Disney a construit o colecție uriașă de filme clasice de-a lungul deceniilor și totul a început cu primul film animat de lung metraj, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. Toți acești ani mai târziu, casa Mouse-ului produce încă filme fantastice de care se pot bucura oamenii de toate vârstele. Indiferent dacă ați crescut pe o dietă Disney sau descoperiți aceste minuni ca adult, sunteți obligat să găsiți ceva de iubit în Mickey și co.vasta bibliotecă.
am adunat cele mai bune 30 de filme Disney din toate timpurile, variind de la filmele timpurii precum Dumbo la elementele esențiale moderne precum Frozen și Moana. Puteți dansa prin verdeață cu Cartea Junglei, puteți zbura peste Londra pe timp de noapte cu Peter Pan sau puteți merge într-o călătorie intergalactică cu Treasure Planet. Pe lângă gama de povești Disney la fel de vechi ca timpul, există și povești moderne precum Big Hero 6 sau Zootropolis pentru a încerca, de asemenea. Derulați mai departe pentru a verifica alegerile noastre – deși, pentru această listă, nu am inclus filme Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic sau Fox, deoarece avem alte liste pentru acestea. Acestea sunt pur și simplu cele mai bune filme Disney.
Citeste mai mult: cele mai bune spectacole pe Disney plus/cele mai bune filme pe Disney Plus
Pocahontas
Disney se jucase de mult cu ideea de a face un Romeo și Julieta animat, așa că, atunci când legendarul regizor Mike Gabriel a lansat Pocahontas, filmul a fost verde aproape imediat. Povestea se bazează vag pe viața unei femei Native americane reale și pe întâlnirea ei cu un colonialist englez numit John Smith. Cu toate acestea, adaptarea a primit o recepție mixtă pentru tratamentul Culturii Powhatan. Unii nativi americani susțin că Pocahontas denaturează istoria, în timp ce alții o laudă pentru că este unul dintre primele cazuri în care cultura populară recunoaște intențiile brutale ale coloniștilor englezi care șterg triburile indigene.
oricare ar fi credința ta, nu se poate nega că Pocahontas este uimitor, cu animație ascuțită și secvențe superbe – cine ar putea uita Creta curgătoare în „culorile vântului?”Cu melodii iconice care au câștigat două Oscaruri și o poveste care a început o conversație, Pocahontas este unul dintre cele mai distractive și provocatoare filme Disney.
Cocosatul de la Notre Dame
Cocosatul de la Notre Dame aduce romanul gotic al lui Victor Hugo la ecran, și nu scrimp pe tratamentul său de infanticid, violență sexuală, condamnare religioasă, și genocid. Cu toate acestea, într-un fel, în ciuda faptului că este unul dintre cele mai întunecate filme Disney realizate vreodată, Cocoșatul de la Notre Dame este, de asemenea, unul dintre cele mai frumoase.
când Esmerelda se uită la fața Fecioarei Maria în sălile cavernoase ale Bisericii și cântă: „Da, știu că sunt doar un proscris, nu ar trebui să vorbesc cu tine, totuși îți văd fața și mă întreb dacă ai fost și tu cândva un proscris?”filmul scoate în evidență cât de ipocrită poate fi societatea. Cu o îndrumare atentă a lui Gary Trousdale și Kirk Wise, filmul își asumă multe riscuri în ton și povestire, arătând cu degetul spre public și învățându-ne că cei de pe caii lor înalți nu sunt întotdeauna morali.
Cenusareasa
prea mulți oameni subestima Cenusareasa. Sigur, ea nu este la fel de feisty și independent ca Belles și Mulans din această lume, dar ea este, de asemenea, un fel de inimă și angajat la convingerile ei-acestea sunt lecții care sunt la fel de valoroase în lumea de astăzi. Cenușăreasa este un film pictat în nuanțe pastelate și cu un spirit melancolic. Este unul care se simte întotdeauna atât de reconfortant să se întoarcă la. Gândiți-vă la șoarecii mici în rochiile lor mici, scampering în jurul cu ace și ață, sau modul în care bulele de săpun ar putea deriva în aer și de a crea caleidoscoape de culoare. Și apoi este cel mai bun moment dintre toate: când Zâna cea bună își face o rochie pe care Cenușăreasa o poate purta la bal și se materializează din praf de stele și dorințe. Cenușăreasa este una pentru visători.
