Teatru muzical afro-American
fundal:
înainte de începutul secolului 20 ideea de Teatru muzical Negru a fost un tratament second-hand de viață Negru creat de interpreți Europeni-Americani, efectuarea stereotipe „cântece coon” în blackface. Acest lucru a început să se schimbe pe măsură ce compozitori și liriști afro-americani precum Will Marion Cook și Bob Cole a adus comedie muzicală scrisă în negru pe Broadway în 1898.Cook ‘s Clorindy, sau The Origin Of The Cake Walk, o schiță de o oră, a fost primul musical complet negru care a cântat într-o prestigioasă casă de pe Broadway, Casino Theatre’ s Roof Garden. Cole ‘ s a Trip to Coontown a fost prima comedie muzicală de lung metraj din New York scrisă, regizată și interpretată exclusiv de negri.
Bob Cole și frații John Rosamond Johnson și James Weldon Johnson s-au concentrat pe ridicarea sofisticării lirice a cântecelor afro-americane. Prima lor colaborare a fost „Louisiana Lize”, un cântec de dragoste scris într-un nou stil liric care a lăsat pe dinafară pepenii verzi, aparatele de ras și „mamele fierbinți” tipice melodiilor anterioare „coon”.Cole și frații Johnson au continuat să creeze musicaluri precum Belle of Bridgeport, luna roșie (cu Joe Jordan), Regimentul Shoo-Fly, în Newport, Humpty Dumpty și Sally in Our Alley (cu Bob Cole „Under the Bamboo Tree”).
Bert Williams și George Walker, numiți „doi COONI adevărați”, și-au găsit faima în 1896 cu o farsă muzicală numită Bugul de aur. Performanța duo-ului the cakewalk a captat atenția publicului și în curând au devenit atât de strâns asociați cu acest dans, încât mulți oameni se gândesc la ei ca la inițiatorii săi. Apoi au reunit o serie de producții mici, inclusiv a Lucky Coon, Sons of Ham și The Policy Players, dar scopul lor final a fost să producă și să joace în propriul lor musical de pe Broadway. Așa că s-au gândit la timpurile din San Francisco și au produs în Dahomey (1903) alături Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp, și Will Marion Cook. în 1911, Bob Cole murise. Will Marion Cook și frații Johnson au urmat noi cariere, iar Bert Williams s-a mutat la Ziegfeld Follies, iar teatrul muzical negru a intrat într-o pauză. – Wikipedia (editat)
șase mari musicaluri afro – americane
TREEMONISHA
1.000$
acest poster este pentru o încercare de la Washington a unei producții de Grand Opera din Houston, înainte de o alergare pe Broadway. (Washington, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) fereastra card poster, unele uzură și manipulare la margini, unele cute de lumină, dar foarte bun sau mai bine, cu culori luminoase.Scott Joplin, un maestru al muzicii ragtime, a scris „Treemonisha” în 1911 ca o sărbătoare a vieții și culturii afro-americane pe o plantație din Arkansas. Opera a fost în mare parte necunoscută înainte de prima sa interpretare completă în 1972. Joplin a primit postum Premiul Pulitzer pentru muzică în 1976 pentru Treemonisha. Spectacolul a fost numit ” semimiracol „de istoricul muzical Gilbert Chase, care a spus că Treemonisha” și-a conferit vitalitatea creativă și mesajul moral multor mii de ascultători și spectatori încântați ” când a fost recreat. Stilul muzical al acestei opere negre este cel romantic popular de la începutul secolului 20. A fost descris ca fiind” fermecător și picant și … profund mișcător”, cu elemente de cântece și dansuri populare Negre, inclusiv un fel de muzică pre-blues, spirituale și o scenă în stil call-and-response cu un predicator și congregație. – Wikipedia (editat)
vezi pe YouTube:
PORGY și BESS
$750
o operă, muzică de George Gershwin, versuri de Ira Gershwin și du Bose Heyward, libret de du Bose Heyward bazat pe piesa sa Porgy.
fotografie originală a breslei Teatrului din 1935. (Original Vintage 8 x 10 ” (20 x 25 cm.) fotografie cu greutate dublă. (New York: Breasla Teatrului, 1935] există câteva marcaje în margini goale pentru imprimare, etichetă descriptivă tastată pe verso împreună cu o notă de imprimare contemporană în creion, aproape fină.)
