. Não foi um termo de louvor. Aos olhos desses críticos, que favoreciam a contenção e a ordem do Neoclassicismo, as obras de Bernini, Borromini e Pietro Da Cortona pareciam bizarras, absurdas, até doentes—em outras palavras, deformadas, como uma pérola imperfeita.em meados do século XIX, a palavra tinha perdido suas implicações pejorativas e foi usada para descrever as qualidades ornamentadas e complexas presentes em muitos exemplos de arte, música e Literatura do século XVII. Eventualmente, o termo veio a designar o período histórico como um todo. No contexto da pintura, por exemplo, o realismo gritante de Zurbarán do retábulos, a quieta intimidade da Vermeer nacional de interiores, e contido classicismo de Poussin paisagens são todos “Barroco” (agora com um capital de “B” para indicar o período histórico), independentemente da ausência dos traços estilísticos originalmente associado com o termo.

Roma: Da” prostituta da Babilônia ” à noiva resplandecente de Cristo, quando Martinho Lutero montou suas 95 teses até as portas da Catedral de Wittenburg, em 1517, protestando contra a corrupção da Igreja Católica, ele iniciou um movimento que transformaria a paisagem religiosa, política e artística da Europa. Para o próximo século, a Europa estaria em tumulto à medida que novas fronteiras políticas e religiosas fossem determinadas, muitas vezes através de conflitos militares sangrentos. Apenas em 1648, com a assinatura do Tratado de Vestfália, os conflitos entre protestantes e católicos diminuíram na Europa continental.Martinho Lutero focou sua crítica no que ele via como a ganância e abuso de poder da Igreja. Ele chamou Roma, a sede do poder papal, “a prostituta da Babilônia” decorada em arte cara, grande arquitetura e banquetes sumptuosos. A Igreja respondeu à crise de duas maneiras: abordando internamente as questões de corrupção e defendendo as doutrinas rejeitadas pelos protestantes. Assim, enquanto as duas primeiras décadas do século XVI foram um período de gastos luxuosos para o papado, as décadas médias foram um período de austeridade. Como um visitante de Roma observou na década de 1560, toda a cidade se tornou um convento. A piedade e o ascetismo governavam o dia.no final do século XVI, a Igreja Católica voltou a sentir-se optimista, até triunfante. Saiu da crise com renovado vigor e clareza de propósito. Pastorear os fiéis-instruí—los sobre as doutrinas Católicas e inspirando o comportamento virtuoso-tomou o centro das atenções. Interessado em reconstruir a reputação de Roma como uma cidade santa, o papado embarcou em extensas campanhas de construção e decoração destinadas a destacar suas origens antigas, suas crenças e sua autoridade divinamente sancionada. Aos olhos dos fiéis católicos, Roma não era uma prostituta infiel, mas uma noiva pura, maravilhosamente adornada para a sua união com o seu cônjuge divino. A arte deste movimento é chamada arte barroca.

Vista da Capela Cerasi em Santa Maria del Popolo, em Roma, com Annibale Carracci retábulo, A Assunção da Virgem, 1600-01, óleo sobre tela, em 96 × 61 cm e para a direita, de Caravaggio Conversão de são Paulo (Conversão de Saulo), 1601, 91 × 69 cm

A Arte da Persuasão: para instruir, para deleitar, para mover

enquanto os protestantes duramente criticaram o culto das imagens, a Igreja Católica ardentemente abraçou o poder religioso da arte. As artes visuais, argumentou a Igreja, desempenharam um papel fundamental na orientação dos fiéis. Eram certamente tão importantes quanto a palavra escrita e falada, e talvez ainda mais importantes, uma vez que eram acessíveis tanto aos sábios como aos iletrados. Para ser eficaz no seu papel pastoral, a arte religiosa tinha de ser clara, persuasiva e poderosa. Não só tinha de instruir, como tinha de inspirar. Teve que mover os fiéis para sentir a realidade do sacrifício de Cristo, o sofrimento dos Mártires, as visões dos Santos.

A ênfase da Igreja sobre a arte da função pastoral solicitado artistas a experimentar com novas e mais direta meios de envolver o espectador. Artistas como Caravaggio se voltaram para um realismo poderoso e dramático, acentuados por contrastes ousados de luz e escuridão, e composições apertadas que melhoram o imediatismo físico e emocional da narrativa retratada. Outros artistas, como Annibale Carracci (que também experimentou o realismo), finalmente se estabeleceram em uma linguagem visual mais clássica, inspirada pela vibrante paleta, formas idealizadas e composições equilibradas do Alto Renascimento. Outros, como Giovanni Battista Gaulli, voltaram-se para proezas ousadas do ilusionismo que não só desfiguraram as fronteiras entre pintura, escultura e arquitetura, mas também entre os mundos real e retratado. Ao fazê-lo, o divino foi feito fisicamente presente e palpável. Seja através de realismo chocante, movimento dinâmico, ou ornamentação exuberante, a arte do século XVII é destinada a impressionar. Tem como objetivo convencer o espectador da verdade de sua mensagem, impactando os sentidos, despertando as emoções, e ativando, até mesmo compartilhando o espaço do espectador.