Treasure Planet
Disney are o lungă istorie de a pune rotiri inovatoare pe literatura clasică. Marele detectiv al șoarecilor l-a micșorat pe Sherlock Holmes, în timp ce Regele Leu L-a adus pe Hamlet în savana africană. Treasure Planet, între timp, trimite Insula Treasure a lui Robert Louis Stevenson în spațiu – oferind un fir aventuros, de modă veche, cu Emma Thompson ca căpitan de pisică-doamnă-mare.
elementele familiare ale originalului sunt toate aici. Există tânărul protagonist, Jim Hawkins, exprimat de Joseph Gordon-Levitt, care găsește o hartă a comorii care promite să ducă la faimă și avere. Uite-l pe șmecherul John Silver, cu toate că piciorul lui vine cu îmbunătățiri cibernetice. Navele pe care le folosesc încă arată ca galioane din secolul 18, smulse din ocean și trimise împușcături peste Stele.
101 dalmațieni
având în vedere modul în care un singur strănut de câine poate genera 10.000 de retweet – uri, este probabil surprinzător faptul că cel mai mare star 101 Dalmatians nu este un cățeluș adorabil-ci un ticălos care umflă țigările cu fard de ochi rău. Cruella De Vil se cimentează ferm ca unul dintre cei mai iconici criminali din toate timpurile, reperat la petrecerile de Halloween din întreaga lume. Cântecul ei tematic rămâne un vierme, chiar dacă povestea reală a filmului este puțin blândă.
101 dalmațieni este un triumf asupra adversității din interiorul unui studio Disney afectat de preocupări financiare. Echipa de animație a ciupit pursestrings experimentând un nou proces numit xeroxgrafie, unde liniile lor au fost în esență fotocopiate de la un cadru la altul, rezultând un efect zgâriat, dar elegant.
Big Hero Six
toată lumea ar putea face cu o îmbrățișare de la un robot gigant, gonflabil. Dacă am avea cu toții propriul nostru Baymax – steaua de șase picioare, fără îndoială atentă a Big Hero 6. Ori de câte ori aude un „au” sau orice alt semn de suferință, se va clătina și va întreba cu o voce liniștitoare și plată: „pe o scară de la unu la zece, cum ți-ai evalua durerea?”
el devine un fel de gardian al lui Hiro, un adolescent Tech wiz. Locuiește în San Fransokyo, un amestec vibrant, Blade Runner-esque de San Francisco și Tokyo, unde Podul Golden Gate este împodobit cu porți tradiționale Shinto. La fel ca multe filme Disney, Hiro este un orfan care se confruntă cu pierderi bruște. Dar Big Hero 6 reușește să echilibreze emoțiile atât intime, cât și grandioase, de la a învăța cum să întristăm până la salvarea lumii. Este o adaptare Disney a unui comic Marvel care, într-un fel, nu implică apariția lui Nick Fury la final cu o propunere.
aristocrații
urmând în urma a 101 dalmațieni, aristocrații – ultimul proiect Walt Disney a lucrat înainte de moartea sa la jumătatea producției – modelează stilul vizual al filmului în ceva dulce dulce. Performanțele vocale puternice ale lui Phil Harris ca Thomas O ‘ Malley – care îl exprimă și pe Baloo în Cartea junglei-și Eva Gaboor ca Ducesă aduc scenariul la viață.
apoi, există melodii precum „toată lumea vrea să fie o pisică” care rămân clasice până în prezent. Acestea au fost ultimele numere muzicale scrise de legendarii frați Sherman înainte de a părăsi studioul, spunând că atmosfera a devenit prea toxică după moartea Disney. Cu toate acestea, acest sentiment de neliniște reușește să rămână în afara Aristocatelor, care rămâne o poveste fermecătoare Disney.
