În ultimii 10 ani, mii de filme au lovit multiplexurile lumii. Este aproape imposibil să le urmăriți, să nu mai vorbim de revizuire, pe toate. Cu toate acestea, privind înapoi în ultimul deceniu, este ușor să le amintim pe cele care au lăsat urme de neșters. Cele care au determinat publicul să părăsească teatrul gobsmacked (sau inima frântă, sau cu sufletul la gură). Pentru noi la WIRED, această listă (în ordine cronologică) reprezintă acele filme. Nu totul aici este un film de gen-specialitatea noastră-dar există probabil mai multe filme SF, fantezie și benzi desenate aici decât în orice alt best-of roundup. Bun. Ne place chestia asta. Sper să faci prea.
deceniu în revizuire: WIRED se uită înapoi la promisiunile și eșecurile din ultimii 10 ani
rețeaua socială (2010)
„filmul”, așa cum directorii Facebook îl numesc încă indignat, a dat tonul pentru deceniul atât în film, cât și în tehnologia metanarativă. Cel mai bun scenariu al lui Aaron Sorkin, un coșmar cu pielea netedă a delfinilor și cea mai bună performanță a lui Jesse Eisenberg, paranoia megalomană la cele mai delicioase, bătute în cuie (spiritual, dacă nu chiar în totalitate) originile alunecoase ale Facebook și au prezis atacurile sale asupra vieții private, democrației și conștiinței. Toate acestea au fost completate cu un scor Tehno-industrial-horror câștigător al Premiului Oscar, care i-a lansat pe Trent Reznor și Atticus Ross ca compozitori ai deceniului anxietăților Americii (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). „Hand Covers Bruise”, piesa de deschidere, care subliniază scampering-ul lui Mark Zuckerberg între căminele Redbrick de la Harvard cu o prefigurare îngrozitoare, ar putea fi la fel de bine coloana sonoră a deceniului. Noi oamenii suntem pianul singuratic, plinând nervos în prim plan, încordându-ne pentru o melodie. O dronă nervoasă și explozii de bas neliniștitoare (scandaluri, notificări, atrocități) ne îneacă încet, până când tot ce rămâne este discordanță, dezbinare, devoluție. -Zak Jason
atac bloc (2011)
atacul lui Joe Cornish the Block este un film amuzant, plin de nervi, despre o grămadă de adolescenți din sudul Londrei care își apără casa de o invazie extraterestră. În afară de anticul său, este filmul care a lansat viitorul Star Star Wars John Boyega la proeminență. (De asemenea, prezintă viitorul Doctor Who Lord al timpului Jodie Whittaker.) Pulsing, înfricoșător, adesea hilar-Attack The Block este ceea ce filmele de acțiune-aventură pentru adolescenți ar trebui să se străduiască să fie. – Angela Watercutter
Looper (2012)
cu ani înainte de a intra în universul Star Wars cu Ultimii Jedi, scriitorul-regizor Rian Johnson a îmbunătățit tropele de călătorie în timp cu Looper. Amplasat într-un viitor apropiat în cazul în care hitmen trebuie să o zi optzeci și șase sinele lor viitoare, povestea lui Johnson este în cele din urmă un noir, dar mai mult decât atât, este o privire inteligent rău la ceea ce ar face cineva dacă ar putea încerca să repare trecutul—sau viitorul. Mai exact, a fost cel mai bun film de călătorie în timp al deceniului, chiar dacă nu a fost deloc despre călătoria în timp. – Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
lucrări Science fiction metaforic, desigur. Extratereștrii sunt cu adevărat noi, etc. Aici, în viitorul lui Bong Joon Ho, metafora funcționează mai mult, ERM, literalmente. Snowpiercer este un tren care ară prin rămășițele înghețate ale Pământului. E tot ce a mai rămas. Este societate, este stratificare socială-verticalizată și energizată. Oamenii din spate, conduși de Chris Evans, se luptă în față. Ei subzistă pe bare gelatinoase de bug-uri la sol. Tilda Swinton și dinții ei falși comit atrocități. Pe măsură ce săracii îi depășesc pe cei privilegiați, secretele sunt expuse și se fac compromisuri. Este o plimbare fără suflare, o premisă îngustă care se deschide atât de capabil încât metafora amenință să depășească sensul. Grandios, nu se întâmplă niciodată. – Jason Kehe