Os Reis Católicos e de Seus Territórios

Os monarcas da Espanha, Portugal e França também abraçou o mais ornamentado elementos do século xvii, a arte de celebrar o Catolicismo. Na Espanha e suas colônias, os governantes investiram vastos recursos em fachadas elaboradas da Igreja, capelas e tabernáculos deslumbrantes, cobertos de ouro, e esculturas policromáticas impressionantemente realistas. Nos Países Baixos espanhóis, onde a arte sagrada tinha sofrido terrivelmente como resultado do iconoclasma Protestante (a destruição da arte), os líderes cívicos e religiosos priorizaram o adorno das igrejas como a região recuperou sua identidade católica. Refurnishing the altars of Antwerp’s churches keep Peter Paul Rubens’ workshop busy for many years. Os monarcas europeus também adotaram este vocabulário artístico para proclamar o seu próprio poder e status. Luís XIV, por exemplo, encomendou os esplêndidos edifícios e jardins de Versalhes como uma expressão visual do seu direito divino de governar.

Protestante Norte

Em países Protestantes, e especialmente no recém-independente República holandesa (o atual Holanda), o artísticas clima mudou radicalmente, na sequência da Reforma.

duas das mais ricas fontes de patrocínio—a monarquia e a Igreja—desapareceram. Em seu lugar surgiu uma classe média cada vez mais próspera ansiosa para expressar seu status, e seu novo senso de orgulho nacional, através da compra de arte.em meados do século XVII, surgiu um novo mercado para satisfazer os gostos artísticos desta classe. A demanda era agora para pinturas em escala menor adequadas para exibição em casas particulares. Estas pinturas incluíam temas religiosos para a contemplação privada, como visto nas pinturas pungentes de Rembrandt e impressões de narrativas bíblicas, bem como retratos documentando semelhanças individuais.

Mas, a maior mudança no mercado foi o dramático aumento na popularidade de paisagens, naturezas-mortas e cenas da vida cotidiana (conhecida como pintura de gênero). Na verdade, a proliferação destes temas como gêneros artísticos independentes foi uma das contribuições mais significativas do século XVII para a história da arte ocidental. Em todos esses gêneros, os artistas revelaram um grande interesse em replicar a realidade observada—seja a luz sobre a paisagem holandesa, a expressão momentânea sobre um rosto, ou as variadas texturas e materiais dos objetos que os holandeses coletaram enquanto colhiam os benefícios de seu império mercantil em expansão. Estas obras demonstraram tanto virtuosidade artística e imediatismo físico quanto as grandes decorações dos palácios e igrejas da Europa Católica.

O Início do Rococó

No início dos anos de 1700, no final do reinado de Luís XIV (que morre em 1715), houve uma mudança de distância do classicismo e “Grande Forma” (com base na arte de Poussin) que governou a arte dos últimos 50 anos, em direção a um novo estilo que chamamos de estilo Rococó.Versalhes foi abandonado pela aristocracia, que mais uma vez se instalou em Paris. Um desvio da monarquia para a aristocracia caracteriza este período.que Estilo de vida levou a aristocracia durante este período? Lembre-se que a aristocracia tinha um enorme poder político, bem como uma enorme riqueza. Muitos escolheram o lazer como uma perseguição e se envolveram em intrigas românticas. Na verdade, eles criaram uma cultura de luxo e excesso que formou um contraste gritante com a vida da maioria das pessoas na França. A aristocracia, apenas uma pequena porcentagem da população da França, possuía mais de 90% de sua riqueza. Uma pequena, mas crescente classe média não fica parada com isso por muito tempo (lembre-se da Revolução francesa de 1789).

Fragonard O Swing

Como a maioria com pinturas em estilo Rococó, o assunto de Fragonard O Balanço não é muito complicado! Dois amantes conspiraram para que este tipo mais velho empurrasse a jovem para o baloiço enquanto o seu amante se escondia nos arbustos. A ideia deles é que à medida que ela sobe no baloiço, ela pode separar as pernas, e ele pode ter uma vista perfeita pela saia.eles estão cercados por um jardim luxuriante. Uma figura esculpida à esquerda coloca seus dedos em sua boca, como se dizendo “silêncio”, enquanto outra escultura no fundo tem duas figuras cupidas aninhadas juntas. As cores são pastel-rosa pálido e verde, e embora tenhamos uma sensação de movimento e uma linha diagonal proeminente — a pintura carece de toda a seriedade de uma pintura barroca.se você olhar bem de perto você pode ver as pinceladas soltas no vestido rosa de seda, e enquanto ela abre suas pernas, nós temos um vislumbre de seu cinto de ligas. Foi precisamente este tipo de pintura que os filósofos do Iluminismo condenariam em breve. Eles exigiam um novo estilo de arte, que mostrasse um exemplo de comportamento moral, dos seres humanos no seu mais nobre.