Mulan
Mulan este povestea unei tinere fete care – pentru a – și proteja tatăl bolnav-o taie își îndepărtează identitatea feminină și se îndreaptă spre război împotriva armatei hun invadatoare. Bazat pe o veche poveste Populară Chineză, Mulan combină cele mai bune din cultura de Est și de Vest pentru un film care într-un fel nu se simte discordant. Este o dovadă a scenariului incredibil al lui Mulan că, atunci când numărul muzical hilar „o fată pentru care merită să lupți” este întrerupt la mijlocul notei de devastarea brutală a unui oraș în flăcări, trecerea bruscă de la râs la groază nu dă publicului whiplash. Sfânta Treime Disney de poveste, cântec și decor este limitată de o artă uimitoare: totul, de la un câmp de luptă fumat până la grădina familiară a lui Mulan, este adus la viață cu curbe caligrafice, spre deosebire de orice altceva văzut anterior într-un film Disney. Mulan este o poveste care nu îmbătrânește niciodată.
Peter Pan
o poveste despre un băiat care nu dorește să crească și care în schimb trăiește într – un ținut fantezist-sună ca un material genial pentru Disney. Fratele lui Walt, Roy, și-a asigurat drepturile de a transforma piesa originală a lui J. M. Barrie într-un film animat după succesul Albei ca Zăpada, iar Peter Pan rămâne unul dintre cele mai iconice proiecte ale studioului.
a adus magie și praf de zână literal la cinema, împreună cu ideea că ascunsă chiar după colț ar putea zace o lume cu totul nouă. Populația Neverland este plină de personaje fascinante – de la băieți pierduți speriați la pirați înfricoșători, speriați de crocodili și de ceasuri. O distribuție atât de mare ar fi ușor de pierdut, dar echipa de scriitori Disney se ocupă cu ușurință de povestire.
Robin Hood
există un anumit farmec robust pentru animația lui robin Hood. În urma morții lui Walt Disney, mulți dintre conducătorii creativi s-au amestecat pentru a încerca să-și dea seama ce ar fi vrut fostul lor șef să facă, mai degrabă decât să reflecteze asupra noilor povești unice pe care le-ar putea spune. Filmul din 1973 a fost astfel grăbit de timp și, prin urmare, reciclează secvențe din Albă ca Zăpada, Cartea junglei, și aristocrații. Rezultatul este un amestec de idei care. cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, Robin Hood este un „film buddy” de succes, oferindu-ne una dintre cele mai bune portretizări ale cinematografiei ale poveștilor iconice, reproduse la nesfârșit. Vulpea eponimă este deosebit de distractivă și poate de ce lăudăm fericit filmele sale ca un clasic de cult Disney.
Zootropolis
Zootropolis s-ar fi putut pierde undeva în toată mania înghețată, dar merită totuși să fie amintit ca una dintre intrările mai puternice din catalogul recent al Disney. Animația a oferit adesea viziuni pline de speranță ale unei lumi în care toate rasele și crezurile pot trăi în armonie, dar Zootropolis iese din pachet. Prin portretizarea tensiunilor fierbinți dintre prădătorii de mamifere și pradă, foști dușmani care trăiesc acum unul lângă altul, filmul se poate scufunda direct în lucrurile complicate.
există o explorare a modului în care cei responsabili folosesc frica pentru a rămâne la putere, cu ilustrații concrete ale modului în care diviziunile istorice se hrănesc încă în judecățile și stereotipurile de astăzi. Și toate acestea sunt întemeiate într – o lume inteligentă, inventivă, care prezintă un cartier mic de rozătoare, o gazelă sassy cu vocea lui Shakira și un D. M. V. cu cele mai lungi perioade de așteptare imaginabile-pentru că este echipat în întregime de leneși.
Dumbo
care se întinde pe doar 64 de minute, Dumbo este mai scurt decât unele episoade de televiziune – totuși are mai multe lovituri emoționale decât orice episod din Game Of Thrones. Îți Amintești Când mama lui Dumbo ajunge în portbagaj prin gratii? Sau singura lacrimă care se rostogolește pe fața fiului ei?
în timp ce mulți dintre animatorii seniori ai studioului lucrau la Bambi, personalul mai tânăr Rupea regulamentul și experimenta scene precum secvența de coșmar „elefanții roz în paradă”. Dar povestea de bază rămâne emoționantă în simplitatea ei: un elefant timid de circ agresat pentru mărimea urechilor îi transformă într-un talent. La fel ca Rudolph și nasul său roșu, Dumbo învață publicul că diferențele noastre ne fac mai puternici.