Her (2013)
când ne străduim să fim prevestitori, Science Fiction devine adesea un portret răsucite, miop al prezentului. (Uită-te la tine, gata jucător unu.) Romantismul ciudat al lui Spike Jonze, ea, cu Scarlett Johannson ca sistem de operare și Joaquin Phoenix ca un bărbat sensibil, cu inima frântă, în pantaloni cu talie înaltă, sare peste acea capcană cu ușurință. Mai degrabă decât imbuing povestea unui om literalmente care se încadrează în dragoste cu un calculator cu o aură de freakshow, ei este ciudat dulce, simpatic la Phoenix Theodore și Johannson „Samantha.”Este acea simpatie-sau, într—adevăr, empatie-care a făcut-o să dureze acest deceniu și probabil va face să dureze următorul. Viziunea lui Jonze s-a împlinit, în epoca rețelelor sociale și a inteligenței artificiale. Indiferent dacă se închină influențatorilor Instagram sau se consideră adevărați digisexuali, mulți oameni sunt acum cu adevărat îndrăgostiți de computerele lor, iar această ardoare nu arată niciun semn de estompare. – Emma Grey Ellis
culoare în amonte (2013)
Shhh. Ești confuz. E în regulă. Sunt porci. Flori ciudate. Un fel de artist rău foley. Un bărbat și o femeie. Concentrează-te asupra lor. E clar că se îndrăgostesc. Aceasta este o poveste de dragoste. Nu este una ușoară – dar când a fost dragostea ușoară? Este rănit și reparat, sensibilitate și devotament. Porcii și paraziții înseamnă ceva, cu siguranță. Ceva despre cicluri și rezonanțe și valoarea vieții. Ajunge. Găsiți sensul În momente, nu în întreg. Această ieșire-a doua a lui Shane Carruth-nu se poate sparge. Vă cere să renunțați la povara de a cunoaște sau de a înțelege. Este o realizare prețioasă nu numai în gen, ci și în istoria filmului: o poveste care îți refuză intrarea, chiar dacă te întâmpină în interior. —Jason Kehe
Birdman (2014)
aici la WIRED scriem multe despre Supereroi și antiheroi. Omul-pasăre al lui Alejandro G. I Aleccrritu este atât-și nici unul. Protagonistul său, Riggan Thompson (Michael Keaton), este un actor care și-a pierdut credibilitatea ca un thespian serios pentru că a îmbrăcat un super-costum în anii săi anteriori (la fel ca Keaton însuși ca Batman). Calea lui este o privire cu ochii deschiși la valoarea pusă pe faimă și la ce înseamnă să găsești cu adevărat răscumpărarea. Este, de asemenea, frumos împușcat și plin de spectacole strălucitoare de la Keaton, Emma Stone și Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge Of Tomorrow (2014)
este bine stabilit că titlul acestui film pute. Edge of Tomorrow—este aceasta o melodie de Lady Gaga? Poate de aceea au încercat să-l remarketing ca Live Die Repeat, care este într-un fel, pentru a fi o a doua încercare, chiar mai rău. Nu contează. Filmul în sine este un deținător pentru vârstele, Groundhog Day pentru cei care au găsit că Hallmarker un pic de un alezaj grilaj. Tom Cruise (a cărui eficacitate ca vedetă de film a fost o singură carieră-trăiască-moare-repetă) și Emily Blunt fac în mod normal lucruri liniare, cum ar fi să se îndrăgostească și să omoare extratereștrii într-o singură zi. Chiar dacă narațiunea se repetă și se repetă, nu se simte niciodată repetitivă. În schimb, ea conduce fără încetare înainte, spre Bătălia inevitabilă a șefului și bustul cronologic-cel mai bun film bazat pe un joc video care nu a existat niciodată. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
