Morrison a plecat intr-o calatorie extinsa la Paris in timp ce mixurile finale erau pregatite, sperand sa-si redescopere muza in Orasul Luminii. Nu se va mai întoarce niciodată: cântăreața a murit acolo în iulie 1971. Pe măsură ce lucrarea sa finală înregistrată cu ușile împlinește 45 de ani, iată câteva fapte surprinzătoare despre crearea L. A. femeie.
producătorul de lungă durată al The Doors a renunțat la sesiuni, respingând melodiile ca „muzică de cocktail.”
L. A. Woman a început prost în noiembrie 1970, când trupa a cântat noul lor material pentru producătorul Paul Rothchild. Aveau doar o mână de melodii semi-complete, iar Rothchild a fost mai puțin decât impresionat. El a respins ” Riders on the Storm „ca” muzică de cocktail”, dar și-a rezervat disprețul special pentru” Love Her Madly”, pe care l-a citat drept piesa care l-a alungat din studio. „Materialul a fost rău, atitudinea a fost proastă, performanța a fost proastă”, a spus el în biografia lui Morrison nimeni de aici nu iese în viață. „După trei zile de ascultare, am spus:” asta este!’pe talk-back și a anulat sesiunea.”
s-au convocat pentru o întâlnire de urgență la un restaurant chinezesc din apropiere, iar Rothchild și-a pus cărțile pe masă. „I-am spus:” Uite, cred că e de rahat. Nu cred că lumea vrea să audă asta. Este prima dată când m-am plictisit într-un studio de înregistrări în viața mea. Vreau să mă culc.”Cu asta, așa-numita „a cincea ușă”, care a produs trupa de la debutul lor, a ieșit. Odată ce șocul s-a epuizat, The Doors s-a îndreptat către inginerul Bruce Botnick, ale cărui credite includeau toate albumele lor anterioare, precum și sunetele animalelor de companie ale Beach Boys și The Rolling Stones’ Let It Bleed. Cu ajutorul lui, trupa revigorată a promis să coproducă noul lor album. Au dispărut zilele stricteții studioului Rothchild, unde era normal să înregistrezi 30 de preluări sau să petreci ore întregi perfecționând un sunet de tambur. „Rothchild a dispărut, acesta fiind unul dintre motivele pentru care ne-am distrat atât de mult”, a declarat Robbie Krieger pentru Guitar World în 1994. „Directorul a plecat.”Jim Morrison și-a înregistrat părțile vocale într-o baie.evitând luxul de înaltă tehnologie al Sunset Sound, The Doors au decis să înregistreze în „atelierul” lor modest de la 8512 Santa Monica Boulevard. „A fost camera în care am repetat pentru totdeauna”, și-a amintit John Densmore în documentarul Mr.Mojo Risin. „Muzica noastră a fost infiltrată în pereți. Am fost foarte confortabil. Era acasă.”Ca o cameră comună a fraternității, spațiul înghesuit era plin de sticle goale de bere, reviste cu urechi de câine, o încurcătură nesfârșită de cabluri și instrumente asortate-plus un tonomat și o mașină de pinball. „A fost strâns”, spune Botnick, care a fost aranjat în biroul de la etaj, în spatele unei plăci portabile de amestecare. „A fost ca sardinele.”
în timpul preluărilor, Morrison își lua microfonul de scenă ElectroVoice 676-G de aur și cânta în baia alăturată, care servea drept cabină vocală provizorie. Faianța camerei a oferit o acustică naturală impresionantă și a smuls ușa de pe balamale pentru a comunica mai bine cu colegii săi de trupă. Clădirea și – a schimbat mâinile de mai multe ori de când ușile înregistrate acolo, dar cea mai recentă încarnare a sa – un bar, în mod corespunzător-a adus un omagiu sesiunilor cu o placă în cabina de baie.
trupa l-a chemat pe basistul lui Elvis Presley să adauge niște funk în plus.
The Doors nu avea un basist în timpul seturilor live, bazându-se în schimb pe basul tastaturii lui Ray Manzarek Fender Rhodes pentru a se bloca în ritm cu Densmore. Pentru albumele lor de studio, trupa și-a completat în liniște gama de bază cu profesioniști de sesiune care se ocupă de low-end. Unele dintre aceste contribuții au fost suprapuse separat de trupă, dar pentru L. A. Woman, au dorit sunetul live al muzicienilor care cântau împreună. Botnick l-a sugerat pe Jerry Scheff, proaspăt de la susținerea lui Elvis Presley la Hotelul Internațional din Las Vegas. Morrison, un mare fan al lui Presley, a fost încântat. La fel și Densmore. „Jerry a fost incredibil; un om în buzunar”, a declarat bateristul pentru revista Classic Rock. „Mi-a permis să comunic ritmic cu Morrison și l-a încetinit pe Ray, când mâna dreaptă de pe tastaturi a devenit prea rapidă.”
trupa l-a chemat și pe chitaristul Marc Benno, care își făcea un nume cântând cu Leon Russell. El a contribuit percutant James Brown-ca ritm chitara stabs pe piesa de titlu, precum și „Been Down So Long”, „Cars Hiss By My Window” și „Crawling King Snake.”Scheff a cântat pe toate melodiile, cu excepția” l ‘ America.”