Fantasia
Fantasia nu are cele mai loiale baze de fani. Nimeni nu cere cu disperare Ucenicul vrăjitorului la Disney Sing-Alongs sau tezaurizarea tricourilor Primark cu imagini cu dinozauri care mor încet pe ele-oh, da, există o mulțime de moarte dinozaur în asta. Dar Fantasia își merită locul ca unul dintre marii clasici ai canonului Disney. Este îndrăzneț și avangardist, oferind o educație muzicală tinerilor spectatori prin asocierea pieselor clasice cu povestiri scurte animate.
deși apariția panicoasă a lui Mickey, care îl vede turma o armată de mături simțitoare, va fi întotdeauna în evidență, oricine a crescut cu Fantasia își va aminti aproape sigur noaptea de coșmar pe secvența Bald Mountain-este vreun ticălos Disney mai înfricoșător decât Chernabog?
Lilo & Sitch
începutul anilor 2000 a fost cu siguranță un sac mixt pentru unitatea de animație Disney – este cineva surprins dinozaur și pui puțin nu a făcut lista? Deci, nu prea se simte bine că Lilo & Stitch ar trebui să se îmbine cu ceea ce unii au numit „a doua epocă întunecată”. Este o încântare și unul dintre cele mai întemeiate filme Disney de acolo. Uită-te dincolo de nave spațiale, blastere, și Bale albastru străin – pup și – în centrul său-există o examinare sinceră a relațiilor frate și pierderea părintească.
Lilo& Stich ne amintește că toate familiile sunt valide și pot prospera, indiferent cum arată. Oamenii nu sunt definiți de sânge, ci de cei care îi iubesc și îi susțin. Sau, așa cum Stitch descrie dulce propria familie adoptivă: „este puțin și rupt, dar totuși bun. Da, încă bine.”
coșmarul dinaintea Crăciunului
este filmul care a ajuns să definească estetica gotică a adolescenților. Dar coșmarul înainte de Crăciun oferă mult mai mult decât o recompensă nesfârșită de mărfuri subiect fierbinte. Visat de Tim Burton și adus pe ecran de Henry Selick, amestecă cu ușurință uimirea copiilor și sensibilitățile înfricoșătoare. Utilizarea animației stop-motion o face cu atât mai fermecătoare, ca un basm vechi care scârțâie încet la viață. Melodiile, scrise de Danny Elfman, sunt atrăgătoare, dar mai puțin kilter.
este ciudat să privim înapoi la lansarea sa originală, când Disney a considerat-o prea întunecată pentru copii și a îngropat-o sub eticheta Touchstone Pictures. Acum, este un favorit peren dublu-vacanță, ca Jack Skellington, regele Halloweentown, se împiedică printr-un portal ciudat și crash-terenuri în Christmastown.
Hercules
În ciuda faptului că a fost lansat în mijlocul anilor ’90 Disney Renaissance, Hercules este adesea trecut în favoarea celorlalte filme ale deceniului. Aceasta este o rușine imensă, deoarece povestea căutării fiului lui Zeus pentru adevărata sa familie este plină de comedie, emoție și unele subtilități subtile de tropi învechite – cum ar fi refuzul lui Meg de a fi o fată în primejdie.
înainte ca Disney să cumpere Marvel, scriitorii săi au scris deja o poveste cu origini de supereroi care include și mai mult de câteva comentarii mușcătoare despre cultura obsesivă a celebrităților. Hercules este inteligent și creativ – și să nu uităm că scorul incredibil care ochiuri R&B bate cu Evanghelia. Binecuvântează-mi sufletul, Herc a fost cu adevărat pe o rolă.
încurcat
spune multe despre Iadul de dezvoltare Tangled că una dintre mințile strălucitoare din spatele personajelor precum Aladdin, Ariel, Beast și Tarzan – Glen Keane – au avut un atac de cord la jumătatea producției. Stresul proiectului a fost prea mare și s-a întins pe ani, spiralând bugetul până când a devenit cel mai scump film animat din toate timpurile, costând 260 de milioane de dolari. Dar, în ciuda acestei drame, produsul final este excelent. Tangled aduce povestea tradițională a lui Rapunzel în epoca modernă, respectând în același timp semnele clasice ale unui film cu prințese. Personaje secundare precum adorabilul Pascal și hilarul Maximus creează câteva momente deosebite (vizionarea unui cal cu sabie dublă, un bărbat cu o tigaie nu îmbătrânește niciodată), iar cântecul de dragoste climatic sub mii de felinare colorate este uluitor. Și vorbind de a lua respirații, Glen Keane este bine. În caz că te întrebai.
