1970–1976edit
în vara anului 1970, ea a jucat cu fratele ei David pe stand-up bass cu Mississippi Fred McDowell la Philly Folk Festival, precum și deschiderea pentru John Hammond LA Gaslight Cafe din New York, ea a fost văzută de un reporter de la Newsweek, care a început să se răspândească cuvântul despre performanța ei. Cercetașii de la marile companii de discuri au participat în curând la spectacolele ei pentru a o urmări jucând. În cele din urmă a acceptat o ofertă de la Warner Bros., care și-a lansat curând albumul de debut, Bonnie Raitt, în 1971. Albumul a fost primit cu căldură de presa muzicală, mulți scriitori lăudându-i abilitățile de interpret și de chitarist cu strangulare; la acea vreme, puține femei din muzica populară aveau o reputație puternică ca chitaristi.
în timp ce era admirată de cei care au văzut-o interpretând și respectată de colegii ei, Raitt a câștigat puțină apreciere publică pentru munca ei. Statura ei critică a continuat să crească, dar vânzările record au rămas modeste. Al doilea album, Give It Up, a fost lansat în 1972 cu recenzii pozitive. Un jurnalist a descris albumul ca fiind „un set excelent” și „a stabilit artistul ca un interpret inventiv și simpatic”. Cu toate acestea, nu și-a schimbat averile comerciale. 1973 Takin ‘ My Time a fost, de asemenea, întâmpinat cu aprecieri critice, dar aceste notificări nu au fost egalate de vânzări.
Raitt a început să primească o acoperire mai mare a presei, inclusiv o poveste de acoperire din 1975 pentru Rolling Stone, dar cu luminile stradale din 1974, recenziile pentru munca ei deveneau din ce în ce mai amestecate. În acest moment, Raitt experimenta deja cu diferiți producători și stiluri diferite și a început să adopte un sunet mai mainstream care a continuat prin placa de acasă din 1975. În 1976, Raitt a apărut pe albumul omonim al lui Warren Zevon.
1977–1988Edit
1977 albumul Sweet forgiveness I-a oferit lui Raitt prima ei descoperire comercială, când a dat un single de succes în remake-ul ei „runaway.”Reformat ca o înregistrare heavy rhythm and blues bazată pe o canelură ritmică inspirată de Al Green, versiunea lui Raitt a „Runaway” a fost disprețuită de mulți critici. Cu toate acestea, succesul comercial al piesei a determinat un război de licitație pentru Raitt între Warner Bros.și Columbia Records. „A avut loc un mare război Columbia–Warner la acea vreme”, și-a amintit Raitt într-un interviu din 1990. „James Taylor tocmai a părăsit Warner Bros. și a făcut un album mare pentru Columbia… Și apoi, Warner l – a semnat pe Paul Simon departe de Columbia și nu au vrut să am un record de succes pentru Columbia-indiferent de ce! Deci, mi-am renegociat contractul, și practic s-au potrivit cu oferta Columbiei. Sincer afacere a fost o afacere foarte mare.”
Warner Brothers a avut așteptări mai mari pentru următorul album al lui Raitt, the Glow, în 1979, dar a fost lansat la recenzii slabe, precum și la vânzări modeste. Raitt a avut un succes comercial în 1979, când a ajutat la organizarea celor cinci muzicieni United for Safe Energy (Muse) concerte la Madison Square Garden în New York. Spectacolele au dat naștere albumului de aur cu trei discuri No Nukes, precum și a Warner Brothers lungmetraj cu același nume. Spectacolele i-au prezentat pe cofondatorii Jackson Browne, Graham Nash, John Hall și Raitt, precum și Bruce Springsteen, Tom Petty și Heartbreakers, frații Doobie, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron și alții.
în 1980, ea a apărut ca ea însăși în filmul Paramount Urban Cowboy unde a cântat „Don’ t It Make You Wanna Dance.”
pentru următorul ei disc, Green Light din 1982, Raitt a făcut o încercare conștientă de a revizui sunetul înregistrărilor sale anterioare. Cu toate acestea, spre surprinderea ei, mulți dintre colegii ei și mass-media au comparat noul ei sunet cu mișcarea new wave în plină expansiune. Albumul a primit cele mai puternice recenzii din ultimii ani, dar vânzările ei nu s-au îmbunătățit și acest lucru a avut un impact sever asupra relației sale cu Warner Brothers.