” L ‘America” a fost înregistrat inițial pentru o coloană sonoră a lui Michelangelo Antonioni.
cartwheeling-ul” L ‘America” precede sesiunile femeilor din L. A. cu mai mult de un an. Piesa fusese destinată includerii în drama psihedelică a lui Antonioni din 1970, Zabriskie Point. Autorul Italian a lovit în special Yardbirds pentru Blow-Up-ul din 1966 și se pare că ar putea face același lucru de data aceasta cu The Doors. A vizitat trupa în studioul de înregistrări, dar intensitatea lor – ca să nu mai vorbim de volum – s-a dovedit prea mult pentru el să se ocupe de aproape. „L-am cântat pentru el și a fost atât de tare, încât l-a lipit de perete”, a declarat Manzarek pentru L. A. Weekly în 2011. „Când s-a terminat, ne-a mulțumit și a fugit.”În mod previzibil, piesa nu a fost inclusă în film. Ușile erau în companie bună-Jerry Garcia, John Fahey și Pink Floyd au avut, de asemenea, lucrări respinse din coloana sonoră.
„Riders on the Storm” a fost inspirat de un cântec vechi de cowboy – și de un criminal în serie din viața reală.
în timpul uneia dintre primele repetiții care au alimentat femeia din L. A., The Doors a început să riffeze pe hitul galopant country-western al lui Stan Jones din 1948 „(Ghost) Riders in the Sky: a Cowboy Legend”, făcut celebru de Vaughn Monroe. „Robbie cânta la chitara lui twang”, și-a amintit Ray Manzarek în Domnul Mojo Risin. „Și Jim a spus:” am Versuri pentru asta! Și avea călăreți pe furtună.”Cuvintele pline de spirit se potrivesc muzicii la fel de presimțite, iar figura tastaturii de conducere a lui Manzarek a mutat melodia dintr-un” Yippee ki-yay ” Morricone-esque pe o autostradă pustie singuratică.
caracteristic, versurile lui Morrison au provenit dintr-o multitudine de surse. Titlul a fost adaptat dintr-un pasaj din „laudă pentru o urnă” de poet Hart Crane, iar alte rânduri au fost inspirate de relația sa tumultuoasă cu partenerul pe termen lung Pamela Courson. Dar cel mai memorabil verset este cules dintr-un scenariu auto – scris inspirat de ucigașul Spree Billy Cook, care a ucis șase persoane – inclusiv o familie-în timp ce făcea autostopul în California în 1950. Deși executat pentru crimele sale, el este imortalizat ca „ucigașul pe drum.”
” Love Her Madly ” își ia titlul dintr-o frază a lui Duke Ellington.
versurile pentru single – ul principal al L. A. Woman – The Doors’ primul care a intrat în Top 40 de la „Touch Me” cu doi ani mai devreme-s-au născut dintr-o luptă deosebit de zgomotoasă între Robbie Krieger și viitoarea sa soție, Lynne. „De fiecare dată când am avut o ceartă, ea obișnuia să se enerveze și să iasă pe ușă și să trântească ușa atât de tare încât casa ar tremura”, a spus el în Domnul Mojo Risin. Dar titlul împrumută o frază de semnătură de la Duke Ellington, care ar încheia fiecare concert cu semnarea: „te iubim nebunește.”Colegii de trupă ai lui Krieger, cu toții bine versați în jazz, au primit referința.
albumul a fost înregistrat în mai puțin de o săptămână.
În afară de „l ‘ America”, care era deja în cutie, piesele de bază pentru L. A. Woman s-au reunit în doar șase zile, răspândite între decembrie 1970 și ianuarie 1971. Amestecarea a durat o săptămână suplimentară, dar aceasta este încă o clipire în comparație cu cele nouă luni necesare pentru a finaliza lucrarea greoaie a lui Doors din 1969, Soft Parade. Ritmul rapid a asigurat că mercurial Jim Morrison, a cărui scurtă atenție l-a condus adesea spre tendințe distructive, a rămas concentrat și asupra celui mai bun comportament al său. În timpul unei singure sesiuni, pe care cântăreața a numit-o „blues day”, au abordat cu entuziasm „Cars Hiss By My Window”, „Been Down So Long”, „Crawling King Snake” și alte câteva blocaje libere.