Frozen
chiar dacă nu ați văzut Frozen, ați auzit, probabil, piesa marca „Let it Go”. Fața Elsei a devenit rapid un pilon pe cutiile de prânz ale copiilor de pretutindeni. Walt Disney însuși s-a jucat cu o adaptare a Hans Christian Anderson ‘ s Regina zăpezii dar nu a reușit niciodată să-și unească ideile într-un singur scenariu. Șaptezeci de ani mai târziu, Frozen for a răsturnat narațiunea clasică a Prințesei Disney, batjocorind ușor logodna fulgerătoare a lui Ana și Hans.
cu toate acestea, Frozen nu este chiar Bastionul modernității pe care l – ai crede; Ana ajunge să lege nodul cu Kristoff la sfârșitul filmului-un bărbat pe care îl cunoaște literalmente de două zile. Totuși, accentul pus pe sisterhood, cu capcanele unui clasic Disney, este suficient pentru a dezgheța cele mai multe inimi înghețate.
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici
lansat în 1937, Albă ca Zăpada a fost prima Disney lungmetraj film animat, și un joc de noroc imens la momentul respectiv. Costurile de producție au fost astronomice și au necesitat ani de planificare – multă transpirație a fost aruncată de pe fruntea Disney când a lansat un succes critic și comercial sălbatic. Calitatea animației, culorii, muzicii și designului lui Snow nu a mai fost văzută niciodată pe ecran, iar povestea sa a umplut un pumn emoțional. Desene animate la acea vreme erau scurte și simpliste, dar Albă ca Zăpada a dovedit că ar putea fi complexe și cimentat Walt Disney ca un adevărat vizionar.
sigur, când ne uităm la Albă ca Zăpada astăzi, povestea se află în ritm, iar personajul zăpezii aparține ferm anilor ’30. dar trebuie să vă amintiți că Albă ca Zăpada și cei șapte Pitici a fost filmul care a sculptat o cale pentru fiecare film Disney care vine după el și, prin urmare, stă ferm ca unul dintre cele mai importante.
Moana
Moana este povestea unei fete dintr-un sat polinezian care stabilește pe ocean deschis pentru a reveni o relicvă mistică pentru o zeiță. Făcând echipă cu un alt zeu, povestea invită publicul să – și îmbrățișeze rădăcinile, familiile și comunitățile-iar echipa de producție a făcut mari eforturi pentru a se asigura că portretizarea culturii polineziene este corectă.
rezultatul este o aventură uimitoare în urma unei eroine altruiste și eroice (și a unui pui clucking exprimat de Alan Tudyk) care nu este împotmolit de clișee romantice. Dacă acest lucru nu este suficient pentru dvs., atunci urmăriți-l pe Moana pur și simplu pentru apă. Serios, aceste efecte vă vor face sprâncenele să urce rapid în linia părului.
Frumoasa Adormită
există un motiv pentru care Castelul Frumoasei Adormite este piesa centrală a temei originale Disneyland parc. Ambiția pură a acestui film animat a depășit toate celelalte proiecte de la acea vreme, animatorii pictând pe bucăți de hârtie la fel de mari ca cearșafurile pentru a se potrivi cu formatul anamorfic cu ecran lat de 70 mm al filmului.
rezultatul este un film uimitor de prințesă, plin de culori vibrante combinate în moduri neobișnuite. Artistul principal Eyvind Earle – care lucrase la Peter Pan-a jucat cu violet, verde, ocru, indigo și fuchsia pentru a crea o paletă nemaivăzută pe ecran. Cu un scor vibrant bazat pe baletul Ceaikovski și un ticălos iconic sub formă de Maleficent, Frumoasa Adormită rămâne una dintre pietrele de temelie ale catalogului Disney și o face cu ușurință în lista noastră cu cele mai bune filme Disney.