Tongue and Groove și lansarea de la Warner BrothersEdit
în 1983, Raitt termina lucrul la albumul ei de urmărire, Tongue and Groove. A doua zi după ce mastering-ul a fost finalizat pe Tongue & Groove, Compania de discuri a renunțat la Raitt din lista sa, nefiind mulțumită de performanțele sale comerciale până în acel moment. Albumul a fost abandonat și nu a fost lansat, iar Raitt a rămas fără un contract de înregistrare. În acest moment, Raitt se lupta și cu probleme de abuz de alcool și droguri.în ciuda problemelor sale personale și profesionale, Raitt a continuat să facă turnee și să participe la activismul politic. În 1985, a cântat și a apărut în videoclipul „Sun City”, piesa anti-apartheid scrisă și produsă de chitaristul Steven Van Zandt. Împreună cu participarea ei la ajutorul fermei și Amnesty International concerte, Raitt a călătorit la Moscova, Rusia în 1987 pentru a participa la primul concert comun de pace sovietic/American, prezentat ulterior pe Showtime cablu rețea. Tot în 1987, Raitt a organizat un beneficiu în Los Angeles pentru numărătoarea inversă ’87 pentru a opri Contra Aid. Beneficiul sa prezentat, împreună cu Don Henley, Herbie Hancock și alții.
la doi ani după ce a fost renunțat la Warner Brothers Records, casa de discuri l-a notificat pe Raitt despre planurile lor de a lansa albumul Tongue and Groove. „Am spus că nu este chiar corect”, și-a amintit Raitt. „Cred că în acest moment s-au simțit cam rău. Adică, am fost acolo turneu pe economiile mele pentru a menține numele meu în sus, și capacitatea mea de a desena a fost mai puțin și mai puțin. Așa că au fost de acord să mă lase să intru și să refac jumătate din ea, și atunci a ieșit ca nouă vieți.”O dezamăgire critică și comercială, Nine Lives, lansată în 1986, a fost ultima nouă înregistrare a lui Raitt pentru Warner Brothers.
la sfârșitul anului 1987, Raitt s-a alăturat cântăreților K. D. lang și Jennifer Warnes ca vocaliști de fundal feminin pentru specialul de televiziune al lui Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. În urma acestei emisiuni foarte apreciate, Raitt a început să lucreze la materiale noi. Până atunci, era curată și sobră, după ce și-a rezolvat problemele cu abuzul de substanțe. Mai târziu, ea l-a creditat pe Stevie Ray Vaughan pentru ajutorul său într-un târg de Stat din Minnesota concert în noaptea de după moartea lui Vaughan din 1990. În acest timp, Raitt a luat în considerare semnarea cu proprietatea Prințului Paisley Park Records, dar nu au putut ajunge la un acord și negocierile au căzut. În schimb, a început să înregistreze un mix bluesy de melodii pop și rock sub îndrumarea producției Don Was la Capitol Records.
Raitt s-a întâlnit prin Hal Wilner, care punea împreună Stay Awake, un album tribut adus muzicii Disney pentru un&M. Was și Wilner au dorit ca Raitt să cânte plumb pe un aranjament adult-contemporan creat de Was pentru „Baby Mine”, cântecul de leagăn de la Dumbo. Raitt a fost foarte mulțumită de sesiuni și a cerut să producă următorul ei album.
