Șase motive pentru care trebuie să utilizați Alb-negru pentru fotografia de peisaj

este ușor de văzut de ce atât de mulți fotografi de peisaj lucrează în culori – este puternic și evocator și vă ajută să surprindeți starea de spirit și atmosfera.

deci, de ce unii fotografi lucrează aproape exclusiv în monocrom?

răspunsul este parțial că alb – negru este frumos-un mod semi-abstract, expresiv și atemporal de a surprinde peisajul.

lucrul în alb și negru vă poate îmbunătăți abilitățile de vedere și compoziție și, în cele din urmă, vă poate face un fotograf de peisaj mai bun.

să explorăm câteva dintre aceste idei în profunzime.

alb-negru zguduie abordarea ta la fotografie

reclamele beneficiază adesea de a fi plasate în afara zonei lor de confort. Dacă sunteți nervos în legătură cu alb-negru pentru că nu l-ați încercat până acum sau pur și simplu vă simțiți mai confortabil cu ceea ce știți deja, atunci poate este timpul să îmbrățișați necunoscutul și să învățați o nouă abilitate.

lucrul în alb și negru vă oferă un mod diferit de a vedea lumea. În loc să te uiți la culoarea scenei și la culoarea luminii, te uiți la textură, formă, linie și interacțiunea dintre lumină și umbră.

este nevoie de o mentalitate diferită și un mod diferit de a vedea. Chiar dacă nu intenționați să folosiți alb-negru des, acest lucru din când în când vă ajută să vă îmbunătățiți abilitățile de fotografie.

permiteți-mi să vă dau un exemplu. Ce vedeți în fotografia de mai sus? La prima vedere, este doar o fotografie a unei cascade. Dar priviți cu atenție și puteți vedea contrastul dintre apa albă și rocile întunecate.

acesta este contrastul tonal – o componentă esențială a imaginilor bune Alb-negru. Aceasta este ceea ce vreau să spun printr-un mod diferit de a vedea. Alb-negru Te face să te uiți la scena în termeni de tonuri, mai degrabă decât de culoare.

alb – negru vă ajută să obțineți mai bine la compoziție

pericolul de a lucra în culori – și acest lucru este valabil pentru toate genurile de fotografie, nu doar peisajul-este că s-ar putea ajunge bazându-se pe puterea de culoare pentru a transporta imaginea. În acest fel, culoarea poate deveni un pic de cârjă, susținând imagini care nu sunt la fel de puternice cum ar fi dacă ar fi construite pe fundații mai ferme.

nu poți face asta în alb și negru. Imaginile alb-negru puternice se bazează pe elementele de bază ale compoziției, cum ar fi textura, linia, forma, modelul, forma, plasarea și spațiul negativ (cartea mea Mastering Composition intră în toate aceste concepte mai detaliat).

învățarea de a vă baza compoziția pe aceste elemente, nu doar pe culoare, vă ajută să creați imagini mai puternice.

cu mulți ani în urmă am citit un interviu cu fotograful american de peisaj David Muench. Lucrează în culori, dar în interviu a descris stilul său ca lucrând în alb și negru cu un strat de culoare deasupra. Era perfect logic. Imaginile sale color sunt frumoase. Dar puterea compoziției înseamnă că ar funcționa la fel de bine în alb și negru.

ați observat texturile din fotografia de mai sus? Betonul din prim plan și debarcaderul din depărtare sunt puternic texturate. Apa și cerul sunt foarte netede. Contrastul dintre zonele texturate și cele netede este o parte fundamentală a compoziției. Odată ce ați devenit conștienți de lucruri de genul acesta, puteți începe să le lucrați în peisajele dvs. de culoare.

alb-negru vă permite să fotografiați în lumină care nu este ideală pentru fotografierea color

culoarea și lumina merg împreună. Cele mai bune fotografii de peisaj color sunt de obicei luate atunci când lumina este cea mai frumoasă. Asta înseamnă de obicei să lucrezi în ora de aur sau în timpul amurgului.

lucrul în alb și negru prelungește orele în care puteți filma. Accentul se pune mai degrabă pe compoziție decât pe calitatea luminii. Lumina este încă importantă, dar dacă găsiți subiectul potrivit, puteți filma adesea în lumină mai dură decât puteți cu culoarea.