fotografia este a scenei divorțului, cu Todd Duncan și Anne Wiggins Brown, care au creat rolurile lui Porgy și Bess. Alături de ei este J. Rosamond Johnson, în rolul avocatului Frazier, și diverși membri ai distribuției.
vezi pe You Tube:
Opera din San Francisco – Gershwins’ inkt: Porgy și Bess
Porgy
2.500$
o piesă de teatru în patru acte de Dorothy Heyward și DuBose Heyward, adaptată după romanul scurt de DuBose Heyward, care a devenit sursa pentru opera Gershwin ulterioară..
opera de artă distinctivă a lui Simonson pentru piesa originală (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) fereastra card poster, susținută cu hârtie de conservare, aproape fin.)
evoluția lui PORGY în PORGY și BESS
un descendent al lui Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward provenea dintr-o familie veche, albă din Charleston, Carolina de Sud. În 1925, a publicat primul și cel mai bine apreciat roman al său, Porgy, care a fost inspirat dintr-o știre și extras din observațiile sale simpatice despre cultura neagră. Cartea a fost un best seller.
PORGY – piesa
soția lui Heyward, dramaturgul Dorothy Heyward, a schițat o adaptare scenică a romanului care l-a convins pe soțul ei de posibilitățile dramatice ale poveștii. Au scris piesa împreună, consolidând caracterul lui Bess, încorporând cântece populare și creând un final mai optimist care îl arată pe Porgy urmărindu-l pe Bess la New York.așa cum Romanul a fost unul dintre primii care au privit serios cultura afro-americană, Porgy a fost prima prezentare autentică a culturii negre pe scena Broadway. Heywards au insistat ca o distribuție neagră să interpreteze piesa, oferind publicului alb o viziune matură asupra vieții afro-americane. DuBose Heyward i—a creditat pe actori—dintre care mulți aveau experiență teatrală de generații în urmă-ca colaboratori ale căror contribuții au transformat drama pe scenă.
sponsorizat de Theatre Guild, Porgy a avut premiera pe Broadway, în perioada 10 octombrie 1927-August 1928, la Teatrul Guild și la Teatrul Republic. A marcat debutul regizoral de pe Broadway al lui Rouben Mamoulian.Porgy a plecat apoi în turneu-timp de nouă săptămâni în Chicago, 11 săptămâni în Londra și în orașe precum Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles și altele în nord-vestul Statelor Unite și Canada. Spectacolul s-a întors la New York, desfășurându-se în perioada 13 septembrie-octombrie 1929 la Teatrul Martin Beck.
după un total de 55 de săptămâni în New York, toți membrii principali ai distribuției originale Porgy au făcut din nou un turneu națiunii, cântând din 14 octombrie 1929 până în ianuarie 1930.
PORGY AND BESS – Opera
George Gershwin l-a citit pe Porgy în 1926 și i-a propus lui Heyward să colaboreze la o versiune de operă. În toamna anului 1933, Gershwin și Heyward au semnat un contract cu breasla teatrului pentru a scrie opera. În vara anului 1934, Gershwin și Heyward au mers la Folly Beach, Carolina de Sud (o mică insulă lângă Charleston), unde Gershwin a simțit locația și muzica sa. A lucrat la operă acolo și la New York. Ira Gershwin, în New York, a scris versuri la unele dintre melodiile clasice ale operei, mai ales „nu este neapărat așa”. Majoritatea versurilor, inclusiv „Summertime”, au fost scrise de Heyward, care a scris și libretul. Într-un articol din New York Times din 1935, Gershwin și-a explicat motivația de a-i numi pe Porgy și Bess o operă populară:
„Porgy și Bess este o poveste populară. Oamenii săi ar cânta în mod natural muzică populară. Când am început să lucrez în muzică, am decis să nu folosesc materiale populare originale, deoarece am vrut ca muzica să fie dintr-o singură piesă. Prin urmare, mi-am scris propriile spirituale și cântece populare. Dar sunt încă muzică populară-și, prin urmare, fiind în formă operatică, Porgy și Bess devin o operă populară”.