1989-1999: breakthroughEdit comercial
după ce a lucrat cu a fost pe ședere awake album, managementul lui Raitt, Gold Mountain, a abordat numeroase etichete despre un nou Acord de discuri și a găsit interes din Capitol Records. Raitt a fost semnat la Capitol printr-un&R executiv Tim Devine. Odată cu prima ei lansare Capitol Records și după aproape douăzeci de ani în afacere, Raitt a obținut succes comercial cu Nick of Time, al zecelea album general al carierei sale. Lansat în primăvara anului 1989, Nick of Time a ajuns pe primul loc în topul albumelor din SUA după Raitt ‘ s Grammy sweep la începutul anului 1990. Acest album a fost, de asemenea, votat numărul 230 în Rolling Stone lista celor mai mari 500 de albume din toate timpurile. Raitt a declarat mai târziu că a 10-a încercare a fost „primul meu album sobru.în același timp, Raitt a primit un al patrulea premiu Grammy pentru duetul ei „I’ m in the Mood” cu John Lee Hooker pe albumul său The Healer. Nick of Time a fost, de asemenea, prima dintre multe dintre înregistrările ei care a prezentat secțiunea ei de ritm de lungă durată Ricky Fataar și James „Hutch” Hutchinson (deși anterior Fataar cântase pe albumul ei Green Light și Hutchinson lucrase la nouă vieți), ambii continuând să înregistreze și să facă turnee cu ea. De la lansarea sa în 1989, Nick of Time a vândut în prezent peste cinci milioane de exemplare numai în SUA.Raitt a urmat acest succes cu încă trei Premii Grammy pentru următorul ei album, Luck of the Draw din 1991, care s-a vândut în șapte milioane de exemplare în Statele Unite. Trei ani mai târziu, în 1994, a adăugat încă două Premii Grammy cu albumul Dorul în inimile lor, al doilea album Nr. 1, care s-a vândut în două milioane de exemplare în SUA. Colaborarea lui Raitt cu Don s-a încheiat pe cale amiabilă cu lansarea live a lui 1995 Road Tested. Lansat la recenzii solide, a fost certificat aur în SUA.”Rock Steady” a fost un hit scris de Bryan Adams și Gretchen Peters în 1995. Piesa a fost scrisă ca duet cu Bryan Adams și Bonnie Raitt pentru Turneul ei Road Tested tour, care a devenit și unul dintre albumele ei. Versiunea demo originală a piesei apare pe single-ul lui Adams din 1996 „Let’ s Make a Night to Remember”.pentru următorul ei album de studio, Raitt i-a angajat pe Mitchell Froom și Tchad Blake ca producători. „Mi-a plăcut să lucrez cu Don Was, dar am vrut să mă ofer pe mine și pe fanii mei o întindere și să fac ceva diferit”, a declarat Raitt. Munca ei cu Froom și Blake a fost lansată pe Fundamental în 1998.
2000–2007edit
2008–presentEdit
Raitt a apărut la emisiunea din 7 iunie 2008 a programului radio al lui Garrison Keillor a Prairie Home Companion. A interpretat două melodii blues cu Keb ‘Mo’:” No Getting Over You „și”There Ain’t Nothin ‘ in Ramblin'”. Raitt a cântat, de asemenea, „Dimming of the Day” cu Richard Thompson. Acest spectacol, împreună cu un altul cu Raitt și trupa ei în octombrie 2006, este arhivat pe Prairie Home Companion site-ul web. Raitt a apărut în documentarul din 2011 Reggae Got Soul: Povestea lui Toots și Maytals, care a fost prezentată pe BBC și descrisă ca „povestea nespusă a unuia dintre cei mai influenți artiști care au ieșit vreodată din Jamaica”.
În februarie 2012, Raitt a interpretat un duet cu Alicia Keys la cea de-a 54-a ediție anuală a Premiilor Grammy din 2012, onorând-o pe Etta James. În aprilie 2012, Raitt a lansat primul ei album de studio din 2005, intitulat Slipstream. A ocupat locul 6 în topul Billboard 200 din SUA, marcând primul ei album de top zece de la Dorul în inimile lor din 1994. Albumul a fost descris ca fiind „unul dintre cele mai bune din cariera ei de 40 de ani” de către American Compositor magazine. În septembrie 2012, Raitt a fost prezentat într-o campanie numită „30 de melodii / 30 de zile” pentru a sprijini jumătate din cer: transformarea opresiunii în oportunitate pentru femei din întreaga lume, un proiect media multi-platformă inspirat de un proiect prezentat într-o carte de Nicholas Kristof și Sheryl WuDunn. În 2013, a apărut pe albumul lui Foy Vance Joy Of Nothing.pe 30 Mai 2015, Leon Russell, Bonnie Raitt și Ivan Neville au susținut un spectacol la Canyon Club din Agoura Hills, California pentru a strânge bani pentru Marty Grebb care se lupta cu cancerul. Grebb a cântat pe unele dintre albumele lor.în februarie 2016, Raitt a lansat al șaptesprezecelea album de studio Dig in Deep. Albumul s-a clasat pe locul 11 în topul Billboard 200 din SUA și a primit recenzii favorabile. Albumul conține single-ul” Gypsy in Me”, precum și o copertă a piesei INXS”Need You Tonight”.
Raitt a anulat prima etapă a programului său de turneu de primăvară-vară din 2018 din cauza unei probleme medicale recent descoperite care necesită intervenție chirurgicală. Ea a raportat că se așteaptă o” recuperare completă ” și că intenționează să reia turneele cu date deja programate în iunie 2018.