lucrul în alb și negru extinde numărul de ore utilizabile din zi pentru fotografia de peisaj.

această fotografie a fost făcută într-o după-amiază plictisitoare, înnorată, între averse de ploaie. Conversia fotografiei în alb și negru a ajutat la transmiterea unei părți din drama scenei. Această abordare funcționează pentru alb-negru, dar pentru a obține o fotografie color bună a scenei, va trebui să vă întoarceți atunci când lumina este mai frumoasă.

alb-negru este perfect pentru fotografie expunere lung

alb-negru fotografie expunere lung a devenit un gen în sine. O parte din motiv este creșterea ofertei de filtre de densitate neutră de 10 opriri. De asemenea, este mult mai ușor de făcut cu camerele digitale, deoarece nu există un eșec de reciprocitate de luat în considerare.

un avantaj al fotografiei cu expunere lungă (și acest lucru este legat de punctul anterior) este că o puteți face în zilele înnorate, care probabil nu ar da rezultate excelente dacă lucrați în culori. Este un alt mod de a profita de lumina care nu este ideală pentru peisajul color.

la începutul acestui an am petrecut ceva timp în nordul Spaniei. Această regiune are unele peisaje de coastă spectaculoase, dar au existat o mulțime de zile înnorate în timpul șederii mele. Lucrul în alb și negru și utilizarea expunerilor lungi au îndepărtat Accentul de lumina mohorâtă și înapoi pe textura și structura peisajului.

alb-negru vă permite să dea fotografie infraroșu o încercare

să recunoaștem, fotografie infraroșu de culoare este un pic de un truc. Culorile sunt prea nenaturale pentru a crea un corp semnificativ de lucru.

dar în alb și negru este diferit. Frunzele, plantele și iarba devin albe. Cerul albastru devine întunecat și dramatic. Tonurile s-au schimbat, oferindu-vă ceva care arată foarte diferit de o fotografie convențională alb-negru.

există două moduri de a încerca fotografia în infraroșu. Unul este să cumpărați un filtru infraroșu și să îl utilizați cu camera foto. Aceste filtre blochează multă lumină (de obicei peste zece opriri), deci trebuie să utilizați un trepied și expuneri lungi.

cealaltă este de a avea o cameră convertită în infraroșu. Acest lucru nu este teribil de scump și este o modalitate bună de a găsi o nouă utilizare pentru o cameră digitală mai veche pe care nu o mai folosiți.

această fotografie a fost făcută cu o cameră Fujifilm X-Pro 1 convertită în infraroșu.

pentru a vă îmbunătăți abilitățile de post-procesare

indiferent de software-ul pe care preferați să îl utilizați pentru a procesa fotografiile dvs. de peisaj, lucrul în alb și negru necesită aflați cum să utilizați un plug-in cum ar fi Silver Efex Pro 2 sau tonality Pro. Orice abilități noi de post-procesare sunt un plus benefic pentru setul dvs. de abilități.

data viitoare când aveți câteva ore libere pe mâini, încercați să reveniți la fotografiile vechi pe care le-ați procesat inițial în culori și să le priviți cu un ochi nou. Alegeți – le pe cele care ar funcționa bine în alb și negru și convertiți-le în monocrom. Este un exercițiu interesant de zi ploioasă sau de noapte de iarnă care vă încurajează să priviți munca veche într-un mod nou.

aceasta este o fotografie de peisaj pe care am procesat-o inițial în culori și reprocesată în alb și negru la câteva săptămâni după aceea.

sper ca ideile din acest articol să vă încurajeze să lucrați puțin în alb și negru, mai ales dacă nu ați încercat niciodată înainte. Există ceva magic în fotografia de peisaj alb-negru. Ansel Adams, desigur, este renumit pentru munca sa Alb-negru. Dar chiar și în lumea noastră modernă, plină de culoare, există mulți fotografi de peisaj cunoscuți care lucrează aproape exclusiv în monocrom.

editori Notă: Dacă doriți să aflați mai multe despre negru & alb pentru fotografie peisaj, atunci vă rugăm să verificați pachetul ebook Andrew Negru & peisaj Alb și negru & peisaj Alb Companion.