Cartea Junglei
este corect să spunem că „Hakuna Matata” datorează un pic echitabil „goale necesități.”Cântecele cărții junglei au pus bazele ritmurilor, melodiilor și temelor care vor apărea în filmele Disney ulterioare în anii următori. Ceea ce este interesant la adaptarea din 1967 a poveștii lui Rudyard Kipling este cât de optimist este scorul în comparație cu temele întunecate care stau la baza poveștii.
o poveste despre un băiat orfan pierdut crescut de lupi și vânat de un tigru mâncător de oameni ar fi putut fi tonal sumbru, dar lipiți un urangutan cântând acolo și aveți o schimbare emoțională. Deciziile de casting riscante, cum ar fi comediantul înțelept Phil Harris ca Baloo (care și-a improvizat majoritatea replicilor) au ajutat la aducerea poveștii la viață și la propulsarea cărții junglei în statutul clasic.
Pinocchio
știi ardezie de deschidere a fiecărui film Disney? Când steaua căzătoare zboară peste Castelul Frumoasei Adormite? Există un motiv pentru care Pinocchio „When You Wish Upon A Star” a fost ales să joace în acel moment. Al doilea film animat de lung metraj realizat vreodată de Disney, Pinocchio este considerat pe scară largă ca vârful talentului Disney. Este greu de crezut că animatorii care lucrează la această poveste a unei mici păpuși care vrea să fie un băiat adevărat își învățau încă meseria.
de la haosul familial al atelierului până la groaza de coșmar a acelei scene de măgar, Pinocchio a creat o lume care încă mai rezistă astăzi. A ajuns în cinematografe în 1940 cu aplauze critice, dar a scăzut la box-office din cauza izbucnirii război mondial 2. Din fericire, a fost relansat câțiva ani mai târziu și a crescut foarte mult în cultura pop, determinând copiii din întreaga lume să-și verifice cu grijă nasul ori de câte ori au spus o minciună.
Alice în țara Minunilor
adaptarea definitivă a basmului trippy al lui Lewis Carroll, versiunea Disney a lui Alice este surprinzător de fidelă materialului sursă, ceea ce cu pisica sa înfiorătoare Cheshire și petrecerea de ceai autentic – una care este plăcut bizară, la fel ca și parada cărților de joc. Aruncați vizualele mărcii Disney și aceasta este cu siguranță o călătorie magică pe care doriți să o faceți.
Alive and Wonderland a fost, totuși, o dezamăgire la box office. O parte a problemei a fost că Alduous Huxley, penmanul din spatele Brave New World, a fost angajat să concretizeze scenariul, dar apoi a părăsit rapid proiectul după ce a simțit că vocea lui era ignorată. Cu toate acestea, cu unele culori psihedelice și cântece minunate, Alice în țara Minunilor a devenit un favorit cult.
The Muppet Christmas Carol
The Muppet Christmas Carol este cea mai bună abordare a clasicului de vacanță al lui Charles Dickens. Scratch că – ar putea fi plat-out cea mai bună adaptare a operei autorului există. Filmul este o relatare surprinzător de fidelă a nuvelei din 1843, cu excepția distribuției sale majoritare și a Sir Michael Caine încadrându-se în Top hat și armonizând.
este o parte goofy, o parte sincer. Statler și Waldorf își încurcă lanțurile ca fantomele Jacob și Robert Marley, în timp ce Tiny Tim este interpretat de un Robin extrem de drăguț (nepotul micului broască al lui Kermit). Nu numai că surprinde sentimentul emoționant, altruist al poveștii originale, dar prezintă Muppets în cel mai bun mod – ciudat și ireverențios, dar întotdeauna pentru distracție.
Aladdin
Aladdin a născut două continuări direct-la-video, un joc video SEGA, un întreg serial TV, un musical West End și un remake live-action – dovadă că este cu siguranță unul dintre cele mai populare filme Disney. Cu toate acestea, Aladdin aproape că nu a fost făcut, deoarece CEO-ul Disney, Michael Eisner, a ezitat să facă un film animat stabilit în Orientul Mijlociu. Desigur, a devenit filmul cu cele mai mari încasări din 1992, depășind Batman Returns și The Bodyguard. Nu e de mirare, într-adevăr.
Aladdin se mândrește cu o poveste zdrențe-la-bogății pline de romantism, glamour, și coaste-cracare one-garnituri, plus una dintre cele mai bune coloane sonore Disney până în prezent. O distribuție impecabilă include talentele vocale ale lui Robbie Williams, care l-au transformat pe genie într-o icoană și au îmbrățișat găleți de comedie caraghioasă într-un scenariu deja stelar. Unul dintre cei mai buni.