dacă la începutul anilor 2000 au fost afectate de ceva, este o supraabundență de reporniri. Dacă a existat un film care a ajutat la eliminarea acelei Pete, a fost Mad Max: Fury Road. Treizeci de ani după ultima tranșă Max, Mad Max dincolo de Thunderdome, scriitor-regizor George Miller a adus toată frumusețea și granulația filmelor sale anterioare pe Fury Road și apoi a ridicat-o până la 11 cu genul de cascadorii, efecte practice și mesaje feministe care nu au ajuns niciodată în acele capitole anterioare. A fost o cursă de moarte alimentată de adrenalină, care a reușit, de asemenea, să preia problemele de mediu și sclavia sexuală. Ar fi putut fi o renaștere a unei francize masive, dar a fost, de asemenea, spre deosebire de orice a văzut cineva vreodată—sau de atunci. -Angela Watercutter
Tangerine (2015)
împușcat pe un iPhone 5, folosind actori principali ale căror povești din viața reală au informat complotul, cu o coloană sonoră influențată de vine, tangerine este genul de film care ar fi putut fi realizat abia în 2015. Chiar dacă Vine a dispărut și restaurantul Donut Time care a servit ca decor al filmului este închis, filmul este un testament pentru a face lucruri uimitoare cu puține mijloace. Regizorul Sean Baker și—a făcut filmul cu 100.000 de dolari de la Mark Duplass și actrițe—Mya Taylor și Kitana Kiki Rodriguez-s-a întâlnit la Centrul LGBTQ din Los Angeles. Povestea sa trebuie văzută ca fiind crezută, dar frumusețea sa este evidentă în prima fotografie. – Angela Watercutter
The Lobster (2015)
filmul distopic sumbru al regizorului grec Yorgos Lanthimos este simbolul ciudatului. Amplasat într-un viitor apropiat în care oamenii singuri sunt trimiși la „Hotel” pentru a găsi un partener (dacă nu se împerechează în 45 de zile, sunt transformați în animale și trimiși în sălbăticie), este în cele din urmă o poveste despre conexiune. Sau o poveste despre valorile fabricate care sunt plasate pe cupludom. Premisa sa poate fi futuristă și bizară, dar privirea sa lungă în sufletul relațiilor—sau lipsa acestora—este profund profundă. În plus, are un final Pi-ca nimeni nu poate uita vreodată. —Angela Watercutter
Moonlight (2016)
acest deceniu, imagini definite noi. A fost inevitabil, mai ales, având în vedere că principalele motoare culturale ale anilor 2010 au fost inovații centrate pe imagine: actualizări ale camerei iPhone, Instagram, permanența culturii de supraveghere, TikTok. Comparativ, filmele s-ar putea simți puțin mai puțin interesante. Structurile de la Hollywood pur și simplu nu permit același tip de perturbare culturală, indiferent cât de greu a încercat Netflix să spargă acel model. În 2016, acest lucru s-a schimbat odată cu lansarea Moonlight, o poveste de dragoste neagră ciudată care a devenit mainstream. Adaptat inițial din dramaturg Tarell Alvin McCraney ‘ S în Moonlight Black Boys Look Blue, filmul este plin de scene de tandrețe care măsoară adâncimile apartenenței, vulnerabilității și intimității masculine negre. Tripticul angoasat este un studiu extraordinar la distanță: Juan (Mahershala Ali) învață un mic îngrozit (Alex Hibbert) cum să înoate; Chiron (Trevonte Rhodes) reunindu-se cu Kevin (Andre Holland) într-un restaurant din Miami, transformând cantina într-un Eden al dorinței nerostite. Frumusețea lungmetrajului regizat de Barry Jenkins, care a câștigat cea mai bună imagine la Premiile Academiei, este modul în care a renunțat la orice fel de remediu îngrijit asupra identității, orientării sexuale sau performanței de gen. Imaginea rezultată ne-a oferit un nou mod de a ne vedea pe noi înșine. —Jason Parham
roaba (2016)