Porgy and Bess a fost interpretat pentru prima dată la Boston pe 30 septembrie 1935, înainte de a se muta pe Broadway. A prezentat o distribuție de cântăreți afro-americani instruiți clasic—o alegere artistică îndrăzneață la acea vreme. După o recepție publică inițial nepopulară, o producție de Grand Opera din Houston din 1976 i-a câștigat o nouă popularitate și este acum una dintre cele mai cunoscute și mai frecvent interpretate opere.
libretul lui Porgy și Bess spune povestea lui Porgy, un cerșetor negru cu handicap care trăiește în mahalalele din Charleston. Se ocupă de încercările sale de a o salva pe Bess din ghearele Crown, iubitul ei violent și posesiv și Sportin’ Life, traficantul ei de droguri. Intriga operei urmează în general piesa de teatru. – Wikepedia (editat)
Pentru mai multe informații despre această evoluție a se vedea: Porgy și Porgy și Bess
JELLY ultima gem
$325
un musical cu o carte de George C. Wolfe, versuri de susan Birkenhead și muzică de Jelly Roll Morton și Luther Henderson.
George C. Wolfe l-a regizat pe Gregory Hines în acest spectacol.(New York: 1992] Vintage Original Jelly Roll 22 x 14″ (56 x 36 cm.) poster. Aproape bine.)
Jelly Roll Morton
musicalul se bazează pe viața și cariera lui Ferdinand Joseph LaMothe, cunoscut profesional ca Jelly Roll Morton. El este, în general, considerată ca fiind una dintre principalele forțe motrice din spatele introducerii de jazz pentru publicul American în secolul al 20-lea și servește ca un comentariu social asupra experienței afro-American în timpul epocii. LaMothe s-a născut într-o familie Creolă din Louisiana care a fost înființată și liberă înainte de Războiul Civil.
un pianist american de ragtime și jazz, lider de trupă și compozitor. Morton a fost primul aranjor al jazzului, dovedind că un gen înrădăcinat în improvizație își poate păstra caracteristicile esențiale atunci când este notat. Compoziția sa” Jelly Roll Blues”, publicată în 1915, a fost una dintre primele compoziții de jazz publicate. Morton a scris, de asemenea,” King Porter Stomp”,” Wolverine Blues”,” Black Bottom Stomp „și” am crezut că l-am auzit pe Buddy Bolden spunând”, ultimul un tribut adus muzicienilor din New Orleans de la începutul secolului 20. – Wikipedia (editat)
pentru mai multe informații a se vedea: Jelly Roll Morton
vezi pe YouTube:
definitiv Jelly Roll Morton – Ragtime & sunete timpurii din New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY în HELLO DOLLY
1.500$
o imagine impunătoare a Marii perle Bailey, care a făcut o impresie enormă ca Dolly Levi când a preluat rolul în 1967. Acest musical clasic cu versuri și muzică de Jerry Herman și o carte de Michael Stewart se bazează pe farsa lui Thornton Wilder din 1938 negustorul din Yonkers, pe care Wilder l-a revizuit și retitulat pețitorul în 1955.
acest poster rar, vintage, cu trei foi, este pentru un turneu național, în care costarul ei a fost Billy Daniels. (Original Vintage 81 x 41 ” (205 x 104 cm.) poster. Desfășurat, tipărit în două secțiuni, există câteva lacrimi minuscule în margini goale extreme, aproape bine. New York, 1975.Pearl Mae Bailey (29 martie 1918 – 17 August 1990) a început prin a cânta și a dansa în cluburile de noapte Negre din Philadelphia în anii 1930 și, în curând, a început să cânte în alte părți ale coastei de Est. În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Bailey a vizitat țara cu USO, cântând pentru trupele americane. După turneu, sa stabilit la New York. Succesele sale solo ca interpret de club de noapte au fost urmate de acte cu animatori precum Cab Calloway și Duke Ellington. În 1946, Bailey și-a făcut debutul pe Broadway în St.Louis Woman. Pentru interpretarea ei, a câștigat un premiu Donaldson ca cel mai bun nou venit pe Broadway.
în 1967, Bailey și Cab Calloway au titrat o versiune complet neagră a Hello, Dolly! Versiunea de turneu a fost atât de reușită, încât producătorul David Merrick a dus-o la Broadway unde a jucat la case sold-out și a revitalizat musicalul de lungă durată. Bailey a primit un premiu special Tony pentru rolul ei, iar RCA Victor a realizat un al doilea album original. Aceasta este singura înregistrare a partiturii care are o uvertură care a fost scrisă special pentru acea înregistrare.