Mary Poppins
cine nu o iubește pe Mary Poppins? Ei bine, în afară de regretatul P. L. Travers, care a scris cărțile sursă și a fost incredibil de supărat să descopere că Walt Disney a renunțat la cântece și pinguini dansatori în amestec. Istoria a arătat că a fost în bine: povestea ei despre o bonă magică care zboară cu sacul ei de covor și umbrela vorbind pentru a ajuta familiile care au nevoie se simte în mod esențial engleză, în ciuda faptului că a fost visată într-un studio din California însorită.
este ascuțit, spiritual și capricios acolo unde contează, în timp ce îi vedem pe Mary și Bert sărind în picturi de cretă și găzduind petreceri de ceai pe tavan. Mary Poppins a surprins întotdeauna cât de nelimitată se simțea lumea în copilărie. Apoi, există ireproșabil Julie Andrews – o femeie ne dorim cu toții ar pocni din degete și instantaneu rezolva mizeria vieții noastre de adult.
The Little Mermaid
anii ’70 și ’80 au fost decenii grele pentru Disney. La patruzeci de ani de la inventarea filmelor animate de lung metraj, mediul nu a fost destul de aterizare. Lansări de uitat, cum ar fi cazanul Negru, i – au făcut pe mulți să creadă că soarele apunea pe dinastia studioului-și apoi a apărut Mica Sirenă.
Ariel este o heroină cu totul interesantă: o prințesă oceanică care vrea să fie umană, îndrăgostindu-se de un prinț pe uscat. Alan Menken și Howard Ashman au scris partitura, la pachet cu clasici precum” o parte din lumea ta”,” sub mare „și” Sărută fata.”Muzica a fost atât de reușită, a câștigat două Premii Oscar și a fost anunțat ca filmul care a adus Broadway la desene animate. Mica Sirenă a pus studioul înapoi pe hartă și a inaugurat o nouă eră cunoscută sub numele de renașterea Disney.
frumusețea și Bestia
cu Moanas și Elsas moderne, este ușor să uiți-sau chiar să iei de la sine înțeles – cum Belle a rescris rolul unei prințese Disney. Ea a deschis un traseu pentru eroine inteligente, ascuțite, cu mai mult pentru a le motiva decât doar afecțiunile unui prinț. Povestea ei este una de acceptare, care orbește cu unele dintre cele mai frumoase modele pe care Disney le-a creat vreodată, actorie vocală incredibilă și melodii iconice. De fapt, „Frumoasa și Bestia” Doamnei Potts ar putea fi cea mai bună melodie romantică din istoria Disney. Nu este o odă extravagantă sau o declarație de dragoste, este un cântec despre dragoste.
doamna Potts nu îi cântă lui Belle sau Bestiei, ci fiului ei, explicând esența a ceea ce este dragostea adevărată: o poveste care a existat de la începutul timpului și pe care toată lumea o va învăța. Piercing, frumos și bântuitor, există un motiv pentru care Frumoasa și Bestia a fost primul lungmetraj animat care a fost nominalizat vreodată pentru cea mai bună imagine la Premiile Academiei.
Regele Leu
„Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi Uhm ingonyama. Acea melodie de deschidere – „cercul vieții”, interpretată de Lebo M – stabilește perfect scena; un cântec epic, grandios, care te transportă imediat în savana africană. Regele Leu este o tragedie shakespeariană care se referă în cele din urmă la creștere, la părinți și la modul în care percepția noastră asupra lumii (și rolul nostru în ea) se schimbă ca răspuns la traume și dragoste.
în ciuda faptului că povestea lui Simba este una privilegiată, inima ei bătând de identitate zdruncinată este profund familiară pentru mulți. Talentele muzicale ale legendarului Elton John și virtuoz Hans Zimmer (care a continuat să înscrie Gladiator și Inception) sunt cireșele deasupra acestei capodopere. Regele Leu este alegerea noastră pentru cel mai bun film Disney din toate timpurile.
Citește mai mult: Filme Noi Netflix / cele mai bune emisiuni Netflix / cele mai bune documentare Netflix / cele mai bune filme Netflix