este inacceptabil supraestimare pentru a numi o operă de artă shakespeariană? Așa să fie: slujnica, psihodrama lesbiană scandaloasă a lui Chan-wook Park despre hoție, artă și loialitate în Coreea ocupată de japonezi, este pozitiv shakespeariană în domeniul de aplicare și splendoare. Relațiile, personajele, întoarcerile și inversările: în două ore și 48 de minute, nici măcar una irosită, filmul îți oferă tot ce nu știai că îți dorești. Nu știam că ai nevoie. Nimic nu condescendă inteligenței tale; totul se simte câștigat. (Caracatița Choi Min-sik mănâncă în viață în Oldboy devine un fel de răzbunare aici, în filmul creepiest dezvăluie.) O mare parte din timp, nici măcar piesele lui Shakespeare nu se simt shakespeariene. Această calitate are mai mult de-a face cu extinderea spiritului nostru. Roaba s-ar putea face doar a ta izbucni. -Jason Kehe
sosire (2016)
Louise Banks (Amy Adams) Reduceri o figură ciudată în galeria eroilor de film science-fiction. Ea nu este un om militar sau ales unul sau un călător spațial de orice fel. Ea este un profesor de lingvistică însărcinat cu stăpânirea unui alfabet străin uimitor de ciudat, și ea este minunată. Fără a fi vreodată predicat sau plictisitor, Arrival îndrăznește să pună cercetarea academică în centrul unui blockbuster și se desfășoară ca cea mai atentă poveste SF a deceniului. Nu-și imaginează un viitor în care omenirea domină galaxia. Nu luptă sau cucerește. În schimb, filmul se învârte în întregime în jurul unei căutări de a comunica cu extratereștrii uriași, cu șapte picioare, care au aterizat în 12 locații de pe Pământ în nave spațiale enorme și enigmatice. Cu Banks, Arrival dezvăluie că înțelegerea unui popor atât de străin necesită multă umanitate. – Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele nu a fost întotdeauna un maestru de groază în creștere—un experimentalist agil, elegant, capabil să fuzioneze fricțiunile lumii moderne (conflicte rasiale, imobilitate de clasă) cu pietre de atingere de gen (observați cum fata finală trop în noi). Cu Get Out, vehiculul breakout 2017 al lui Peele, el a revoluționat convențiile de groază, călătorind adânc în interiorul răsucit al minții noastre și proiectând ceea ce mulți oameni negri suspectaseră de mult, dar se temeau să spună cu voce tare: Unii albi sunt nebuni. Pe fața sa, povestea lui Chris Washington (Daniel Kaluuya) și Rose Armitage (Allison Williams) este una simplă. Tipul întâlnește o fată. Fata invită tip pentru a satisface familia ei pentru week-end. Numai că Armitages nu sunt doar orice familie americană liberală albă(sau sunt ei ?!?)- sunt psihopați care recoltează corpul care răpesc oameni negri și îi vând celui mai mare ofertant. Filmul, ca cel mai bun din gen, sa aplecat spre realitate. A fost un thriller social ridicat pe paranoia rasială, dar ancorat în frica de zi cu zi. Get Out a fost mai mult decât un succes la box-office; odată cu filmul, Peele a devenit propriul său Dr.Frankenstein, injectând genul cu nuanțe proaspete și arătând în cele din urmă că groaza ar putea fi mai mult decât ne așteptam. – Jason Parham
Star Wars: Ultimul Jedi (2017)
Taci, Internet. Doar închide-l. Poza ta se vede. Dacă Urai acest film, dacă te furișezi pe toate forumurile disperate din cauza acestei „trădări”, ești un fals. Nu ești un fan adevărat. Simplu. OH, S-ar putea crede că ești. Ai crescut cu filmele astea. Știi numele fiecărui Jedi din Consiliu, chiar și al celui cu față de pește. Dar ai ratat-o. Întregul punct. Spiritul întreprinderii. La fel ca Empire înainte, Last Jedi a făcut ceea ce ar trebui să facă fiecare punct de mijloc demn dintr-o trilogie: să arunce în aer rahatul. Lop off unele părți ale corpului. Luați șanse într—o căutare laterală care este poate mai multă comoditate narativă decât îmbogățirea tematică coerentă-dar cui îi pasă! Cazinouri nelumesc și cai spațiu stampeding! De asemenea, că scena tăcut în cazul în care Laura Dern face felie de sinucidere a luat curaj nici unul dintre voi haters au. Așadar, nu vă scoateți nefericirea personală și scăderea valorii de sine pe contribuția minunată și expansivă a lui Rian Johnson La franciză-cea mai bună, într—adevăr, de la Empire. Deconectează-te. Fă o plimbare. Poate merge la fel de departe ca o insulă unlocatable în mijlocul oceanului, în cazul în care vă puteți medita la eșecurile tale, Luke-like, pentru restul timpului. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
În acest deceniu de super-eroi blockbusters, ne-am petrecut o mulțime de timp încurcat peste ce filme super-erou ar trebui să fie. Un răspuns este împuternicit și pentru asta avem filme precum Black Panther și Wonder Woman și Spider-Man: Into The Spiderverse pe această listă. Celălalt răspuns este distractiv. Prin urmare, Thor: Ragnarok, care este absolut cel mai amuzant (și queerest) film cu supereroi al deceniului. Stelele Chris Hemsworth și Tessa Thompson sunt indispensabile, dar o mare parte din credit trebuie să meargă la cotletele comice ale regizorului Taika Waititi, care a luat un mit Nordic despre sfârșitul lumii și a făcut-o un spațiu psihedelic zburda setat la Led Zeppelin. – Emma Grey Ellis
forma Apei (2017)
decenii de acum, Forma apei va fi probabil amintită pentru două lucruri: (1) câștigând lui Guillermo del Toro un Oscar mult meritat pentru regie și (2) sexul peștilor. Ceea ce ar trebui să fie amintit pentru, Deși, este fiind o poveste de dragoste cu totul transfixing între o femeie și un pește care a ajuns să fie cel mai eficient film din 2017. La sfârșitul acelui an, am scris că Shape Of Water a fost „o examinare sensibilă a modului în care societatea îl tratează pe „celălalt” și o minunată mărturie a faptului că dragostea poate, cu adevărat, să ia orice formă.”A fost la fel de adevărat atunci ca și acum. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
Nu voi folosi acest spațiu pentru a re-contesta sumbra universului filmului DC (este sumbru, mergeți mai departe și @ me), dar dacă a existat o lumină strălucitoare în întreaga mlaștină, a fost Wonder Woman. Regizat de Patty Jenkins și cu Gal Gadot în rolul Dianei Prince, a fost totul Justice League și colab. nu au fost: viclean, distractiv (și amuzant), lumină pe picioare, plină de scop și ritm, plăcută. O mulțime de thinkpiece a fost scris despre importanța primului film de super-erou condus de sex feminin, iar acestea sunt valabile, dar mai mult decât orice, Wonder Woman tocmai a reușit să fie un romp excelent care tocmai sa întâmplat să prezinte o semizeu Themysciran. – Angela Watercutter
Pantera Neagră (2018)
pentru a încapsula cu adevărat măreția panterei Negre a regizorului Ryan Coogler, va trebui să împrumut un sentiment de la colegul meu Jason Parham: „Ce ar trebui să fie un film cu supereroi? Ce poate fi? Cu Black Panther, avem în sfârșit un răspuns demn de timpul nostru.”După cum a subliniat atunci, înainte de T’ Challa, supereroilor negri nu li s-a dat niciodată aceeași îndumnezeire cinematografică ca omologii lor albi, indiferent dacă erau frați de știință miliardari precum Tony Stark sau zei nordici precum Thor. Pe scena Panterei Negre, lui T ‘ Challa i s-a oferit ocazia nu numai să conducă unul dintre cele mai bune filme cu supereroi ale deceniului, ci și să conducă un film care a țesut aproape fără efort eroismul Marvel, pietrele de atingere culturale negre și comentariile asupra colonialismului. A fost o minune de privit. —Angela Watercutter
anihilare (2018)