în ultimii ani Bailey a scris mai multe cărți: Perla brută (1968), vorbind cu mine (1971), Pearl ‘ s Kitchen (1973) și grăbește-te America și scuipă (1976). În 1975 a fost numită ambasador special la Națiunile Unite de către președintele Gerald Ford. Ultima ei carte, Between You And Me (1989), detaliază experiențele ei cu învățământul superior. La 19 ianuarie 1985, a apărut la emisiunea televizată la nivel național a celei de-a 50-a Gale inaugurale prezidențiale, cu o seară înainte de a doua inaugurare a Ronald Reagan. În 1988, Bailey a primit Medalia Prezidențială a libertății de la președintele Reagan. – Wikipedia (editat)
pentru mai multe informații a se vedea: Pearl Baileyl
vezi pe YouTube
Bună ziua Dolly! Pearl Bailey 1968 Premiile Tony
Pearl Bailey – înainte de parada trece prin – salut Dolly
SAMMY DAVIS JR. în GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis jr.a avut un mare succes când a avut premiera acestui musical pe Broadway în 1964. Cartea a fost scrisă de Clifford Odets și William Gibson (adaptată după piesa cu același nume a lui Odets din 1937), versuri de Lee Adams și muzică de Charles Strouse.
acest poster este din Renașterea londoneză din 1968 a spectacolului. (Original de epocă 19 7/8 x 12 inkt ” (51 x 32 cm.) poster, bine.)
producătorul Hillard Elkins a planificat proiectul special pentru Sammy Davis, Jr.și l-a ademenit pe Odets din semi-pensionare pentru a scrie cartea. Piesa originală s-a concentrat pe italianul american Joe Bonaparte, fiul imigranților afectați de sărăcie, cu un frate dezaprobator care lucrează ca organizator al muncii. Elkins a imaginat o versiune actualizată care să reflecte luptele unui tânăr afro-American ambițios la debutul mișcării pentru Drepturile Civile și să includă referințe relevante din punct de vedere social la vremurile în schimbare.în urma încercării de la Detroit, Odets a murit și Gibson a fost angajat să refacă scenariul. Idealurile complotului nobil au fost abandonate într-o revizuire în care Joe a evoluat într-un om furios care, amărât de prejudecățile constante cu care se confruntă, își folosește pumnii pentru a-și combate frustrările. Fratele său a devenit muncitor pentru CORE, iar romantismul subtil dintre Joe și Lorna Albă s-a transformat într-o aventură explicită, limitată de un sărut care a șocat publicul având deja dificultăți în adaptarea la un scor de jazz puternic urban și mențiuni despre Malcolm X. Acesta a fost departe de comediile muzicale Hello, Dolly! și fată amuzantă, ambele dețineri populare din sezonul teatral anterior.producția de pe Broadway, regizată de Arthur Penn și coregrafiată de Donald McKayle, s-a deschis pe 20 octombrie 1964 la Teatrul Majestic, unde a rulat pentru 568 de spectacole și douăzeci și cinci de avanpremiere. Davis și-a reluat rolul pentru producția West End din 1968 la London Palladium, prima carte muzicală care a jucat vreodată în teatru. – Wikipedia (editat)
vezi pe YouTube
Sammy Davis jr. – nu poți să-l vezi de la „Golden Boy” (versiunea originală din 1964)
Sammy Davis jr. – cântec de noapte din „Golden Boy” (versiunea originală din 1964)
Daddy goodness
$750.00
un musical de Ron Miller, Shauneille Perry și Ken Hirsch, adaptat după piesa DADDY GOODNESS, de Richard Wright și Louis Sapin. Datorită conciziei producției acestei piese, acest poster este foarte rar. (Original Vintage 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) poster carte de fereastră, bine. : Clifton Davis și colab., ).
musicalul a avut probleme grave în timp ce era încă în încercări pe drum în Philadelphia și Washington, unde s-a închis fără să ajungă vreodată la Broadway, unde fusese programat să se deschidă pe 25 octombrie la Teatrul Winter Garden.