„tocmai am făcut câteva preluări, pe toate”, a spus Densmore toboșarului Modern în 2010. „Au existat unele greșeli, și aș spune,” amintiți-vă pe Miles Davis la Carnegie Hall … există această eroare trompeta oribil? Miles a spus că nu-i pasă, din cauza sentimentului. Asta e femeia din L. A. Doar pasiune-în sala noastră de repetiții, nu într-un studio de lux. A fost primul album punk!”Jim Morrison a folosit coperta din L. A. Woman pentru a se răzbuna pe casa sa de discuri.Morrison a fost întotdeauna disprețuitor față de imaginea lui rock Adonis și, până în 1970, și-a abandonat pantalonii de piele de marcă, a câștigat o greutate considerabilă și și-a ascuns trăsăturile frumoase cu o barbă stufoasă, într-un efort de a-i îndepărta pe fani de aspectul său și spre arta sa. Dar rock este construit în jurul valorii de imagine, și Elektra Records preferat svelte Regele șopârlă de altădată. Au folosit o fotografie mult mai veche a lui Morrison pe coperta compilației 1970 13, chiar și după ce a consimțit să-și radă barba pentru ședințe foto. Mesajul a fost și mai contondent pe coperta din acel an absolut Live, care a suprapus o fotografie mai veche a cântăreței peste o fotografie contemporană a restului trupei. Morrison era furios.
pentru femeia din L. A., el ar face – o în felul său-barba și toate cele. Sătul de imaginea sa accentuată pe copertele albumelor, el a insistat asupra unei fotografii de grup și s-a ghemuit să pară și mai mic alături de colegii săi de trupă. Ceea ce nu puteți vedea este o sticlă de whisky irlandez doar din cadru. „În acea fotografie puteți vedea dispariția iminentă a lui Jim Morrison”, a reflectat ulterior Ray Manzarek. „Stătea jos pentru că era beat. Un medium ar fi știut că tipul e pe cale de ieșire. Era o mare greutate pe el.”
” Riders on the Storm ” conține ultima contribuție înregistrată a lui Jim Morrison la The Doors.
când trupa s-a adunat la studiourile Poppi la începutul lunii ianuarie 1971 pentru a mixa L. A. Femeie cu Bruce Botnick, au făcut câteva broderii de ultim moment la albumul lor epic closer. Efectele sonore ale furtunii au fost adăugate la” Riders on the Storm”, dar Morrison a avut o contribuție mai subtilă: două șoapte fantomatice ale titlului melodiei pe fadeout. Trimiterea stranie este și mai bântuitoare în retrospectivă. „Acesta este ultimul lucru pe care l-a făcut vreodată”, a spus Ray Manzarek Uncut. „Un overdub efemer, șoptit.”Piesa a fost lansată ca al doilea single al albumului, intrând în topurile Billboard pe 3 iulie 1971 – ziua în care Jim Morrison a murit.
melodii suplimentare au fost înregistrate în timpul sesiunilor L. A. Woman – și una rămâne needitată.
În plus față de cele 10 piese care au alcătuit albumul final, mai multe melodii suplimentare au fost luate în considerare pentru L. A. Woman. „Orange County Suite”, pe care Morrison îl înregistrase ca demo pentru pian la începutul anului 1969, a fost în cele din urmă respins, așa cum fusese de pe albumul lor anterior, Morrison Hotel din 1970. În cele din urmă a fost completat de trupă postum și inclus într-un set de cutii din 1997.
un amestec albastru primitiv numit „”she Smells So Nice / Rock Me”, înregistrat la începutul sesiunilor și uitat de mult, a fost redescoperit în caseta vault și emis pe ediția extinsă a 40-a aniversare a L. A. Woman în 2012. Dar poate cel mai interesant este piesa „Paris Blues”, care rămâne nemaiauzită. Singura copie cunoscută este o casetă grav deteriorată, pe care porțiuni au fost șterse accidental. Fragmentele lirice indică o melodie profund personală. „Mă duc în orașul iubirii, îmi voi reîncepe viața”, cântă Morrison. „Odată ce am fost tânăr, acum îmbătrânesc/odată ce am fost cald, acum mă simt rece / ei bine, mă duc în străinătate, o să-mi iau niște aur.”Având în vedere soarta lui Morrison la Paris, se citește ca un rămas bun.