am fi putut alege Alex Garland, celălalt stunner SF din acest deceniu, Ex Machina, și a dormit bine. Este un film fantastic—inteligent, subversiv, cu pivotări eminamente binevenite de șold de Oscar Isaac. Dar este încă despre (terorile) AI, o obsesie nefamiliară a genului. Comparativ, anihilarea nu are puncte de contact, nimic de care să ne ținem, deoarece ne împinge într-un eco-coșmar suprarealist, cu cinci femei (conduse de Natalie Portman) ca ghizi tulburați. Bazat pe prima carte din trilogia Southern Reach a lui Jeff VanderMeer, filmul este un adevărat act de adaptare. Garland, unul dintre cei mai dedicați autori ai noștri, a spus că nici măcar nu a recitit cartea pentru a pregăti; el a făcut filmul pe baza amintirilor sale senzoriale, a impresiilor sale, a temelor presimțite ale lui VanderMeer. Lasă-l să se spele peste tine, imagini uimitoare și grotesqueries—altare într-o pustie străin. Cu siguranță nu vei dormi liniștit. – Jason Kehe
Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)
bine, o voi spune: Spider-Man a fost întotdeauna super-eroul meu cel mai puțin preferat. Este plictisitor ca o băltoacă noroioasă, un adolescent cu o mușcătură de bug, care este în cel mai bun caz puppyish și Emo insuportabil în cel mai rău caz. Apoi am văzut Spider-Man: Into The Spider-Verse. În cuvintele colegei mele Angela Watercutter, „după nenumărate versiuni ale lui Peter Parker, noua caracteristică animată oferă fanilor eroul multidimensional pe care îl merită.”Spider-Verse se concentrează în jurul unui Spider-Man Mai puțin cunoscut (dar mult iubit), Myles Morales, un adolescent Afro-Latino care, la fel ca toți ceilalți Spideys care se prăbușesc brusc în universul său, a devenit un vigilent care aruncă web după ce a fost mușcat de un păianjen radioactiv. Box office-ul a înnebunit pentru asta dintr-un motiv: este amuzant, este uimitor de animat și este, fără îndoială, viitorul Spider-Man. – Emma Grey Ellis
scuze că te deranjez (2018)
Boots caracteristica de debut târziu capitalist Riley, Îmi pare rău să te deranjez, este la fel de deranjat ca au venit. Dar glorios așa. Activistul veteran și fostul rapper răstoarnă în mod expert un obicei american vechi-exploatarea muncii—într—o plimbare de bucurie suprarealistă cu unele dintre cele mai atrăgătoare talente ale deceniului (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Ceea ce începe ca o cronică nedureroasă a unui tânăr care încearcă să fure banii de chirie înflorește într-o alegorie rasială complexă despre clasă și relele societății. Un credit pentru scenariul său inteligent, filmul a despachetat perversiunile capitalului uman—economia concertului, încarcerarea în masă-și a sugerat o realitate care nu se simte prea departe de cea pe care o locuim acum. Cel mai bun dintre toate, Îmi pare rău să vă deranjez a fost neclintit în abordarea sa, investigând cu nerușinare problema viitorului negru. A propus o întrebare fundamentală: cine primește controlul în viitor? Răspunsul a fost la fel de hair-raising ca a fost hilar. —Jason Parham
parazit (2019)
nu vom reitera întreaga noastră cele mai bune filme din 2019 listează aici, dar vom spune că parazitul scriitorului-regizor Bong Joon ho a fost minunat. Ar trebui să ai grijă. —Angela Watercutter
mai multe povești minunate cu fir
- Instagram, fiica mea și cu mine
- Tweak aceste setări Google Chrome pentru a vă ridica nivelul de navigare
- Bine ați venit la Rachel, Nevada—orașul cel mai apropiat de Zona 51
- irlandezul devine de-îmbătrânire dreapta—nu sunt necesare puncte de urmărire
- Ewoks sunt forța de luptă cea mai avansată câmpul „lovit de perete” în curând? În plus, cele mai recente știri cu privire la inteligența artificială
- lucruri nu de sondare corect? Consultați căștile wireless preferate, barele de sunet și difuzoarele Bluetooth